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[STREET MIND] Back to denim

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[STREET MIND] Back to denim

Street Mind_Tendencias al dente

Hay clásicos imbatibles al paso del tiempo.

Son tradicionales, son genuinos, son eficientes, son los de siempre. Son los de ayer y los de ahora. Auténticos sobrevivientes a las tendencias imperecederas que alimentan el engranaje del consumo.

Yo amo los clásicos: el gin-tonic sin ensaladas; el helado de dulce de leche; el café sin azúcar; las películas de Alfred Hitchcock; la femme fatale del cine negro; las medias con raya trasera; el pintalabios rojo;  las conversaciones de tú a tú;  los tebeos de Mortadelo y Filemón; el perfume de Coco Mademoiselle o Cinéma de Yves Saint Laurent; el aroma narcótico del nardo; la música de Johnny Cash; el Volkswagen Beetle; los paseos en Vespa y la ciudad de Roma, entre otros.

En el ámbito de la moda, mi clásico es el denim. El rey indiscutible del street style se reinventa, temporada tras temporada, con un aspecto renovado sin perder su esencia liberal, juvenil y rebelde. El tejido tejano no entiende de edades ni géneros. Es universal y viste por igual a ricos y plebeyos en atuendos totalmente personalizados.

Me gusta el denim. Me permite simplificar rutinas y ahorrar tiempo en dilemas absurdos frente al armario con estilismos imposibles. Necesito algo fácil y efectivo que aguante mi ritmo.

Algo clásico, de toda la vida. Algo como el denim.

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[Street Style]

Camisa: Mango

Top: Maje

Jeans: Levi’s

Zapatos: Chie Mihara

Bolso: De mi abuelita (auténtico vintage) 😉

Gafas: The Fab Glasses

Gafas madera: Palens Denim de Palens Sunglasses

Street Mind_Tendencias al dente

[BCN INSPIRA]

Localización: DHUB

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Agradecimientos:

Fotos: Marc Medina

Maquillaje: Alicia Puente (BTV)

Only Grisly, elegante rebeldía

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Only Grisly, elegante rebeldía

¡Puños fuera, muñecas a la vista! Actitud Only Grisly. Con Gris Masdeu.
¡Puños fuera, muñecas a la vista! Actitud Only Grisly. Con Gris Masdeu. Foto: Jordi Domènech

Inquieta y versátil. Gris Masdeu es la fundadora de Only Grisly, una marca barcelonesa de complementos que en apenas un año ha conseguido lo inalcanzable para la mayoría: llegar y triunfar. Sus creaciones entusiasman a famosas como Paula Echevarría, Malena Costa, Messi o Paulina Rubio que “no se las quita ni para dormir”. La fórmula del éxito es sencilla pero efectiva: piezas icónicas fáciles de llevar y a precios para todos los bolsillos. Pequeños caprichos que se adquieren online principalmente. Imposible no caer en la tentación. Yo ya ‘onlygrisleo’. ¿Y tú?

Las calaveras son las protagonistas de las colecciones de Only Grisly
Las calaveras son las protagonistas de las colecciones de Only Grisly. Foto: Jordi Domènech

De interiorista a diseñadora

Del diseño de interiores al diseño de bisutería de lujo. Gris Masdeu aparcó el pasado para fundar en 2012 Only Grisly, la prolongación de sus inquietudes convertidas en pulseras, collares y otros complementos. Después de un primer ensayo en el sector, con la marca By Grisly, Gris decidió “empezar de cero sin perder la esencia”. Only Grisly es una marca fresca, actual y que engancha. Sus diseños son cómodos y están elaborados con tejidos y telas –sin cierres- que los convierten en accesorios muy llevables en el día a día.

Entrevista realizada en el Cornelia&CO de Barcelona
Entrevista realizada en el Cornelia&CO de Barcelona. Foto: Jordi Domènech

La calavera, un símbolo identitario

Gris Masdeu trabaja a su aire, “dependiendo del pié que se levante”. La diseñadora compra las piezas en varios proveedores y las monta en el taller combinándolas hasta dar con la composición ganadora. Las calaveras son las protagonistas de Only Grisly y se repiten colección tras colección porqué “son un imán de atracción”. A esta insignia de piratas, Gris les saca el lado tétrico y les añade glamur mezclándolas con pedrería. Es tal la fuerza de las calaveras que se han convertido en un símbolo. “Mucha gente ve una calavera en accesorios y lo asocia con Only Grisly”. Pero Gris no se cierra solo en determinados símbolos y cada temporada adquiere nuevos abalorios con figuras de cruces –otro must have-, alas, libélulas, labios… para todo tipo de gustos o estilismos.

