Guim Tió, el cirujano de las ceras

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Guim Tió, el cirujano de las ceras

Guim Tió es un joven pintor e ilustrador de retratos que plasman una belleza naíf y siniestra.
Guim Tió es un joven pintor e ilustrador de retratos que plasman una belleza naíf y siniestra. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

“Soy pintor antes que ilustrador”. Así se define Guim Tió, un joven creador que sin haber finalizado la carrera de Bellas Artes ha conseguido lo que muchos artistas persiguen: reconocimiento y notoriedad. Su talento es hereditario (abuelos pintores y madre poetisa) y a sus 25 años puede presumir –aunque no es su estilo- de haber expuesto en importantes galerías de Barcelona (Sala Parés, Galería Artevistas), Madrid i atravesando el charco, en Estados Unidos. Guim es un especialista de la pintura, de ahí que se considere como tal, pero sus ilustraciones se han esparcido como la pólvora en las redes sociales.

El cuadro 'Silas' es uno de los favoritos de Guim Tió. Una obra expuesta en la galería Artevistas.
El cuadro ‘Silas’ es uno de los favoritos de Guim Tió. Una obra expuesta en la galería Artevistas. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Su obra –influenciada por Basquiat y Schiele– es crítica, tontea con el humor y desmonta mitos estéticos. Grotesca y naíf a partes iguales. Guim Tió tiene especial fijación por plasmar niños de miradas inquietantes, un Tim Burton en potencia. Ojos vacios que hipnotizan al espectador, narices con relieve, ausencia de cejas y mandíbulas esmirriadas. Rojo y turquesa. “Estos rasgos son marca de la casa. Son el punto enfermizo de mi obra” asegura Guim mientras me enseña una de sus imágenes favoritas: el cuadro ‘Silas’ protagonizado por un ser andrógino con un look preppy. Los ojos de ‘Silas’, a diferencia del resto, son limpios y tranquilizadores. ¿Un cambio de estilo? “Quizás, aunque me gusta combinarlos. La mirada para mi es lo más importante. Creo imágenes que te observan fijamente hasta el punto de incomodarte”.

 

Guim Tió recluta famosas del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas.
Guim Tió recluta famosas del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

 

La cabeza de Guim maquina constantemente mientras sus brazos procesan todas las órdenes en el lienzo. Reflexiona y plasma con cierta ironía las ambigüedades de una sociedad desnaturalizada y sometida a la dictadura de la imagen. Precisamente uno de sus proyectos más visibles es una crítica al mundo de la moda. En la serie pictórica ‘Magazine’ recluta a actrices y modelos del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas. Penélope Cruz, Keira Knightley, Kate Winslet, Bianca Balti… se han sometido a su peculiar cirugía plástica basada en un collage de texturas y técnicas experimentales. “Recorto sus imágenes y les hago un lifting general con la ayuda de las ceras. No soy como el doctor de Frankenstein, más bien un cirujano que moldea la belleza para crear una nueva realidad ” me explica Guim mientras retoca una ilustración inacabada.

 

[vimeo 36049659 600 338]

 

 

Stolen Stars, la música a través de la pintura ¿o viceversa?

 

'Stolen Stars' fusiona la música de Ruben Wagensberg con la ilustración de Guim Tió
‘Stolen Stars’ fusiona la música de Ruben Wagensberg con la ilustración de Guim Tió. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

‘Stolen Stars’ es el nuevo proyecto de Guim Tió –o uno de los múltiples que coordina-. Fusiona la ilustración con la música y cuenta con la colaboración de Ruben Wagensberg (discográfica The Indian Runners), Gerard Fernández y Oleguer Casademont. Consiste en 12 portadas de música ilustrativas que se reinterpretan de nuevo con las ceras de Guim. En este proceso las melodías juegan un papel decisivo. “Nos parecía atractiva la idea de coger fragmentos de canciones de artistas relevantes que nos inspiran y a partir de crear una sesión personalizada acompañada de las ilustraciones” comenta Rubén mientras me enseña una de las listas seleccionadas. Visualizo un popurrí compuesto por Duft Punk, Arcade Fire, Weezer, Madonna, Adele, Mazoni o The Pixies entre otros. En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética. “Está pensado para hacer una performance dónde se pueda pinchar música y a la vez contemplar la oferta lúdica con arte” explica Guim entusiasmado. “Se trata de un proyecto pensado para el verano, aprovechando el aire libre, las verbenas y el buen rollo” añade.

