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Custo Dalmau: “La 080 Barcelona Fashion y The Brandery se tendrían que fusionar”.

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Custo Dalmau: “La 080 Barcelona Fashion y The Brandery se tendrían que fusionar”.

El diseñador Custo Dalmau con la periodista Maria Almenar. Entrevista en el backstage en The Brandery.
El diseñador Custo Dalmau con la periodista Maria Almenar. Entrevista en el backstage en The Brandery. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

 

Atrevido y aventurero, de piel bronceada y melena al viento. Custo Dalmau surfea la crisis –deporte que reconoce que practica en vacaciones- manteniendo a flote la firma catalana en las mareas del mercado internacional. Atrás quedaron la década de los 80 y los 90, la influencia de las playas californianas, el éxito del color y los estampados psicodélicos de sus célebres camisetas, que se pasearon por la Quinta Avenida antes de conquistar el busto de Júlia Roberts o de Jennifer Aniston, cuando era la trendsetter de la mítica serie Friends. Para entonces, Custo Barcelona era sinónimo de contemporaneidad, optimismo colorista y estilo urbano y jovial, unos atributos que conquistaron la Gran Manzana y se exportaron a medio mundo.

No es fácil mantenerse en la cresta de la ola. La búsqueda de nuevos mercados, la capacidad de adaptación a las nuevas exigencias del mercado y del consumidor, la rápida diversificación del producto y la etiqueta ‘Barcelona’ como estrategia de promoción son algunos de los mantras que han perpetuado el éxito de esta marca liderada por Custo y David, los hermanos Dalmau de Tremp (Lérida). Hoy, Custo Barcelona es más que ropa, “es un estilo de vida”.

Custo Dalmau inauguró la edición de verano de la feria urbana The Brandery.
Custo Dalmau inauguró la edición de verano de la feria urbana The Brandery. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Entrevisto a Custo Dalmau en el backstage en la feria urbana The Brandery donde ha inaugurado la edición de verano con una colección para niños Custo Growing, con algún look dedicado a la muñeca Barbie y, otra para mujer y hombre de la línea Custo Line. No en vano, el diseñador catalán se define como “un entusiasta del trabajo”.

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Barbie y Custo Growing, un nuevo proyecto sin duda ‘made in Custo’.

Si, es la segunda colaboración que hacemos. Invitamos a las niñas a ser diseñadoras de moda creando un vestido para la muñeca de inspiración Custo Barcelona. El concurso ha sido un éxito y ha desfilado la niña ganadora con el diseño propuesto.

¿Una cantera de futuras diseñadoras?

Todo es empezar. A los niños no se les tiene que poner barreras a la creatividad y con esta iniciativa tienen un primer contacto con la moda y el diseño. Es un buen inicio.

Custo Growing es la línea para niños. Se presentaron 50 looks, algunos dedicados a la muñeca Barbie.
Custo Growing es la línea para niños. Se presentaron 50 looks, algunos dedicados a la muñeca Barbie. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Desde vuestro inicio hasta la actualidad ha llovido mucho. ¿Qué es ahora mismo Custo Barcelona?

Custo Barcelona es más que camisetas estampadas, es un livestyle. Ya hace 32 años que creamos la marca pero en la última década le hemos dado un nuevo rumbo con una colección completa para el hombre, la mujer, los niños y una amplia gama de accesorios: gafas, bolsos, perfumes…

Renovarse o morir.

Si, lo importante es hacer cosas nuevas como por ejemplo la Custo Gallery, una muestra instalada en la tienda de Las Ramblas, a modo de galería, y que exhibe nuestros diseños. Con eso queremos acercar al público a la marca. Enseñarles como empezamos a cocinar el plato a partir del diseño gráfico que es la base.

Una ‘shopping-galería’…

Si, la intención es exponer al mismo tiempo la ropa con la pieza original del diseño gráfico para que el consumidor entienda de dónde sale el dibujo y el estampado. Es un proyecto que se está importando en más tiendas. Ahora también está en la Maquinista y es un concepto que realmente atrae el interés de nuestro público porqué se les informa de lo que somos y que hacemos.

Custo Line, la línea para adultos. Colores alegres, grafismo y mezcla de materiales.
Custo Line, la línea para adultos. Colores alegres, grafismo y mezcla de materiales. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Un tema de actualidad. La subida del IVA. ¿Implicará un incremento de precios al consumidor?

