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‘Oh lai la’… Llega el Mercat del Pla

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‘Oh lai la’… Llega el Mercat del Pla

Mercat del Pla
Mercat del Pla

Nace el primer centro comercial de ‘pop up stores’ de moda del país y se implanta en el antiguo edificio modernista del Mercat del Pla, situado en el centro histórico de Lleida. Un nuevo concepto de retail experimental e innovador que no deja de sorprender a un consumidor cada vez más familiarizado con el fenómeno de las tiendas efímeras que viven actualmente, un auténtico boom.

El Mercat del Pla adquiere personalidad propia y se presenta como un proyecto dinámico, más allá de la vertiente comercial, que es su principal razón de ser. Esta iniciativa se realiza en un espacio emblemático y rehabilitado, convertido en un símbolo de la ciudad, y su apertura está prevista para el 1 de abril. Durante los primeros quince días, el espacio acogerá 10 tiendas efímeras que se irán renovando cada mes y que ofrecerán stocks a precios radicales: a partir del 60% de descuento y también colecciones cápsula con seleccionadas prendas que se comercializarán en exclusiva durante los días de la venta especial.

Mercat del Pla
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La primera edición del Mercat del Pla contará con marcas reconocidas como Desigual, Custo Barcelona, Sita Murt, Textura, Javier Simorra, New Zeland Auckland, Punto Blanco, Boxley, Junk Food y WESC. Firmas que se irán cambiando mensualmente con los diseñadores catalanes más representativos del sector como Miriam Ponsa, Josep Abril, Txell Miras o Toni Francesc, entre otras iniciativas de calidad de más pequeño formato ‘made in Barcelona’.

El proyecto del Mercat del Pla también se extiende en otros solares cercanos al edificio que acogerán las tiendas efímeras y dinamizaran el barrio durante los días de venta. En estos espacios vacíos, satélites del Mecat, también se podrán adherir otras iniciativas comerciales más locales. En este sentido el objetivo es doble, por una parte, incentivar el consumo –que no acaba de arrancar- y por otra, dar vida -a través del comercio- a un barrio céntrico de Lleida que se había quedado desangelado. En este sentido, también se prevén algunas actividades culturales y de ocio que involucran al visitante y lo hacen partícipe del espacio. Desde conciertos o actividades infantiles hasta vermuts al aire libre.

Mercat del Pla
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Mercat del Pla es una iniciativa de la empresa Jamstores, SL y detrás de ella hay la organización del Rec.0 Experimental Stores. Unos auténticos ‘shakers’ de la corriente más underground, especializados en sacar partido a espacios en desuso y convertirlos en nuevos templos efímeros del comercio y la cultura para todos los públicos sin que por ello, pierdan su singularidad urbanística o su legado arquitectónico.

(*) El título hace referencia a una canción popular catalana: ‘La masovera’.

Mercat del Pla
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Agradecimientos:

– Fotos: Marc Vila

Organización Jamstores, SL

Mercat del Pla
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La cara B del 080 Barcelona Fashion. Diario de la Community Manager

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La cara B del 080 Barcelona Fashion. Diario de la Community Manager

500 tweets, 100 posts en Facebook, 10 noticias en la web, 3 idiomas y 1 Community Manager  al frente de todo. De esta manera se podría resumir una intensa semana de trabajo con mi móvil y un ordenador de batalla como armas diarias para sobrevivir a las interminables jornadas entre bambalinas. Por delante, por detrás, por dentro, por fuera… ¡Descubre algunas de las curiosidades de la pasarela catalana y otras anécdotas vividas en la piel de la Social Media del 080 Barcelona Fashion

Jon Kortajarena a las 10 de la mañana, antes del desfile de Mango
Jon Kortajarena a las 10 de la mañana, mucho antes del desfile de Mango

Día 1. 156 metros de pasarela

¡156 metros de pasarela! Un cuadrilátero eterno que envuelve los yacimientos del Centre Cultural del Born y por el que l@s modelos tenían que desfilar una treintena de veces. Carla Crombie me lo comentaba en el backstage, para ella “era todo un reto, nunca se había enfrentado a semejante desafío”. Aunque la dificultad no radicaba en el miedo en caer a las ruinas – lo cual era muy improbable- sino en el de tropezar calzada a 20 centímetros de altura y abalanzarse al público a causa del reducido espacio de desfile. Seguramente a más de uno no le hubiera importado que se le cayera un ‘ángel’ de la pasarela…