Ruben Wagensberg y Guim Tió analizan el proceso creativo de 'Stolen Stars'.
Ruben Wagensberg y Guim Tió analizan el proceso creativo de ‘Stolen Stars’. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Existe un vínculo de amistad sólido entre Guim y Ruben “quizás por eso lo concebimos como un hobby. Lo que importa es pasárnoslo bien” rematan. Ruben ama la música electrónica y Guim, según la wikipedia, es el supuesto letrista de Sigur Rós, grupo al que admira –se trata de una broma 2.0 de Ruben -. Mientras comentan entre ellos algunos detalles de ‘Stolen Stars’ no puedo apartar la vista del careto de un inquietante Phil Collins. Me lo imagino cantando una versión siniestra de ‘One More Night’. ¡Escalofriante!

En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética
En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Todas las fotos de Guim Tió al álbum del Facebook.

Vídeo de la entrevista de Jordi Solà para ‘Tendencias al dente’.

Generación Blog: ¿oportunidad de negocio o moda pasajera?

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Generación Blog: ¿oportunidad de negocio o moda pasajera?

Bloggers del 'II Blogger Meeting' The Brandery. Por orden: Aida Domenech (Dulceida), Dave Vuitton (Chipless Fashion), Prisicila Betancourt (My Showroom), Maria Almenar (Tendencias al dente) y José Cabral (El sastre de Lisboa)
Bloggers en el ‘II Blogger Meeting’ The Brandery. Por orden: Aida Domenech (Dulceida), Dave Vuitton (Chipless Fashion), Prisicila Betancourt (My Showroom), Maria Almenar (Tendencias al dente) y José Cabral (El sastre de Lisboa). Foto: Priscila Betancourt

Cada segundo se crea un blog en el mundo. 125 millones en total, según el último recuento. Tic, tac, tic, tac. Aparecen cuatro bitácoras más, la mitad se dedican a la moda y muy pocos llegan a convertirse en negocios lucrativos. En España, el fenómeno ha llegado con retraso. Los bloggers existen desde 1994 según el periodista Justin Hall –uno de los pioneros en esta carrera tecnológica- aunque crecen a pasos agigantados. Actualmente existen más de 3 millones y continúan en alza. No es de extrañar que el diario The Wall Street Journal los considere como el quinto poder, una evolución de la prensa tradicional.

 

Los bloggers son prescriptores de la moda 2.0

 

Antes las tendencias las marcaban las grandes firmas, los diseñadores de culto y los editores de las revistas más prestigiosas como Anna Wintour de Vogue (aún tiene mucha influencia). Ahora la nueva modalidad es seguir lo que proponen los blogs o los webs de moda. En general, hablamos de páginas sencillas y muy visuales, hechas por mujeres jóvenes apasionadas por la moda y los estilismos. Encuentran en sus armarios -repletos en su mayoría por firmas low-cost-, una fuente de creatividad que quieren compartir entre sus fieles seguidores. Esos bloggers buscan imponer la moda -o su visión particular del sector- desde un lugar cercano a la gente y es en la calle donde se crean los nuevos estilos, no en las pasarelas. Un fenómeno que está revolucionando el mundo de la moda y que convierte a personas anónimas en celebridades online

La experiencia de algunos bloggers populares

El estilista Fermín, con la blogger Cristina Morales. Aida Domenech con José de Cabral. Por último Priscila Betancourt.
El estilista Fermín, con la blogger Cristina Morales (La Petite Nymphéa). Aida Domenech con José de Cabral. Por último Priscila Betancourt. Foto: The Brandery