Las piezas Only Grisly son fáciles de llevar y a precios asequibles
Las piezas Only Grisly son fáciles de llevar y a precios asequibles. Foto: Jordi Domènech

El salto a la fama

Los complementos Only Grisly están pensados para personas atrevidas, enérgicas y con un punto de rebeldía y ese poder de atracción de la marca ha cautivado a ‘humanos y divinos’. Sin invertir en publicidad, la marca tiene una gran promoción al conseguir que las celebrities luzcan los últimos – y no tan actuales- modelos de collares o pulseras. “El secreto es que no hay secreto” comenta Gris. Una tienda online como principal canal de comercialización y el fenómeno ‘boca oreja’ han hecho el resto. “Algunas veces alucino al ver las redes sociales y los famosos que promocionan nuestros productos sin saberlo” comenta Gris que asegura que entre sus mejores clientas destaca la cantante Paulina Rubio. “Su manager contactó conmigo y me dijo que pagaría lo que fuera por unas cuantas pulseras Only Grisly”. Precisamente el precio es otro punto a favor del éxito de la marca: entre 15 y 25 euros cada complemento. Visto así, la exclusividad no siempre es cara.

Gris Masdeu es la fundadora y diseñadora de Only Grisly
Gris Masdeu es la fundadora y diseñadora de Only Grisly. Foto: Jordi Domènech

Agradecimientos:

Espacio: Cornelia&CO. C/Valencia, 255. Barcelona

Diadema: Secretos de Alcoba

 

 

El arte de adornar la cabeza

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El arte de adornar la cabeza

Beatriz Parras es la creadora de Secretos de Alcoba
Beatriz Parras es la creadora de Secretos de Alcoba

Creativa e inquieta. De ideas claras y acciones directas. Beatriz Parras no se anda con rodeos. Esta ex-informática ha aparcado los códigos binarios para vivir de las manualidades con Secretos de Alcoba. Nacida en 2008, esta elegante marca barcelonesa de tocados y sombreros de diseño se ha hecho un hueco en el sector para reivindicar el arte de adornar la cabeza más allá de las ocasiones especiales, es decir, conquistando la calle. Por eso, no es de extrañar ver sus creaciones en todos los ambientes: pamelas y sombreros que se han subido a la pasarela 080 Barcelona Fashion o al Valencia Fashion Week o, diademas y minitocados que emergen como flores primaverales en el street style diario. Sólo existe una regla “escogerlos según cada ocasión”. ¿Te atreves?

La nueva colección de tocados y minitocados para esta primavera
La nueva colección de tocados y minitocados para esta primavera

Una informática con alma de diseñadora

Beatriz Parras empezó en el mundo de la sistematización de datos, entre caracteres, códigos y cálculos pero “tenía un ramalazo que quería salir por qué le buscaba el lado creativo a la informática”. Harta de una profesión que “no le llenaba” se mudó a Londres a aprender inglés y después de empaparse de ideas renovadas, viajó a Madrid dónde cursó un Máster de Estilismo y Coordinación de Moda. En esa época experimentó con broches, tocados y minitocados mientras entraba en el mundo de la moda a través del atrezzo y la creación de escaparates para El Corte Inglés, Tous o Inditex. “Empecé de manera amateur haciendo creaciones para familiares y amigos –el primero fue en una boda- y poco a poco me plantee un nuevo posicionamiento: o me lanzo completamente o me quedo donde estoy”. Y finalmente se lanzó. De la afición, surgió la profesión. Nacía así en 2011, Secretos de Alcoba, la máxima expresión artística de Beatriz, convertida ya en emprendedora.