Custo Barcelona no tocará precios, todo lo contrario. El incremento del 3% de IVA provocará una disminución del consumo y una merma del poder adquisitivo del consumidor. Para paliar este efecto estamos pensando en tocar los precios a la baja, es decir, en hacer una rebaja del IVA.

¿De qué rebaja estaríamos hablando?

Aún lo tenemos que estudiar.

¿En qué mercados internacionales tenéis la intención de desembarcar?

La expansión hacia mercados internacionales, más allá de de Europa es una de nuestras apuestas corporativas. En breve, abriremos tiendas al sur de Estados Unidos, en Florida y también en México. En Asia, Custo Barcelona se expande hacia Vietnam, con dos nuevas tiendas en Hanoi y Ho Chi Minh. La clave es internacionalizarse hacia mercados emergentes; hacia países dónde hace cinco años no te habrías preocupado en apostar por ellos y ahora te das cuenta que son los que tienen más futuro.

¿Qué importancia tiene la etiqueta ‘Barcelona’ en la promoción de la marca?

Nosotros somos de aquí y cuando empezamos a vender en los Estados Unidos nos preguntaban si éramos franceses o italianos. Cansados de dar explicaciones decidimos incorporar en el año 1995, el apellido ‘Barcelona’. Esto también coincidió con la internacionalización de Barcelona a raíz de los Juegos Olímpicos del 92 y la proyección y la buena fama que ha sabido mantener, la ciudad, en estos últimos 20 años. Sin duda, nos ha beneficiado en la promoción de la marca.

(La etiqueta ‘Custo’ genera al buscador de Google 77 millones de resultados, la etiqueta ‘Barcelona’ MIL millones)

Custo Dalmau cree que Barcelona tendría que unificar las pasarelas para ganar fuerza
Custo Dalmau cree que Barcelona tendría que unificar las pasarelas para ganar notoriedad. Foto:{link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Hablando de Barcelona y dentro del sector moda. Una semana, dos eventos: 080 Barcelona Fashion y The Brandery. ¿Crees que se tendrían que fusionar?

Si porqué la convocatoria de Barcelona es muy floja y creo que dividir las pasarelas en dos eventos separados lo único que hace es confundir y perder fuerza. Yo creo que ganarían notoriedad si se juntaran.

¿Custo Dalmau viste de Custo Barcelona?

Intento llevar siempre alguna pieza. Yo siempre me visto de la manera más cómoda posible. Soy partidario de las camisetas, las bermudas y las chanclas.

Próximos retos a nivel profesional y personal…

Se nos gira trabajo en septiembre con la pasarela de Nueva York, Las Vegas, Puerto Rico y Guinea Ecuatorial. Ese sería el reto profesional. El personal, es que ¡me voy de vacaciones!

Parón y cuenta nueva. ¡Hasta septiembre!

Custo Dalmau asegura que la subida del IVA no repercutirá en el precio final de los productos Custo Barcelona.
Custo Dalmau asegura que la subida del IVA no repercutirá en el precio final de los productos Custo Barcelona. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}
Núria Sardà: “Lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN”

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Núria Sardà: “Lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN”

Núria Sardà es la directora creativa de Andres Sardà, empresa española de referencia en lencería y ropa de baño
Núria Sardà es la directora creativa de Andres Sardà, empresa española de referencia en lencería y ropa de baño. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Menuda y de sonrisa dulce. Así es Núria Sardà a primera vista. Aunque detrás de esta apariencia entrañable se esconde la directiva creativa de una de las empresas españolas con mayor proyección en el sector de la lencería y la ropa de baño.

Andrés Sardà ha celebrado las bodas de oro en plena expansión internacional del negocio (actualmente en manos de la multinacional belga Van de Velde) y tras haber consolidado la ropa íntima dentro del mercado del lujo. Empezó siendo un negocio familiar de mantones y mantillas pero el desuso de esta prenda en los años 50, obligó a la empresa a renovarse apostando por el mundo de la lencería y revolucionando el sector con modelos rompedores. Andrés Sardà pasó de fabricar prendas pudorosas que cubrían a la mujer a diseñar ropa sensual que invita al exhibicionismo. ¡Curiosa reconversión!

Me encuentro con Nuria Sardá, la hija del célebre diseñador, en la feria The Brandery presentando una mini colección de baño. No es casualidad que la haya bautizado ‘Goldie’.

 

Una colección dorada para celebrar las bodas de oro. ¡Felicidades!