Aida Domenech de ‘Dulceida’ es una de las bloggers españolas con más feligreses. Sus estilismos gustan e inspiran. “Todo empezó hace tres años como un hobby. Quería tener un espacio personal para mostrar todo lo que me gusta. No tenía demasiadas pretensiones” comenta esta joven barcelonesa  en un encuentro de bloggers organizado por The Brandery. Aida es actualmente estilista pero confiesa que le gustaría ser actriz. De momento el blog es un buen escaparate para promocionarse. –Quizás su bitácora haya llegado a oídos de Bigas Luna-. Según Priscila, deMy Showroom “lo importante es tener tiempo libre para expresar lo que te apasiona”. Ella tiene un perfil similar al de Aida. Las dos son egobloggers, una modalidad de blog de moda centrado en la estética de los estilismos que crean sus protagonistas para cada ocasión de manera que retratan su vida a través de la ropa. Un caso más curioso es el de José Cabral. Abandonó el mundo de las finanzas para fundar ‘El Sastre de Lisboa’. “Mi vida dio un giro en 2008. Dejé mi puesto de siempre en un conocido banco portugués para hacer algo diferente”. Cuatro años más tarde, José se gana la vida como colaborador habitual en varios medios. Le apasiona la moda pero no se considera un fashionista. “Soy una persona con estímulos estéticos que escribe sobre sentimientos, no marcas” asegura.

El nuevo canal de comunicación de las grandes firmas

 

José Cabral, Dave Vuitton y el periodista Jesús María Montes Fernández.
José Cabral, Dave Vuitton y el periodista Jesús María Montes Fernández. Foto: The Brandery

Con la proliferación de los blogs de moda, las grandes marcas de ropa, cosmética y complementos han visto un nuevo mercado dónde explotar sus productos. Muchas firmas consideran los bloggers como líderes de opinión, un sitio que antes ocupaban exclusivamente periodistas, diseñadores y estilistas. Por eso los invitan a eventos, los atiborran de regalos y en algún caso, les financian el espacio personal. En este sentido no es de extrañar que cada vez haya más bloggers que viven de lo que publican: hacen negocio con su espacio personal. Priscila de ‘MyShowroom’ asegura que “en los blogs hemos roto barreras acercando las marcas al público. Nos hemos convertido en un nuevo canal de financiación”. Aunque existen matices. Dave Vuitton de Chipless Fashion asegura “que no pondría nada que no me gustara por mucha marca que haya detrás. Soy fiel a mis gustos”, una opinión que Priscila también comparte. Más contundente resulta José de ‘El sastre de Lisboa’ que espeta que “un blog no se puede convertir en un prostíbulo para las marcas”. En ese sentido añade “que hacemos nuestros juicios y sacamos las conclusiones que creemos oportunas”.

En España el perfil blogger continúa siendo un puesto no profesionalizado y los nuevos empresarios de este sector aún se contabilizan en cuentagotas. ¿Se avecinan cambios? Quizás. Si se pone la vista atrás y se analiza este fenómeno que ha crecido exponencialmente en el siglo XXI es muy probable que pronto se vuelvan las tornas. El tiempo dirá si se trata de una moda pasajera o de una nueva oportunidad de negocio.

Panorámica de los bloggers presentes en el "II Blogger Meeting" de la feria The Brandery.
Panorámica de los bloggers presentes en el “II Blogger Meeting” de la feria The Brandery

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Artículo inspirado en algunos de los temas que se comentaron en el ‘II Blogger Meeting’ celebrado en The Brandery, edición invierno 2012. Todas las citas de los participantes se han extraído de la tertulia. 

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Bibiana Ballbè, una ‘bestia’ muy avispada

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Bibiana Ballbè, una ‘bestia’ muy avispada

Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática.
Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática. Foto: Marc Trilla

“Nos falta creer que aquí tenemos creadores con propuestas sólidas. Hay que señalar el talento, identificarlo y después proyectarlo al mundo”.


Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática. Inquieta, curiosa y vivaracha innata. Husmea las tendencias cuando apenas han florecido y las populariza a través de sus programas (ahora con ‘Bestiari Il·lustrat’) que son un auténtico escaparate de artistas consolidados y de creadores noveles. Un bistró made in catalonia para reafirmar el talento de aquí.

Es omnipresente. La ves en la tele, la escuchas en la radio, la lees en el diario, la sigues en twitter y en sus ratos ‘libres’ presta su imagen a todos los eventos  que huelan a cultura como es el caso de la 080 Barcelona Fashion. Allí la cacé unos minutos. Le apasiona la moda aunque no se considera una fashion victim. Para Bibiana, vestirse es un divertimento.