Detalle de algunos minitocados para un uso diario
Detalle de algunos minitocados para un uso diario

La democratización del tocado y el sombrero

Sombreros, tocados, minitocados, pamelas, boinas, broches, diademas… Secretos de Alcoba es una de las pocas firmas de la capital condal dedicada a la confección artesanal y al diseño exclusivo de estos complementos para la cabeza que vuelven a resurgir con fuerza y se desvinculan del tradicional trío: bodas, bautizos y comuniones. Más allá de etiquetas y códigos en el vestir, Beatriz reclama estos “adornos a diario, ya sea para el trabajo o un sábado noche”. Por eso tiene varias líneas de producto que satisfacen y se adaptan a todas las demandas. Lucir una de estas guarniciones está al alcance de todos los bolsillos: de 12-150 euros en función de la complejidad de cada complemento. La cuestión “es dejarse aconsejar y saber qué sienta bien”. La variedad es amplia. Hay una creación para cada mujer y sobre la elección “no hay que preocuparse en exceso porqué el tocado te elige a ti”.

Exclusividad, elegancia y artesanía definen a esta marca de tocados y sombreros
Exclusividad, elegancia y artesanía definen a esta marca de tocados y sombreros

Los secretos de Beatriz

Secretos de Alcoba es una prolongación de la personalidad de Beatriz Parras y por eso, en el proceso de creación “se rige por la intuición y la practicidad”. No a las tendencias ni los artificios excesivos. Por ejemplo, Beatriz reconoce sentir una atracción especial por los años 20 y el art decó, inspiraciones que se transmiten en algunas líneas de tocados. Actualmente la creadora “está centrada en la cabeza” y no se plantea a corto plazo ampliar la gama hacia nuevos complementos. Beatriz es de las que cree que “es mejor especializarse en algo, trabajar duro y abrirse más mercado”. Menos es más.

¿Queda algún secreto por desvelar? No demasiados, porqué Beatriz “es transparente y directa en persona y metódica en el trabajo”. Una máquina eficaz de carne y huesos. Quizás en su habitación no habrá nada oculto pero sí que me queda un escondite por descubrir: el interior de un enorme armario situado en una de las esquinas del showroom. “¡Este es el rincón del caos y hay cintas, botones y otros materiales pero no te lo enseñaré!” asegura sonriendo. “Ahí me has pillado”.

'Secretos de Alcoba' es el alterego en moda de Beatriz Parras
‘Secretos de Alcoba’ es el alterego en moda de Beatriz Parras

 

Suite 13, elegancia sostenible

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Suite 13, elegancia sostenible

Elena, Alexia y Maria son las diseñadoras de Suite 13
Elena, Alexia y Maria son las diseñadoras de Suite 13. Foto: Marc Gonzàlez Camps

Elena, Alexia y María son “tres almas en una” y Suite 13 es su nuevo lienzo de expresión en el que canalizan su particular manera de entender la moda. Nacida hace unos meses en la capital catalana, esta nueva marca se posiciona dentro del sector ecológico aunque reivindica, a diferencia de sus competidoras, la elegancia del buen vestir con modelos femeninos, de líneas relajadas y aires románticos. Chic francés con etiqueta barcelonesa: una potente alianza comercial.

Suite 13 es ropa ecológica, elegante y exclusiva.
Suite 13 es ropa ecológica, elegante y exclusiva.

Diseño consciente

Suite 13 surgió entre Pamplona, Tudela y Palma de Mallorca, origen de las tres diseñadoras que actualmente residen en la ciudad condal. Son amigas y compañeras de trabajo desde hace años y en 2012 decidieron cumplir un sueño en común: “el de sacar hacia delante una marca que fusionara nuestras inquietudes” detalla Elena. Las tres creadoras hacen bandera de una nueva manera de vestir alejada del mass market impuesto de las grandes cadenas para ofrecer el otro espectro del abanico: prendas de diseño, éticas y exclusivas producidas en pequeños talleres de Barcelona. La verdadera diferenciación es que la ropa de Suite 13 “está pensada para una ocasión especial” explica María. Una boda, un bautizo, una celebración… “cualquier ocasión es válida para lucir una prenda de esta firma” concluye Elena.