Hablando de estos seres inmaculados, este año el 080 Barcelona Fashion ha estado plagado de ellos. Doutzen Kroes que nunca llegó a pisar la Ciudad Condal, Sara Sampaio (madrina de Morellato) y una descafeinada Alessandra Ambrosio que desfiló en exclusiva para Mango y a la que no le vimos arrancar ni una sonrisa. Lo que sí nos mostró -discretamente- fue el culete, esta imagen de mi Instagram lo demuestra.

¡Y qué decir de la fiesta de Mango! Gente guapa como Jon Kortajarena (al que pillé desprevenido por la mañana), caza-talentos, trendsetters… con copas de Moët&Chandon, stilettos y bolsitos de Chanel. A la hora qué me presenté, (hacia la medianoche) quedaba el último reducto fashion bailando al ritmo de las Spice Girls y un ‘Saturday Night’ de Whigfield al que pocas personas conocían la mítica coreografía. ¡Quizás sí que han vuelto los 90’s… para algunos!

Cuatro canapés, dos copas y un taxi. Zzzzz…

Momento Epi&Blas en una comida con la blogger Anna Ponsà
Momento Epi&Blas en una comida con la blogger Anna Ponsà

Día 2. Frío polar y esquiadores urbanos

En el Centre Cultural El Born pasamos frío desde primera hora de la mañana. El entorno es de lujo (eso es innegable) aunque no es el más adecuado para fashionistas sin medias y modelos en ropa interior. ¡Sinfonías de estornudos y toses secas! Suerte de las mantitas que se facilitaron para tapar las piernas del front row. A más de uno ya le daba igual estropear su cuidadoso street style con el logo del 080 estampado en una tela negra.

Krizia Robustella ya se imaginó el microclima polar exterior más allá del templado backstage y convirtió la pasarela en una pista negra llena de esquiadores con sus morenos de montaña y destellos fluorescentes. Una temática similar inspiró, días más tarde, la nueva colección de Punto Blanco aunque en el caso de la marca textil, los modelos desfilaban en ropa interior. ¡Eso es coraje! Por último, el jueves, Miriam Ponsa nos trajo del Himalaya a sus abrigados sherpas en una exquisita composición visual y sonora que nos hizo olvidar los estremecimientos matinales.

A resaltar la comida del martes en el delicioso catering que nos preparó La Roca Village en la presentación del concurso ‘Barcelona Designers Collective’. Cuando llegué ya no tenía sitio y comí de forma improvisada con la blogger Anna Ponsà encima de la tarima. ¡Tuvimos nuestro momento Epi&Blas durante el postre! Con la comida sí se juega.

En el desfile de Desigual me cayó mejor Irina Shayk. Llegó, desfiló, sonrío y venció. ¡Una conquista más para la top rusa!

River Viiperi me reta a hacer el pino conjunto. No nos va el típico postureo.
River Viiperi me reta a hacer el pino conjunto. No nos va el típico postureo.

Día 3. Potente bestiario

Ratones, ciervos, yetis y una ‘Perla’ escondida dentro del bolso de Pilar Pasamontes. Lo confieso: ¡me encantan los animales en las pasarelas! Me sorprenden, me incitan y me obligan a caminar por el lado más salvaje de la vida (en referencia a Lou Reed, presente en el desfile de Aldomartins).

Txell Miras se llevó la palma con sus cabezas de taxidermia vivientes que coronaban las testas de algunas modelos. Ratones negros y ciervos blancos moviéndose al compás de la música electrónica. ¡La extraña pareja! Albéniz nos trajo por su parte, a los hombres de las nieves con frondosos pelajes más allá del blanco nuclear y Custo Barcelona también presentó espectaculares abrigos peludos con estampados que me recordaban a la vistosa piel de los animales venenosos. ¡Atracción fatal!