Entro en su terreno intercambiando los roles. Yo seré la entrevistadora, ella la entrevistada. No parece nerviosa y se asegura de crear sintonía.

Un vestido impactante…

(Sonríe). Sí, es de Teresa Helbig. Siempre que tengo una presentación la llamo para que me preste un modelo. Es una de mis diseñadoras preferidas.


¿Qué lo hace especial?

 

Es un modelo de alta costura, como todo lo que diseña Helbig. Tiene un punto a Balmain en versión más punk. Teresa me conoce muy bien y ya sabe qué me gusta y cómo vestirme. Además es una diseñadora de aquí y es una manera de promocionarla.

 

¿Y qué te gusta?

 

¡Ostia! (lo dice sonriendo y con naturalidad). Con la moda soy muy transversal. Me gusta un poco de todo. Me puede dar por lo clásico: negra y sobria… un rollo Audrey Hepburn o cambiar el chip y vestir hip hopera. No tengo pautas. Me lo puedo poner todo, me lo pongo todo y me encanta ponerme de todo.

 

Ecléctica al 100%

 

Me gusta sorprenderme. Trabajo con varios estilistas que tienen gustos diferentes y te hacen unas combinaciones que nunca se te ocurrirían. Al fin y al cabo… la moda es un juego. Aunque tampoco quiero trivializarlo porque es una manera de comunicarte, es la carta de presentación que das a la gente que no te conoce y es una primera impresión visual. La moda dice mucho de ti pero hay que saber jugar con ella.

Intercambiamos roles. Bibiana Ballbè es la entrevistada y Maria Almenar la entrevistadora.
Intercambiamos roles. Bibiana Ballbè es la entrevistada y Maria Almenar la entrevistadora. Foto: Marc Trilla

Bibiana expresa cada una de las ideas acompañada de su brazo derecho. Le aporta al discurso un aire reivindicativo. Utiliza un tono claro y directo remarcando las palabras clave. Un tic periodístico que tiene interiorizado.

 

Desde hace tiempo tu imagen se vincula a la 080 Barcelona Fashion. ¿Qué papel juega la pasarela en la promoción de nuevos talentos?

 

El objetivo es posicionar Barcelona como referente creativo de todo lo que se hace aquí. Nos falta un paso esencial que es proyectar todas estas ideas al extranjero. La competencia es fuerte y nos aventaja en experiencia: hay la semana de la moda de Nueva York, París, Milano, Londres, Tokio, Hong Kong etc. Aún queda mucho trabajo por hacer pero por suerte parece que los deberes se van haciendo y la pasarela está mejor posicionada.

 

¿Hay una buena cantera?

 

Hay mucho talento pero hace falta apostar más por nuestros creadores. Falta creer en ellos.

 

Un problema de auto convicción…

 

Exactamente. Nos falta creer que aquí tenemos buenos artistas con propuestas sólidas. Hay que señalar el talento, identificarlo y después proyectarlo al mundo. Ese es el proceso y no al revés. No tenemos que esperar que vengan de fuera para que nos digan ¡ostia, esto que hacéis está muy bien!

 

Señálame algunos diseñadores que tengan algo que contar.

Encuentro interesantes los diseños de Manuel Bolaño y Krizia Robustella. Son propuestas muy arriesgadas y que pisan fuerte en la 080 Barcelona Fashion. Me gustan porqué al final lo que quieres ver sobre la pasarela es lo extremo. Para ver ropa que te puedes poner en tu día a día ya hay las tiendas convencionales. Vale la pena ver dónde apuntan las tendencias, luego si nos atrevimos o no a llevarlo ya es otra historia. Al margen de esos dos me gustan las ideas de Miriam Ponsa, el minimalismo de Sita Murt –desfila en la Mercedes Benz Fashion Week- y Alexis Reyna que ha vestido cantantes como M.I.A y Lady Gaga.