Detalles de algunos complementos de la colección
Detalles de algunos complementos de la colección. Foto: Marc Gonzàlez Camps

‘Three Souls in One’, la carta de presentación

Precisamente, en la colección debut de Suite 13 se perciben de forma sutil los estilos de cada diseñadora. “María es sobria y minimalista, Elena es más ‘rockera’ y yo soy excesivamente romántica” comenta Alexia. Unas veinte piezas componen ‘Three Souls in One’ elaborada de forma artesanal a partir de tejidos sostenibles y fibras orgánicas. Destaca la utilización de la seda no violenta “aquella en la que el animal no sufre ningún maltrato” argumenta María. Un valor añadido más y de reflexión de los procesos habituales de obtención de este tejido.

Lookbook de la primera colección: 'Three Souls in One' de Suite 13.
Lookbook de la primera colección: ‘Three Souls in One’ de Suite 13.

En la colección, abundan las faldas, las camisas románticas, las túnicas baby doll y los vestidos de patrones más anchos. La gama de color se mueve entre los nudes y empolvados y un clásico: el binomio blanco-negro con algún metalizado. El espíritu de los años 20 se impregna en la mayoría de prendas aunque sus diseños son atemporales. Especial atención merecen los detalles, presentes en la mayoría de prendas: las pailletes, las cuentas, los estampados dulces y los lacitos –el toque de Alexia-. “La próxima colección sigue una línea de continuidad con la primera” explica María. En este sentido, se añadirán nuevas prendas con bordados, trencitas y otros estampados gráficos y también “nuevos colores como el gris piedra o el aguamarina” detalla Alexia.

Recortes de telas de la nueva temporada. Diseños de inspiración romántica.
Recortes de telas de la nueva temporada. Diseños de inspiración romántica. Foto: Marc Gonzàlez Camps

Una alianza a largo plazo

Actualmente Suite 13 tiene una tienda física –situada en Palma de Mallorca-, algunos puntos de venta en Barcelona y comercializa online. La dedicación no es a tiempo parcial pero no parece ser un obstáculo para Elena, Alexia y María que continúan apostando por el trabajo en equipo en el futuro. “Nuestro lema es ir poco a poco moviéndonos por las zonas que conocemos” comenta Elena. “Sin prisa pero sin pausa y sobretodo, sin imposiciones” continua Alexia. Al fin y al cabo, “la moda es nuestra pasión y queremos disfrutarla a nuestro ritmo” concluye María.

En el showroom de Suite 13 con Maria Almenar
En el showroom de Suite 13 con Maria Almenar. Foto:Marc Gonzàlez Camps

 

Lakerie, Nails&Fun

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Lakerie, Nails&Fun

Gloria (madre) y Cristina (hija) son las creadoras de Lakerie, un auténtico bar nail en Barcelona
Gloria (madre) y Cristina (hija) son las creadoras de Lakerie, un auténtico bar nail en Barcelona. Foto: Jordi Domènech

Un enorme esmalte carmesí de la marca OPI –número 1 en ventas- se desparrama delante de Lakerie. Una señal daliniana que anuncia un salón de uñas poco convencional.  Gloria y Cristina son interioristas, pasión que comparten con el culto a las manicuras y pedicuras. Madre e hija regentan desde octubre, este nail bar en pleno barri de Sant Gervasi de Barcelona. Camaleónicas y pluriempleadas, Gloria y Cristina se dejan literalmente las uñas para potenciar un negocio enfocado a combinar la profesionalidad con capas de diversión en un ambiente ecléctico y desenfadado inspirado en los centros de Nueva York, París y Milán.  En Lakerie “el color es vida” y las uñas son, más allá de un complemento de moda, una forma de expresión. Una experiencia Nails&Fun que seduce cada vez a más adeptos entusiasmados en decorar sus manos.

Un enorme esmalte avisa que Lakerie no es un salón de uñas convencional.
Un enorme esmalte avisa que Lakerie no es un salón de uñas convencional. Fotos: Jordi Domènech

Lakerie es un salón de inspiración europea y neoyorkina…

Gloria- Esa fue la idea inicial. En Milán, Nueva York, París, Londres… hay un auténtico culto por las uñas y me di cuenta- en uno de sus viajes en ferias de interiorismo- que este fenómeno aún no se había generalizado en Barcelona. ¿Cómo podía ser, si somos una ciudad 100% europea? Ahí le planteé el reto a Cristina y decidimos montar un negocio especializado en el cuidado de las manos y los pies, aquí en el barrio de Sant Gervasi.