La jornada bestia acabo del revés con el modelo River Viiperi (actual pareja de Paris Hilton). Me tentó a hacer el pino en plena calle, las típicas poses no van con este ‘toy boy’ de armas tomar (ni tampoco conmigo). No fue una apuesta, más bien un reto: “a ver quién era más chulo de los dos”. Quedó en empate.

La lluvia nos sorprendió a todos al atardecer y decidí llamar a Josep para qué me trajera a casa en taxi. De camino, me contó que tenía un sueño: el de vender su finca familiar en L’Ametlla del Vallès para dar la vuelta al mundo. Dejarlo todo temporalmente para vivir su propia aventura. ¡Qué idealista! Yo con dormir 5 horas ya me daba por satisfecha…

Dalianah Arekion y Maria Almenar representando una batalla de Star Wars
Dalianah Arekion y Maria Almenar representando una batalla de Star Wars

Día 4. El lado oscuro

Jueves fue el día de los contrastes. El de las luces y las sombras. El blanco y el negro. Las travesuras en el backstage con el abatimiento general por los quilómetros recorridos y el machaque cerebral. Así lo representamos la top Dalianah Arekion y yo con un homenaje surrealista a Star Wars: Obi Wan Kenobi vs Anakin Skywalker. Ya sabéis como acaba…

Esa dualidad se experimentó también en la pasarela. Manuel Cruzcastillo apuesta por el binomio blanco-negro para crear un diálogo con su fallecido padre. El vivo recuerdo se debate con el dolor de la pérdida. Más explícitos se muestran Zazo&Brull en su colección “The End” dedicada al fin de una etapa y al comienzo de la siguiente. La muerte conduce al nacimiento. Xavier Zazo y Clara Brull lo expresan mediante volúmenes arquitectónicos, detalles románticos y ciertos matices en su primer desfile unisex. Al final del día, los lamentos de Jim Morrison (canción ‘The End’, The Doors) marcan el inicio de la pasarela de Yerse que vuelve a los orígenes para homenajear su 50 aniversario. Inspiración pasada para afrontar el futuro. ¡This is the beginning!

Me debato entre la cama y la Fiesta de Moritz-080 Barcelona Fashion. Escojo lo segundo. ¡La Fuerza me acompaña un día más!

Las vedettes Elena Gadel y Maria Almenar
Las vedettes Elena Gadel y Maria Almenar en la presentación del Premio 080 Barcelona Fashion

Día 5. Pasión cubana

Ducha, aspirina y tapa ojeras. La Santísima Trinidad del renacimiento matinal. Afronto la jornada con el esperado desfile de la genial diseñadora Isabel Toledo, modista de Michelle Obama, entre otros títulos de renombre en el sector. La acompaña su inseparable compañero, el artista Rubén Toledo con un aire que me recuerda a Cantinflas en versión dandy.

Me invitan a su privado fitting room y mientras espero a Isabel, Rubén ultima las ilustraciones que regalará a las modelos del desfile. Con un suave pincel, tinta y mucho arte traza las líneas de las musas que llevarán los vestidos más célebres de Isabel Toledo. ¡No me atrevo a pedirle un retrato por respeto al artista, aunque me muero por abrir la boca! ¡El desfile… sencillamente espectacular! Sin palabras.

Las últimas energías fueron para saludar a la guapísima Elena Gadel – compañera ‘en las ondas’ en el programa Els Imperdibles de Llucià Ferrer– y presentadora del acto de entrega del Premio 080 Barcelona Fashion que ‘cantó’ el nombre de Georgina Vendrell como mención especial y a Josep Abril como ganador de la mejor colección. ¡La verdad es que fue una de las más atrevidas del diseñador! Con Gadel –a la que guardamos cierto parecido- me quedé en plan vedette honrando el logo de lo que ha sido mi trabajo por tercera vez.

¡Una vez más, gracias por la confianza! Buenas noches.