Gracias. Precisamente representa un homenaje a los 50 años  en el mundo de la moda y es una reedición de la primera serie que hicimos entonces. ‘Goldie’ es un reflejo de estas décadas de trabajo y diseño.

… y lujo.

Si, acorde con nuestro posicionamiento que hemos mantenido intacto.

¿Os consideráis unos supervivientes después de 50 años al pié del cañón?

Más bien, nos sentimos unos luchadores. Realmente el camino ha sido muy largo y ha habido momentos difíciles pero en general estamos contentos de continuar batallando en un sector tan efímero y de renovación constante.

¿Y cuál es vuestro secreto para surfear las crisis?

Cuando hechas la vista atrás, te das cuenta que lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN sin dejarte arrastrar por las tendencias, los precios y el propio mercado. Tienes que mantener la personalidad de la marca independientemente del contexto económico y eso es lo más difícil de conseguir. De momento ahí seguimos.

¡Hay que ser 100% genuino o te engullen!

Exactamente. Nos sentimos orgullosos cuando las personas identifican las prendas Andrés Sardà sin mirar la etiqueta. Tienen el concepto ya interiorizado.

Modelos de la mini colección de baño 'Goldie', creada para homenajear los 50 años de Andrés Sardà
Modelos de la mini colección de baño ‘Goldie’, creada para homenajear los 50 años de Andrés Sardà

¿Y en esta colección que quieres que perciban las mujeres?

Es una colección de baño muy especial compuesta por tejidos vaporosos con estampado cachemir de Etro y oro metalizado. Son prendas confortables que se ajustan al cuerpo de la mujer para que se sienta cómoda, segura y guapa en un momento social tan delicado como es ir a la playa o a la piscina dónde se enseña poca ropa. Si el patrón de la prenda te sienta bien y encima te encanta, te sentirás muy a gusto y eso es lo que perseguimos.

Me has convencido… y eso que conozco la marca desde los 17 años cuando, en mi primer trabajo de estudiante, ¡vendía conjuntos de Andrés Sardá!

¿A si? Es una experiencia fantástica. Yo lo he vivido desde pequeña en casa y he querido seguir la tradición familiar. (Son 7 hermanos y no todos están trabajando en la empresa). Al principio estaba en la tienda y tenía contacto directo con las clientas. Ahora me encargo del diseño y me preocupo que estas mujeres se sientan atractivas. ¡No hay que perder ese feedback!

La máxima de Andrés Sardà es mantener el rumbo de la marca independientemente del contexto económico.
La máxima de Andrés Sardà es mantener el rumbo de la marca independientemente del contexto económico. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

 

Entrevista efectuada en The Brandery Winter 2012, la feria de moda urbana de Barcelona.

Todas las fotos las encontraréis en el facebook de ‘Tendencias al dente’.

Generación Blog: ¿oportunidad de negocio o moda pasajera?

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Generación Blog: ¿oportunidad de negocio o moda pasajera?

Bloggers del 'II Blogger Meeting' The Brandery. Por orden: Aida Domenech (Dulceida), Dave Vuitton (Chipless Fashion), Prisicila Betancourt (My Showroom), Maria Almenar (Tendencias al dente) y José Cabral (El sastre de Lisboa)
Bloggers en el ‘II Blogger Meeting’ The Brandery. Por orden: Aida Domenech (Dulceida), Dave Vuitton (Chipless Fashion), Prisicila Betancourt (My Showroom), Maria Almenar (Tendencias al dente) y José Cabral (El sastre de Lisboa). Foto: Priscila Betancourt

Cada segundo se crea un blog en el mundo. 125 millones en total, según el último recuento. Tic, tac, tic, tac. Aparecen cuatro bitácoras más, la mitad se dedican a la moda y muy pocos llegan a convertirse en negocios lucrativos. En España, el fenómeno ha llegado con retraso. Los bloggers existen desde 1994 según el periodista Justin Hall –uno de los pioneros en esta carrera tecnológica- aunque crecen a pasos agigantados. Actualmente existen más de 3 millones y continúan en alza. No es de extrañar que el diario The Wall Street Journal los considere como el quinto poder, una evolución de la prensa tradicional.