Como interioristas, la decoración no se podía dejar al margen…

Cristina- ¡Es nuestra otra pasión! Hemos creado un espacio de estilo neoyorkino clásico con un punto divertido para crear un ambiente fresco y relajado. Jugamos con los contrastes y combinamos butacas modernas de de exteriores con sillas vintage recuperadas de los abuelos de mi madre. En la entrada jugamos con el color con cañas de bambú – dicen que trae buena suerte- y un marco dónde se encuentra todas las tonalidades de esmaltes y fotos inspiradoras.

En Lakerie se crea un ambiente ecléctico y desenfadado.
En Lakerie se crea un ambiente ecléctico y desenfadado. Foto: Jordi Domènech

Lakerie es un Nail Bar ¿Por qué es especial?

Gloria- Lakerie es un espacio íntimo y desenfadado donde mimamos cada detalle: desde la decoración hasta la elección del personal.

Cristina- Queríamos ir más allá de los salones de uñas express y en serie, cabinas cerradas y trato frío. Todo lo contrario, ¡no queríamos que esto se convirtiera en una máquina! Aquí, las clientas vienen con sus amigas, se dejan asesoran y disfrutan del servicio mientras se toman ¡un café o un gintonic! Tenemos carta de cócteles…

Así, los clientes salen más que contentos…

Gloria- Es lo que queremos y los servicios complementarios son un valor añadido. La gente ahora es lo que busca.

¿Vivir una nueva experiencia?

Cristina- Exactamente. Procuramos ofrecer una experiencia. Tenemos servicios especiales como las ‘After Works’ y las ‘Beauty Party’s. Estos últimos son eventos pensados para despedidas de soltera o fiestas de cumpleaños dónde cerramos el local -para un máximo de 10 personas- y ponemos videoclips y música. Ahí ofrecemos catering y bebidas mientras maquillamos y hacemos las uñas. ¡Así salen bien guapas de fiesta!

El color es vida y en Lakerie tienen toda la paleta para decorar las uñas
El color es vida y en Lakerie tienen toda la paleta para decorar las uñas. Foto: Jordi Domènech

¿Los esmaltes son hoy en día lo que antes era la barra de labios? ¿Un básico?

Cristina- Totalmente de acuerdo. Enseñamos siempre las manos y dice mucho de una persona como lleva la manicura. Es un complemento más de moda y no tiene porqué combinar con el look.

Gloria- En Nueva York si llevas las uñas mal pintadas o desarregladas te consideran una pordiosera. Lo estropea todo, por muy bien vestida y maquillada que vayas. Y en verano, con los pies se ve más… ¡Me fijo a todas horas!

Definitivamente ha pasado la moda de las uñas grunge…  ¿Qué es lo más it?

Cristina- ¡De todo un poco pero para nada los colores discretos! Ahora se lleva el nail art –estampados de dibujos-, el esmalte de un color menos una uña en cada mano que se pinta con purpurina, la manicura por tonalidades de una misma gama, la francesa bicolor en tonos chillones, uñas de diferente color –esto es lo último en Australia, el craquelado –con relieve-… La paleta a la carta, ellas deciden qué quieren que les hagamos.

Panorámica de la zona de pedicuras de Lakerie.
Panorámica de la zona de pedicuras de Lakerie. Foto: Jordi Domènech

 

¿Cómo son las uñas de las barcelonesas?

Gloria- Muy clásicas –se ríe- Les cuesta salir de la manicura francesa y los esmaltes rosas, rojos o marrones. Prefieren el acabado mate que los brillos y les cuestan los tonos nacarados. ¡Con lo bonitas que son las purpurinas! Luego me lo ven puesto a mí y algunas se atreven a innovar. ¡Los colores y los acabados no tienen edad!

Por cierto, ¿cortas o largas?

Gloria- Esto depende de las preferencias, de la gente con qué te muevas o del origen o cultura de cada país más que de la moda. Aquí me piden las uñas muy cortas, redondeadas y de tonos pastel aunque los colores atrevidos van escalando posiciones.