 

En cierta manera eso es lo que haces en tu programa ‘Bestiari il·lustrat’…

 

En el programa promocionamos a creadores noveles que tienen algo que contar. Tienen proyectos interesantes y que quizás dentro unos años darán qué hablar… Lo hacemos a partir de un personaje más conocido que ya está consolidado y que sirve de hilo conductor para presentar esos jóvenes talentos. Son artistas multidisciplinares que saben de fotografía, arquitectura, diseño, moda… ¡hasta magia! Nos atrevemos con todo.

 

Me lo creo. Aún quedan muchas ‘bestias’ por descubrir. Luego, ya se importaran al exterior.

Bibiana Ballbè presenta 'Bestiari Il·lustrat', un programa para proyectar talentos consolidados y jóvenes promesas.
Bibiana Ballbè presenta ‘Bestiari Il·lustrat’, un programa para proyectar talentos consolidados y jóvenes promesas. Foto: Marc Trilla

 

Todas las fotos de la entrevista al álbum del blog la 080 Barcelona Fashion.

 

Alexis Reyna, Premio 080 Barcelona Fashion

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Alexis Reyna, Premio 080 Barcelona Fashion

El diseñador Alexis Reyna gana el Premio 080 Barcelona Fashion a la mejor colección.

 

“Es vital que haya una plataforma que apoye a los diseñadores emergentes. Si está bien gestionada resulta muy útil”. 


Mirada penetrante, nariz prominente y aire de bailador flamenco, con tatuajes. Alexis Reyna es hombre de pocas palabras. Abre la boca para decir lo justo, la expresión que toca en cada momento. No hay ninguna letra de propina, ni falta que le hace. Lo suyo es el diseño y ahora con el Premio 080 Barcelona Fashion en el bolsillo, empezará a buscar nuevas musas para su próxima colección.

Nacido en Barcelona, Alexis Reyna es un artista independiente conocedor del sector. Creó su propia marca después de tres años exiliado en Asia. Estudió en el prestigioso Central Saint Martins en Londres para especializarse en ropa femenina y luego pasó a ser diseñador creativo freelance para Filippa K. and J. Lindeberg en Estocolmo. Después de trabajar para Desigual, actualmente realiza piezas para Nicola Formichetti Studio (estilista de Lady Gaga) y colabora en el diseño del vestuario de M.I.A, la irreverente cantante británica.

Alexis Reyna me dedica unos minutos antes de la avalancha de entrevistas.
Alexis Reyna me dedica unos minutos antes de la avalancha de entrevistas. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Una entrevista ‘a salto de mata’

Cinco minutos han pasado de la entrega de premios a la mejor colección de la pasarela 080 Barcelona Fashion y cinco minutos son los que me concede. Visiblemente sorprendido, Alexis Reyna aún sostiene el galardón en sus manos. Aprovecho para raptarlo mientras el Saló del Tinell se vacía. Es la primera entrevista que concede y desprende cierto escepticismo. La avalancha de medios aún está por llegar…

Premio 080. ¿Te lo esperabas?

No, para nada. Una sorpresa en toda regla.


Primera reacción.

Un poco de incredulidad.

 

Entonces ibas poco confiado…

Yo tengo confianza en mi trabajo. Estoy seguro de lo que hago. En la 080 siempre hay variables que influyen y que pueden equilibrar la balanza hacía una colección u otra como salir delante o detrás de un desfile que haya sido muy bueno.

(Alexis Reyna presentó la colección a las 21h cerrando los desfiles del miércoles 25 de enero)

 

Según esa teoría, tu posición en el desfile ha sido la idónea.

Supongo.

 

“Mejor colección por su motivación, creación y la búsqueda que imprimen sus prendas” son palabras del jurado.

La investigación,  la acumulación de conocimientos y la experiencia de las pasarelas anteriores han influido. Esta colección es mucho más madura. Para entenderla hay que analizar la variedad de tejidos y estampados que he utilizado. Prendas versátiles que se renuevan para darles otra perspectiva.

 

Importancia de la 080 en la promoción de nuevos talentos.

Creo que es vital que haya una plataforma que apoye a los diseñadores emergentes. Si está bien gestionada resulta muy útil.

 

En tu caso te ha ayudado…

Si, si, si, si (cuatro sí muy rápidos y seguidos). Además es la semana de la moda en Barcelona. La ciudad, mejor o peor tiene que tener un peso en el sector y ha de convertirse en un referente cultural. La moda también es cultura.