Maria Almenar con los dibujos que Rubén Toledo dedicó a las modelos
Maria Almenar con los dibujos que Rubén Toledo dedicó a las modelos

 

Tendencias de la 12ª edición 080 Barcelona Fashion

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Tendencias de la 12ª edición 080 Barcelona Fashion

Verónica Raposo, Ángel Vilda y César Olivar forman Brian&Beast
Verónica Raposo, Ángel Vilda y César Olivar forman Brian&Beast. Foto: UGO CAMERA

Marca encuentra talento”, bajo este leiv motiv la pasarela 080 Barcelona Fashion ha englobado, una vez más, todas las vertientes del sector moda en un solo paraguas para promocionar e internacionalizar el talento catalán al exterior. Del 8 al 12 de julio se han presentado, en el edificio DHUB, más de una treintena de propuestas creativas de diseñadores y marcas correspondientes a las colecciones primavera-verano 2014. Brain&Beast se llevó el premio por la creatividad y el exotismo de su propuesta y el diseñador Selim de Somavilla una mención especial.

Aquí os hago un breve resumen de algunas de las tendencias que se han expuesto –con mayor o menor notoriedad- y que seguramente se popularizaran el próximo verano. ¿A qué esperas a ficharlas?

1. Tropical

Palmeras, frutas exóticas, flores gigantes, flamencos… La iconografía de los paraísos tropicales se reproduce en muchos prints, complementos y accesorios. Krizia Robustella le va este tipo de marcha como bien plasma en su última colección “Banana is my Business” dedicada a la excéntrica Carmen Miranda. El joven Selim de Somavilla también sigue esta tendencia, en su distinguida propuesta, con prendas con claras reminiscencias a las costas californianas. Completa el trío del verano, la marca Desigual que apuesta por los estampados florales y una exótica Adriana Lima como embajadora de la colorista marca.

Tendencia tropical en los desfiles de Desigual, Krizia Robustella y Selim de Somavilla
Tendencia tropical en los desfiles de Desigual, Krizia Robustella y Selim de Somavilla

2. Brilli-Brilli

Metalizados, degradés, irisados, purpurinas… la pasarela 080 Barcelona Fashion ha brillado con looks resplandecientes que auguran un verano ostentoso, lleno de vistosos detalles. Aunque el contexto económico no acompañe se impone el código ‘más es más’ en prendas que rehúyen de la sobriedad y son una declaración al lujo y a la sofisticación. Querer es poder. Ficha la colección  de Juan Pedro López, ‘Part XV’ inspirada en los atardeceres griegos de la isla de Santorini, los biquinis y bañadores de TCN con reminiscencias setenteras y las prendas plateadas de Justicia Ruano que la diseñadora acompaña con esclavas XXL.

Tendencia brilli-brilli en los desfiles de Justicia Ruano, TCN y Juan Pedro López
Tendencia brilli-brilli en los desfiles de Justicia Ruano, TCN y Juan Pedro López

3. Glam Boy

La discreción y la austeridad tienen los días contados en el armario masculino. Por fin y después de varias temporadas pasando desapercibido, el hombre se pone en el mismo plano que la mujer apostando por el color, las transparencias y los tejidos metalizados en su día a día. Las propuestas para el próximo verano conciben a un hombre atrevido, sin complejos y con cierto aire de estrella de rock. Maite Albéniz retrata muy bien esta tendencia y apuesta, en su nueva marca, por ampliar el abanico de posibilidades en los códigos masculinos que se acercan a los femeninos hasta mimetizarse. Looks lujosos y sofisticados para hombres transgresores y seguros de sí mismos.

Tendencia glam boy en el desfile de Albéniz
Tendencia glam boy en el desfile de Albéniz

4. Calcetines

¿Sandalias con calcetines? Si, es posible y en verano aún más. La tendencia ‘guiri’ por excelencia se afinca en la pasarela dispuesta a arrasar en la calle. De colores, deportivos, altos, de media caña… cualquier tipo de calcetín es válido para acompañar un par de zapatos o deportivas. Esta tendencia se ha visto en los desfiles de Krizia Robustella, Manuel Bolaño, Torras, Slazenger y Punto Blanco.