 

Los bloggers son prescriptores de la moda 2.0

 

Antes las tendencias las marcaban las grandes firmas, los diseñadores de culto y los editores de las revistas más prestigiosas como Anna Wintour de Vogue (aún tiene mucha influencia). Ahora la nueva modalidad es seguir lo que proponen los blogs o los webs de moda. En general, hablamos de páginas sencillas y muy visuales, hechas por mujeres jóvenes apasionadas por la moda y los estilismos. Encuentran en sus armarios -repletos en su mayoría por firmas low-cost-, una fuente de creatividad que quieren compartir entre sus fieles seguidores. Esos bloggers buscan imponer la moda -o su visión particular del sector- desde un lugar cercano a la gente y es en la calle donde se crean los nuevos estilos, no en las pasarelas. Un fenómeno que está revolucionando el mundo de la moda y que convierte a personas anónimas en celebridades online

La experiencia de algunos bloggers populares

El estilista Fermín, con la blogger Cristina Morales. Aida Domenech con José de Cabral. Por último Priscila Betancourt.
El estilista Fermín, con la blogger Cristina Morales (La Petite Nymphéa). Aida Domenech con José de Cabral. Por último Priscila Betancourt. Foto: The Brandery

Aida Domenech de ‘Dulceida’ es una de las bloggers españolas con más feligreses. Sus estilismos gustan e inspiran. “Todo empezó hace tres años como un hobby. Quería tener un espacio personal para mostrar todo lo que me gusta. No tenía demasiadas pretensiones” comenta esta joven barcelonesa  en un encuentro de bloggers organizado por The Brandery. Aida es actualmente estilista pero confiesa que le gustaría ser actriz. De momento el blog es un buen escaparate para promocionarse. –Quizás su bitácora haya llegado a oídos de Bigas Luna-. Según Priscila, deMy Showroom “lo importante es tener tiempo libre para expresar lo que te apasiona”. Ella tiene un perfil similar al de Aida. Las dos son egobloggers, una modalidad de blog de moda centrado en la estética de los estilismos que crean sus protagonistas para cada ocasión de manera que retratan su vida a través de la ropa. Un caso más curioso es el de José Cabral. Abandonó el mundo de las finanzas para fundar ‘El Sastre de Lisboa’. “Mi vida dio un giro en 2008. Dejé mi puesto de siempre en un conocido banco portugués para hacer algo diferente”. Cuatro años más tarde, José se gana la vida como colaborador habitual en varios medios. Le apasiona la moda pero no se considera un fashionista. “Soy una persona con estímulos estéticos que escribe sobre sentimientos, no marcas” asegura.

El nuevo canal de comunicación de las grandes firmas

 

José Cabral, Dave Vuitton y el periodista Jesús María Montes Fernández.
José Cabral, Dave Vuitton y el periodista Jesús María Montes Fernández. Foto: The Brandery

Con la proliferación de los blogs de moda, las grandes marcas de ropa, cosmética y complementos han visto un nuevo mercado dónde explotar sus productos. Muchas firmas consideran los bloggers como líderes de opinión, un sitio que antes ocupaban exclusivamente periodistas, diseñadores y estilistas. Por eso los invitan a eventos, los atiborran de regalos y en algún caso, les financian el espacio personal. En este sentido no es de extrañar que cada vez haya más bloggers que viven de lo que publican: hacen negocio con su espacio personal. Priscila de ‘MyShowroom’ asegura que “en los blogs hemos roto barreras acercando las marcas al público. Nos hemos convertido en un nuevo canal de financiación”. Aunque existen matices. Dave Vuitton de Chipless Fashion asegura “que no pondría nada que no me gustara por mucha marca que haya detrás. Soy fiel a mis gustos”, una opinión que Priscila también comparte. Más contundente resulta José de ‘El sastre de Lisboa’ que espeta que “un blog no se puede convertir en un prostíbulo para las marcas”. En ese sentido añade “que hacemos nuestros juicios y sacamos las conclusiones que creemos oportunas”.

En España el perfil blogger continúa siendo un puesto no profesionalizado y los nuevos empresarios de este sector aún se contabilizan en cuentagotas. ¿Se avecinan cambios? Quizás. Si se pone la vista atrás y se analiza este fenómeno que ha crecido exponencialmente en el siglo XXI es muy probable que pronto se vuelvan las tornas. El tiempo dirá si se trata de una moda pasajera o de una nueva oportunidad de negocio.

Panorámica de los bloggers presentes en el "II Blogger Meeting" de la feria The Brandery.
Panorámica de los bloggers presentes en el “II Blogger Meeting” de la feria The Brandery

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Artículo inspirado en algunos de los temas que se comentaron en el ‘II Blogger Meeting’ celebrado en The Brandery, edición invierno 2012. Todas las citas de los participantes se han extraído de la tertulia. 