 

¿Qué vas a hacer con los 20.000 euros del premio?

Recuperar parte de la inversión hecha en esta colección. También me servirá de incentivo para la próxima que presente.

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La colección de los 20.000 euros


'Hot Shade' es la colección ganadora de Alexis Reyna
‘Hot Shade’ es la colección ganadora de Alexis Reyna.

‘Hot shade’ es la última propuesta del diseñador barcelonés en la que se le ha reconocido “la notoriedad del diseño, la creatividad de la colección y la investigación en tejidos” en palabras de Josep Maria Recasens, director general de Comerç. Reyna dibuja unas siluetas oscuras y deconstruidas. Juega con la masculinidad, los estampados fuertes -con un toque tribal- y el maquillaje dramático para crear maniquíes andróginos. Predomina el binomio blanco-negro con otras tonalidades sombrías aunque sorprende con algunas pinceladas de rojo, fucsia y naranja.

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Todas las fotografías al facebook de ‘Tendencias al dente’.

Los imperdibles de la 080 Barcelona Fashion. Invierno 2012

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Los imperdibles de la 080 Barcelona Fashion. Invierno 2012

Conversando en el backstage con Beatriz, Laura y Natalia, modelos de la 080 Barcelona Fashion
Conversando en el backstage con Beatriz, Laura y Natalia, modelos de la 080 Barcelona Fashion. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Luces, flashes, belleza y experimentación. La 080 Barcelona Fashion cierra su novena edición con cuatro días intensos -del 25 al 28 de enero- de desfiles de marcas consagradas como TCN, Mango o Desigual y diseñadores independientes, aquí la razón de ser del evento. Pierre Cardin fue el encargado de cerrar el Saló del Tinell. Un invitado de lujo que quiso homenajear su trayectoria con ‘l’Imprévu’ que fusiona el talento y los valores del célebre modisto. Cardin define la importancia del sector dentro del contexto socioeconómico y su vinculación a la identidad de un país con una simple pregunta: “¿Qué es la moda sino vida?”. Toda una declaración de intenciones.

En conjunto, esta edición de la pasarela catalana ha batido récords.  Según la organización, la visitaron más de de 12.000 personas. Una cifra que permite a la 080 Barcelona Fashion salirse airosa de su estancia gótica, en la Plaça del Rei para mantener la expectativa y la participación para los próximos desfiles de verano. Un nuevo reto a superar.

 

LOS DESFILES AL DESNUDO (por orden de aparición)

 

Propuestas irreverentes, arriesgadas, visuales o elegantes. Aquí describo brevemente los desfiles de la 080 Barcelona Fashion que me llamaron la atención por algún motivo u otro. 

 

El viaje introspectivo de Josep Abril

Josep Abril presenta un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional
Josep Abril presenta un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Josep Abril presentó ‘30FW#1112n28 Introspección’, un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional. Propuestas masculinas anchas y entalladas que pasan por los pantalones pitillo, chaquetas de corte militar, americanas y faldas como prendas arriesgadas y que aún no acaba de cuajar entre el público autóctono. Predominan los tonos oscuros: negro con azul noche y un toque de crudo y gris para rebajar tanta nocturnidad. Mencionar un estampado irisado que resulta llamativo. Una colección que el diseñador barcelonés define como “una observación y examen de los propios sentimientos”.

 

Las dos rosas de Montse Liarte

Montse Liarte dibuja dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común.
Montse Liarte dibuja dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Montse Liarte expone dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común. Una simboliza la frescura, la vitalidad y la dulzura. Las tonalidades maquillaje la acompañan. La otra rosa representa lo contrario: es fuerte, árida y dura. El negro y el gris son sus colores. La diseñadora plasma esta confrontación en la colección ‘Desert Rose Vs. Natural Rose’ rica en detalles, tejidos vaporosos, contrastes entre texturas, volúmenes y tonos y complementos a cargo de otras marcas colaboradoras como las pamelas de Secretos de Alcoba, las gafas retro de Les Lunettes (entrevista aquí) y los zapatos de Pura López.