Tendencia calcetines en los desfiles de Krizia Robustella, Manuel Bolaño y Torras
Tendencia calcetines en los desfiles de Krizia Robustella, Manuel Bolaño y Torras

5. Cangrejeras

Las cangrejeras también han pisado el 080 Barcelona Fashion y ya se perfilan como el accesorio in de la próxima temporada (y de esta). La propuesta de Alexis Reyna reproduce la tradicional chancla de plástico transparente. En su desfile, las cangrejeras se relevan en discreto segundo plano para no quitar relevancia a los artificiosos looks del diseñador barcelonés. En cambio, la inquieta Miriam Ponsa le da un giro al calzado y apuesta por customizarlo siguiendo el estilo de la creadora manresana. Con tiras de tejido (las vetas de las espardeñas) y conservando la lengüeta de plástico, Ponsa idea unas creativas cangrejeras que resaltan y se fusionan a la perfección con la colección “Els Raiers”, inspirada en este tradicional oficio instaurado especialmente en el municipio de la Pobla de Segur (Lérida).

Tendencia cangrejeras en los desfiles de Miriam Ponsa y Alexis Reyna
Tendencia cangrejeras en los desfiles de Miriam Ponsa y Alexis Reyna

 

Agradecimientos:

Fotos: UGO CAMERA

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Name: artesanía, diseño y producción made in Barcelona

Name: es la marca de las diseñadoras Irene Sabaté y Clara Aspachs
Name: es la marca de las diseñadoras Irene Sabaté y Clara Aspachs. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

Name en inglés significa ‘nombre’. En Barcelona, la palabra adquiere un nuevo significado gracias al trabajo de las diseñadoras Irene Sabaté y Clara Aspachs que han creado una nueva marca después de seis años de aprendizaje y experimentación conjunta. Una iniciativa emergente que configura una vez más, la capital catalana, como un hervidero de jóvenes talentos con propuestas alternativas que despuntan ante la uniformidad de las multinacionales del sector.

El showroom de Name: se sitúa en el barrio gótico de Barcelona
El showroom de Name: se sitúa en el barrio gótico de Barcelona. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

El punto de partida

Name: “es el resultado de un esfuerzo continuo y una evolución progresiva” detalla Irene mientras explica sus orígenes en la escuela ESDI donde “conoció a Clara entre clases y congeniaron desde el principio”. Discípulas de Miriam Ponsa, decidieron tomar las riendas de su negocio después de aprender el proceso creativo y las estrategias de producción. “Miriam nos enseñó a gestionar una empresa” remarca Clara que trabajó codo a codo con la diseñadora manresana. En paralelo pisaron varios showrooms y se divirtieron en el Merkafad elaborando pequeñas colecciones de apenas una decena de prendas. Ahora Irene y Clara han madurado.


Wood, la nueva propuesta de Name: para este otoño-invierno
Wood, la nueva propuesta de Name: para este otoño-invierno. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

Artesanía, diseño y producción propia

Name: fusiona las inquietudes de Irene y Clara. El diseño convive con la artesanía y el proceso creativo se hace evidente en cada detalle. La marca apuesta por el minimalismo, con líneas fluidas y bien estructuradas y, llama la atención los pliegues, los fruncidos y los pequeños detalles en los patrones, alejados de barroquismos y plantillas imposibles. La funcionalidad se da la mano con la elegancia con prendas atemporales pensadas para una mujer urbana, discreta y amante de la comodidad. “No pretendemos disfrazar a nadie, apostamos por crear prendas para el día a día” explica Irene. Toda una declaración de intenciones.

Las prendas de Name: son atemporales y sobrias. Pensadas para el día a día.
Las prendas de Name: son atemporales y sobrias. Pensadas para el día a día. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

Name: también da mucha importancia a la producción propia por eso se abastece de una red de fabricantes de proximidad que subministran las materias primas y se encargan de la confección y la elaboración de las prendas. Desde Barcelona donde se diseña, pasando por Sant Martí de Tous, (corte) Manresa (patronaje) o El Masnou (muestrario). “Creemos en la industria catalana, de fuerte tradición textil” asegura Clara “con ello se revaloriza el concepto de manualidad y cercanía y es un valor en alza para el consumidor” añade Irene.