Lakerie es un nail bar de inspiración europea y neoyorkina.
Lakerie es un nail bar de inspiración europea y neoyorkina. Foto: Jordi Domènech

 

Y los hombres, ¿se apuntan a la ‘uñamanía’?

Cristina- Cada vez hay más hombres que se hacen tratamientos para las manos y los pies: Masajes, spa antiaging, exfoliantes, limpieza, cremas… Aunque no se las pintan,  de momento.

Demasiado indie para la mayoría… ¿Cómo veis vuestro futuro?

Gloria- Con optimismo y mucho color.

…Color is life. 

La periodista Maria Almenar con la manicura semipermanente en color 'Big apple red' de OPI.
La periodista Maria Almenar con la manicura semipermanente en color ‘Big apple red’ de OPI. Foto: Jordi Domènech

Lakerie: C/Laforja 85,  Barcelona

La visión sombreada de Diane Pernet

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La visión sombreada de Diane Pernet

Diane Pernet es una gurú de la moda y fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion. Foto: Jordi Domenech
Diane Pernet es una gurú de la moda y fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

I love your hair es la primera frase que me dirige Diane Pernet a través del cristal de sus oscuras gafas. Me ha escaneado sin darme cuenta mientras me acercaba para darle la bienvenida en la terraza del CaixaForum de Barcelona. Su juicio vale más que el de mil estilistas. Palabra de Diane, amén.

Diane Pernet es inabarcable de definir. Nacida en Washington y afincada en París. Crítica de moda, periodista audiovisual, diseñadora, coolhunter y desde 2008, fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion, el mismo nombre que su blog (uno de los más visitados de todo el mundo). ASVOFF es un proyecto hecho a la horna de sus zapatos dónde experimenta con el cine y la moda divulgando las ‘fashion film’. Desde los años 80, Diane Pernet ha movilizado hábilmente toda una maquinaria a su alrededor hasta transformarse en una auténtica gurú. Concibe la moda como arte, más allá del negocio. Su pasión por la imagen y su visión alejada de convencionalismos la han convertido en un personaje influente y admirado por los profesionales del sector. La dama de negro dedica gran parte de su tiempo a detectar nuevas tendencias y promocionar nuevos talentos.

Detalle de la mantilla de Diane Pernet. Dos arañas, un caracol y un escorpión es la fauna plateada que lleva en la cabeza
Detalle de la mantilla de Diane Pernet. Dos arañas, un caracol y un escorpión es la fauna plateada que lleva en la cabeza. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

El festival ASVOFF se celebra del 24 al 27 de enero en Barcelona. Diane Pernet me explica algunos detalles.

Películas de moda. ¿Qué tienen en particular?

La moda –estilismo, estética- adquiere un papel protagonista. Es lo único que las diferencia del resto de películas. Una buena fashion film se rige con el mismo criterio que una convencional: intenta captar la atención para resultarte interesante, cuenta con buenas actuaciones y tiene una banda sonora consistente.

 

Milán, Tokio, México, Paris…y  ahora Barcelona. ¿Qué has visto en ésta ciudad?

La historia del festival ASVOFF está vinculada a la ciudad. En 2006 creé ‘You Wear it Well’ y Juan Montenegro de B Guided lo llevó al Arts Santa Mónica. Me enamoré de Barcelona. Dos años más tarde le cambié el nombre por ‘A Shade View On Fashion’ y lo presenté en 2009 al Centro Pompidou de París. Quería llevar el festival a Barcelona y con la ayuda de Alex Murray-Leslie lo he conseguido.

 

¿Barcelona, ciudad de moda?

Mmmm… Creo que los barceloneses disfrutan vistiéndose de una manera colorista, glamurosa y sexy –una buena evasiva-.

 

Los imperdibles de ASVOFF Barcelona

Difícil elección. En Barcelona queríamos algo especial. Por eso vale la pena ver las nuevas categorías que se inauguran en esta edición: la sección de cortometrajes hechos por estudiantes y una competición de piezas realizadas con el teléfono móvil. También es muy recomendable la mesa redonda que organiza Glenn Adamson sobre cine, moda y arte. ¡Para mí todos los actos son imprescindibles y en Barcelona queríamos  algo especial! Éste festival es mi hijo.