Todas las fotos del post en el álbum del facebook.


Barcelona, escaparate de moda

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Barcelona, escaparate de moda

Diane Pernet es la directora y la creadora del Festival ASVOFF
Diane Pernet es la directora y la creadora del Festival ASVOFF. Foto: ASVOFF

Arranca en Barcelona una de las semanas más intensas en moda y tendencias. Del 24 al 29 de enero, la ciudad acoge sin tregua, tres eventos relacionados con sector: el festival ASVOFF de cine y moda, la pasarela 080 Barcelona Fashion y la feria The Brandery. Un show ininterrumpido que se extiende en varios escenarios emblemáticos para promover la cultura, la creatividad y el negocio.

ASVOFF, el festival de Diane Pernet

El calendario lo inaugura un evento inédito en la ciudad: el festival ASVOFF que vincula el cine con la moda. Es itinerante y después de pasar por Milán, Tokio, Cannes o Nueva York llega a Barcelona. El festival lo creó en 2008, la polifacética Diane Pernet, gurú de tendencias y maestra de ceremonias. ASVOFF Barcelona se celebra en la sede del Caixa Forum hasta el día 27 y cuenta con una nutrida programación que incluye desde charlas y mesas redondas hasta una selección de películas y documentales de moda. Habrá una sesión de cine feminista comisariada por Alex Murray-Leslye y Melissa Logan, películas de moda realizadas a través del móvil y la proyección de los mejores trabajos nacionales. Otro de los platos fuertes es la presentación de los cortometrajes seleccionados y premiados en las tres categorías del concurso: profesionales, estudiantes y móviles. Una fusión de cine de moda que promete ser ecléctica y distendida.

Vídeo recopilatorio festival ASVOFF

[vimeo 35510980 600 338]

080 Barcelona Fashion, la pasarela independiente de raíces catalanas

El miércoles 25 empiezan los desfiles con la novena edición de la 080 Barcelona Fashion. La cita que reúne diseñadores independientes y jóvenes talentos catalanes para mostrar sus colecciones y propuestas más innovadoras. Se celebra en el corazón del barrio gótico, en el Palau del Rei en el que se presentaran 22 propuestas bajo los arcos y bóvedas de esta joya arquitectónica barcelonesa. Desfilaran marcas ya consolidadas como Mango, TCN y Desigual (se incorpora por primera vez) con otros creadores más underground como Miriam Ponsa, Josep Abril o Manuel Bolaño y, diseñadores que presentan por primera vez su colección en esta pasarela como Karlotalaspalas o Aldomartins a modo de ejemplo. Cierra la edición el desfile de una firma internacional consagrada: Pierre Cardin (el día 28 a las 13h) con clase magistral incluida en la Universidad de Barcelona.

Desfile del diseñador Juan Pedro López. Edición Verano 2011 de la 080 Barcelona Fashion.
Desfile del diseñador Juan Pedro López. Edición Verano 2011 de la pasarela de moda independiente. Foto: Facebook 080 Barcelona Fashion

 

The Brandery, un show para atraer negocios

Y por si no fuera poco, el 27 de enero se inaugura el salón The Brandery en el recinto de Montjuïc de la Fira de Barcelona. Un encuentro bianual que reúne a todos los implicados en el negocio de la moda desde un punto de vista más lúdico. En este sentido se dedica un espacio reservado a empresarios, distribuidores y compradores pero también otra zona abierta al público donde hay decenas de actividades programadas. En Brandtown se podrán ver desfiles de firmas como Custo (que lanza la segunda línea ‘Custo Line’), Phard o Superdry. La música también será protagonista con varias actuaciones de grupos de referencia organizados por Advanced Music (la productora del Sónar). Es el caso de Fangoria (sábado a las 21:30h), 2manydj’s, The Zombie Kids, Dorian, Undo y Buenavista. No faltaran las conferencias y mesas redondas que se celebraran en The Laundry –debate y reflexión sobre la situación del sector-, una exposición fotográfica y el concurso de escaparates en el que hay involucradas un centenar de tiendas de Barcelona.

Promoción de la exposición  "Shoot'n the City. 50 miradas al estilo urbano". Uno de los actos del salón The Brandery Winter 2012
Promoción de la exposición “Shoot’n the City. 50 miradas al estilo urbano”. Uno de los actos del salón The Brandery Winter 2012