Name: es la fusión de inquietudes de Irene Sabaté y Clara Aspachs
Name: es la fusión de inquietudes de Irene Sabaté y Clara Aspachs. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

Wood, una colección inspirada en la madera

Name: acaba de estrenar página web i Wood es la primera colección del nuevo escaparate virtual. La nobleza y la rugosidad de la madera es la fuente de inspiración para crear prendas cálidas de líneas depuradas y colores tierra. Juego de volúmenes y mezcla de texturas elaboradas en lana, seda y algodón para dar la bienvenida al frio sin estridencias. Una colección que se encuentra en distintas tiendas de Barcelona, Girona, Sabadell, Bilbao y Toledo.

Showroom Name: Calle Palma de Sant Just 12. Barcelona

El imaginario de Miriam Ponsa: látex, madera y corazón en un entorno de tradición textil

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El imaginario de Miriam Ponsa: látex, madera y corazón en un entorno de tradición textil

La diseñadora de moda Miriam Ponsa es una de las propuestas más interesantes del panorama independiente.
La diseñadora de moda Miriam Ponsa es una de las propuestas más interesantes del panorama independiente. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Imaginativa y rebelde. Sin acentos añadidos. Admiradora de Seiko Taki y el paletó echarpe de Balenciaga de 1950. Pelo a lo garçon, sonrisa cautivadora y presencia aparentemente despreocupada, aunque dentro de su cabeza “fa bullir l’olla” sin parar. La acompaña una vieja maleta dónde guarda, el imaginario de Miriam Ponsa, la piedra filosofal de las colecciones que crea en su taller, un espacio industrializado que mantiene la tradición de varias generaciones dedicadas al sector textil. Miriam asegura “notar la presencia de los espíritus de los antepasados” que los percibe “como energías inspiradoras”. Con más de una década de experiencia, la diseñadora manresana se ha alzado como una de las creadoras más interesantes en el panorama de moda independiente actual.

Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar. En el siglo XIX era una empresa de hilos de seda y vetas
Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar. En el siglo XIX era una empresa de hilos de seda y vetas. Foto:{link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar.

Mi bisabuela fundó en 1886 esta fábrica, en plena era industrial. Entonces era una empresa de hilos de seda y vetas con las que se fabricaban las alpargatas -‘espardenyes’- de siete vetas, el tradicional calzado catalán. El taller está instalado en este mismo edificio y desde pequeña ya estaba jugando con las marañas de hilos. Crecí en este ambiente industrial y en un negocio que han heredado varias generaciones. La saga del hilo continúa a través de mi hermano mayor, mientras que yo he optado por diversificar la empresa.

 

¿Vocación prematura?

El entorno influye aún así tenía bien claro que quería estudiar moda y también me empezaron a interesar otro tipo de artes multidisciplinares para aplicar a los diseños. Esto me dio un abanico muy amplio de posibilidades para crear. De hecho siempre me ha encantado descubrir las cosas por uno mismo, a través de lo que haces.

 

… ¡a través de experimentos!

-Sonríe- Si, lo que hago es experimentar y aprender. Me apasionan las texturas, las técnicas manuales y el land art. A partir de ahí juego con varios materiales para dar forma a nuevas composiciones. Mi interés en las artes plásticas me lleva a investigar con materias poco usuales con el mundo de la moda.

La firma se reconoce por su investigación en texturas y la aplicación de técnicas artesanales.
La firma se reconoce por su investigación en texturas y la aplicación de técnicas artesanales. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

¿A si? ¿Cómo cuáles?

Utilizo con frecuencia las materias orgánicas como el látex, la madera, las hojas, las flores… tienen vida  propia y son elementos de la naturaleza perecederos, con una belleza transitoria. Mi intención es captar ese instante fugaz.

Detalles por cierto, presentes en todas las colecciones de Miriam Ponsa.

Forman parte del imaginario, son intrínsecos en todos los diseños.

 

Madera, látex, también veo algún corazón como el que has adoptado en tu logotipo.

El corazón simboliza la pasión por mi trabajo. Aunque esta forma adquirió un significado especial en la colección que coincidió con el nacimiento de mi primer hijo, hace seis años. Se llama Roc que es el anagrama de ‘Cor’ –corazón en catalán-. Diseñé muchos corazones de látex para simbolizar el concepto de la estima.