 

ASVOFF, ¿una lanzadera de jóvenes talentos?

Es una plataforma para talentos emergentes y también para artistas consagrados. Una buena oportunidad para promocionarse.

Y tus diseñadores consagrados… ¿Algún nuevo descubrimiento made in Spain?

(No tarda ni un segundo en contestar con una puntualización)

El hecho que tenga unos diseñadores preferidos no implica necesariamente que sean mis inspiraciones. Mi favorito sin duda es Rick Owens. Dentro de dos días conoceré un nuevo proyecto ‘Brain and Beast’ que suena interesante. Quiero ver que me pueden aportar. En España, me atraen las propuestas de los diseñadores Carlos Díaz Díaz y José Castro. Ahh y también me gustaba la ropa masculina de Spastor, aunque actualmente ya no diseña.

Es la primera vez que el Festival ASVOFF que se celebra en España. Del 24 al 27 de enero al CaixaForum de Barcelona. Foto: Jordi Domenech
Es la primera vez que el Festival ASVOFF que se celebra en España. Del 24 al 27 de enero al CaixaForum de Barcelona. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

 

Diane Pernet es magnetismo en estado puro. A primera vista impresiona, da respeto acercarse a ella. No sabes qué escrutan sus ojos delineados con eye-liner y escondidos bajo las lentes de inspiración cincuentera. Labios rojos, rostro pálido, sonrisa ladeada. Apariencia de viuda andaluza con plataformas de estilo japonés que disimulan su corta estatura. Susurra cada palabra con su estilosa voz rota que imprime rotundidad. Un tono que me recuerda al personaje de Don Vito Corleone, en versión femenina. Ahora es mi turno para hacerle una radiografía exprés.

 

Crítica de moda, directora de cine, periodista, diseñadora… ¿Eres adicta al trabajo?

Sí. Amo lo que hago y para mi todo eso no lo considero trabajo.

(se le escapa una pequeña carcajada entrecortada)

 

Think thank mundial de moda. ¿Cómo lo llevas?

Personalmente no me considero un referente pero sí que lo hacen los demás. Yo no me veo de esa manera – ¿excesiva humildad?-.

 

Tu leitmotiv.

Persigue tus sueños y constrúyete tu propio camino (Pave your own path). No es fácil hacer lo que quieres pero si eres original serás más fácilmente aceptado. Es un placer y un lujo que te reportará éxito automáticamente.

 

¿Persigues algún sueño que aún no has realizado?

Por supuesto. Me encantaría tener un gran espónsor que patrocinara el festival y lo hiciera mucho más internacional. Me gustaría que el festival ASVOFF fuera un negocio. Me haría muy feliz.

 

El negro, tu seña de identidad.

Siempre visto de negro es mi uniforme. Me siento cómoda con este color. Transmite fuerza y poder, es adecuado las 24 horas del día, atemporal y muy elegante. Algunas personas dicen que es un color triste pero a mi… simplemente me encanta.

 

Si Johnny Cash es ‘Man in Black’, Diane Pernet es ‘Woman in Black’.

Exactamente. Hemos hecho de este color nuestro emblema.

 

Me gustan tus gafas.

Pronto estrenaré gafas nuevas. Si te gustan estas, te encantaran las otras. Ahora me las están personalizando pero te avanzo que serán de estilo retro y de color rojo. ¡Simplemente preciosas!

¿Has conocido ya a Martirio?

¡Si por fin la he conocido! Fui a verla en una actuación a París acompañada por la actriz Maria de Medeiros que conocía a la cantante española. Conversé un rato con ella: es dulce y encantadora. Entiendo que haya algunas personas que nos confundan por las gafas oscuras, la peineta, los labios rojos y la piel blanca aunque sinceramente… ¡¡¡no creo que nos parezcamos!!!!

Las comparaciones siempre son odiosas aunque suceden a menudo, por muy singular que uno sea.

Diane Pernet con el director de CaixaForum, Valentí Farràs y la co-directora del festival Alex Murray-leslie. Foto: Jordi Domenech
Diane Pernet con el director de CaixaForum, Valentí Farràs y la co-directora del festival Alex Murray-leslie. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}