Corazones bañados en látex. Rasgos 100% Miriam Ponsa.
Corazones bañados en látex. Rasgos 100% Miriam Ponsa. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Amor de madre.

Hoy en día los corazones se banalizan mucho y no quiero poner ejemplos. Para mi esta forma tiene un sentido muy interior.

 –Actualmente, Miriam es madre de un niño y una niña: Roc y Bruna-.

 Muchas de tus colecciones se inspiran en antiguas profesiones. ¿Es una forma de rendir homenaje el pasado industrial de tu familia?

Todo tiene que ver, es parte de mi imaginario. No sólo está presente en las colecciones donde investigo y recupero los antiguos oficios de la época sino que esta influencia también se busca en los tejidos, las fornituras, los acabados, el mobiliario de las tiendas… Hasta la parte gráfica tiene una fuerte inspiración industrial: el papel kraft, los tampones antiguos… Miriam Ponsa y el antiguo espíritu textil van unidos de la mano.

 

¿Puedo ver tu imaginario?

¡Claro!

 

Miriam deposita sobre la mesa, que ocupa gran parte del taller, un enorme bloque de hojas de un tejido rígido que contienen fotos antiguas, recortes de inspiraciones, texturas contrapuestas, corazones y rosas salpicadas en látex fundido y elementos de madera. “Esto es el alma de Miriam Ponsa, un elemento sagrado”. En el imaginario se encuentra la clave para entender cada una de las colecciones. La brújula que hace posible que haya coherencia y continuidad en las creaciones de la diseñadora manresana. No se me escapa un detalle: el imaginario está sin encuadernar “porqué está siempre abierto, en continuo proceso de ampliación y evolución” concluye Miriam.

La cabeza de Miriam Ponsa siempre va a mil revoluciones por minuto. Panorámica del taller en Manresa
La cabeza de Miriam Ponsa siempre va a mil revoluciones por minuto. Panorámica del taller en Manresa. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Miriam Ponsa actualmente cuenta con cuatro tiendas: dos en Barcelona y dos más en Manresa (una recién inaugurada).

Todas las fotos de la entrevista en el álbum de ‘Tendencias al dente’.

Bibiana Ballbè, una ‘bestia’ muy avispada

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Bibiana Ballbè, una ‘bestia’ muy avispada

Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática.
Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática. Foto: Marc Trilla

“Nos falta creer que aquí tenemos creadores con propuestas sólidas. Hay que señalar el talento, identificarlo y después proyectarlo al mundo”.


Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática. Inquieta, curiosa y vivaracha innata. Husmea las tendencias cuando apenas han florecido y las populariza a través de sus programas (ahora con ‘Bestiari Il·lustrat’) que son un auténtico escaparate de artistas consolidados y de creadores noveles. Un bistró made in catalonia para reafirmar el talento de aquí.

Es omnipresente. La ves en la tele, la escuchas en la radio, la lees en el diario, la sigues en twitter y en sus ratos ‘libres’ presta su imagen a todos los eventos  que huelan a cultura como es el caso de la 080 Barcelona Fashion. Allí la cacé unos minutos. Le apasiona la moda aunque no se considera una fashion victim. Para Bibiana, vestirse es un divertimento.

Entro en su terreno intercambiando los roles. Yo seré la entrevistadora, ella la entrevistada. No parece nerviosa y se asegura de crear sintonía.

Un vestido impactante…

(Sonríe). Sí, es de Teresa Helbig. Siempre que tengo una presentación la llamo para que me preste un modelo. Es una de mis diseñadoras preferidas.


¿Qué lo hace especial?

 

Es un modelo de alta costura, como todo lo que diseña Helbig. Tiene un punto a Balmain en versión más punk. Teresa me conoce muy bien y ya sabe qué me gusta y cómo vestirme. Además es una diseñadora de aquí y es una manera de promocionarla.

 

¿Y qué te gusta?

 

¡Ostia! (lo dice sonriendo y con naturalidad). Con la moda soy muy transversal. Me gusta un poco de todo. Me puede dar por lo clásico: negra y sobria… un rollo Audrey Hepburn o cambiar el chip y vestir hip hopera. No tengo pautas. Me lo puedo poner todo, me lo pongo todo y me encanta ponerme de todo.

 

Ecléctica al 100%

 

Me gusta sorprenderme. Trabajo con varios estilistas que tienen gustos diferentes y te hacen unas combinaciones que nunca se te ocurrirían. Al fin y al cabo… la moda es un juego. Aunque tampoco quiero trivializarlo porque es una manera de comunicarte, es la carta de presentación que das a la gente que no te conoce y es una primera impresión visual. La moda dice mucho de ti pero hay que saber jugar con ella.

Intercambiamos roles. Bibiana Ballbè es la entrevistada y Maria Almenar la entrevistadora.
Intercambiamos roles. Bibiana Ballbè es la entrevistada y Maria Almenar la entrevistadora. Foto: Marc Trilla

Bibiana expresa cada una de las ideas acompañada de su brazo derecho. Le aporta al discurso un aire reivindicativo. Utiliza un tono claro y directo remarcando las palabras clave. Un tic periodístico que tiene interiorizado.

 

Desde hace tiempo tu imagen se vincula a la 080 Barcelona Fashion. ¿Qué papel juega la pasarela en la promoción de nuevos talentos?

 

El objetivo es posicionar Barcelona como referente creativo de todo lo que se hace aquí. Nos falta un paso esencial que es proyectar todas estas ideas al extranjero. La competencia es fuerte y nos aventaja en experiencia: hay la semana de la moda de Nueva York, París, Milano, Londres, Tokio, Hong Kong etc. Aún queda mucho trabajo por hacer pero por suerte parece que los deberes se van haciendo y la pasarela está mejor posicionada.

 

¿Hay una buena cantera?

 

Hay mucho talento pero hace falta apostar más por nuestros creadores. Falta creer en ellos.

 

Un problema de auto convicción…

 

Exactamente. Nos falta creer que aquí tenemos buenos artistas con propuestas sólidas. Hay que señalar el talento, identificarlo y después proyectarlo al mundo. Ese es el proceso y no al revés. No tenemos que esperar que vengan de fuera para que nos digan ¡ostia, esto que hacéis está muy bien!

 

Señálame algunos diseñadores que tengan algo que contar.

Encuentro interesantes los diseños de Manuel Bolaño y Krizia Robustella. Son propuestas muy arriesgadas y que pisan fuerte en la 080 Barcelona Fashion. Me gustan porqué al final lo que quieres ver sobre la pasarela es lo extremo. Para ver ropa que te puedes poner en tu día a día ya hay las tiendas convencionales. Vale la pena ver dónde apuntan las tendencias, luego si nos atrevimos o no a llevarlo ya es otra historia. Al margen de esos dos me gustan las ideas de Miriam Ponsa, el minimalismo de Sita Murt –desfila en la Mercedes Benz Fashion Week- y Alexis Reyna que ha vestido cantantes como M.I.A y Lady Gaga.

 

En cierta manera eso es lo que haces en tu programa ‘Bestiari il·lustrat’…

 

En el programa promocionamos a creadores noveles que tienen algo que contar. Tienen proyectos interesantes y que quizás dentro unos años darán qué hablar… Lo hacemos a partir de un personaje más conocido que ya está consolidado y que sirve de hilo conductor para presentar esos jóvenes talentos. Son artistas multidisciplinares que saben de fotografía, arquitectura, diseño, moda… ¡hasta magia! Nos atrevemos con todo.

 

Me lo creo. Aún quedan muchas ‘bestias’ por descubrir. Luego, ya se importaran al exterior.

Bibiana Ballbè presenta 'Bestiari Il·lustrat', un programa para proyectar talentos consolidados y jóvenes promesas.
Bibiana Ballbè presenta ‘Bestiari Il·lustrat’, un programa para proyectar talentos consolidados y jóvenes promesas. Foto: Marc Trilla

 

Todas las fotos de la entrevista al álbum del blog la 080 Barcelona Fashion.