 

Celia Vela añade barroquismo y color a la pasarela

Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas. Barroquismo y aires orientales
Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas. Barroquismo y aires orientales. Fotos: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas en ‘Segundo Segunda’, una colección que arranca en el piso ficticio de una vieja modista que esconde sus secretos en el altillo. Aires orientales, excesiva ornamentación y detalles románticos (flores y libélulas) para una muestra que apuesta por las tonalidades más vibrantes como el turquesa, el lima o el fucsia y las combina para que sean doblemente visibles. ¡El próximo invierno Celia Vela no quiere pasar inadvertida!

 

La elegancia de Justicia Ruano

‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección más elegante de la 080 Barcelona Fashion.
‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección más elegante de la 080 Barcelona Fashion. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección –a mi juicio- más elegante de la 080 Barcelona Fashion. En una primera fase, la diseñadora granadina concibe a una mujer romántica con trajes de seda, detalles bordados y estampado en zigzag (pisa fuerte para el próximo invierno). Mezcla el gris perla, el lavanda y el verde camuflaje el negro con el nude con un juego de encajes y transparencias. Dibuja una mujer de belleza etérea. A medio desfile, la colección se transforma y se vuelve más rocker con vestidos negros trabajados a mano y adornados con pailletes doradas y colores más atrevidos como el rojo Ferrari y el borgoña. Es la transformación de un look más discreto de día a una propuesta rompedora de noche.


Miriam Ponsa traslada la madera y el látex al bosque

Detalles del backstage de Miriam Ponsa. Impresionantes trenzados en el desfile de 'Els boletaires'.
Detalles del backstage de Miriam Ponsa. Impresionantes trenzados en el desfile de ‘Els boletaires’.

La diseñadora manresana sigue homenajeando las raíces catalanas con una nueva colección inspirada en la tierra. ‘Els boletaires’ explora la transformación de las setas, desde su nacimiento, hasta su erosión. Miriam Ponsa juega a imitar las texturas de estos organismos con varios tejidos que aportan relieves, plisados y colores otoñales que evocan la lluvia y la humedad del bosque. Atención a los detalles como las cabezas trenzadas y entretejidas de las modelos, el látex y la madera (uno de los cinturones era la vértebra de una mecedora), tics sutiles de la artista que se repiten en todas las colecciones. Especial mención a la música del desfile compuesta expresamente por David Pradas, Marta Vila, Jaume Comenge i Wim Mertens para recrear ese refugio rural dónde se alberga la diseñadora independiente. Puedes ver la entrevista de Miram Ponsa aquí.

 

Luis Manteiga y su ‘regreso al futuro’

Luis Manteiga se inspira en el futuro con tejidos acharolados y brillantes.
Luis Manteiga se inspira en el futuro con tejidos acharolados y brillantes. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

¿Y si el universo que contemplamos fuera tan solo un holograma? Es la incógnita que plantea  Luis Manteiga en ‘Frontera Bekenstein’. Una propuesta singular dónde el diseñador nos traslada a otra dimensión con tintes futuristas y apocalípticos. Las claves para entender este nuevo mundo son los tejidos brillantes y acharolados que conviven en armonía con el dorado y el plateado, el fieltro, las piezas desestructuradas y los toques de color naranja, rojo y azul que dan vida a la colección. Impresionantes plataformas de Natalio Martín y gafas geométricas envidiadas por Lady Gaga.

 


Toni Francesc remueve el baúl de los recuerdos

Toni Francesc presenta una colección inspirada en el pasado sin perder de vista los tiempos actuales.
Toni Francesc presenta una colección inspirada en el pasado sin perder de vista los tiempos actuales. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Aeternus’ es una colección que se inspira en mansiones abandonadas y jardines secretos llenos de vivencias y recuerdos. Toni Francesc remueve el pasado para presentarnos un clásico renovado con piezas que emulan las de antaño adaptadas a los nuevos tiempos. En palabras del diseñador barcelonés “No es una propuesta retro ni romántica. Todo lo contrario. Quiero generar una vanguardia basada en el que había antes pero des del punto de vista actual”. Para recrear esta visión utiliza la paleta de grises y varios colores empalidecidos como el azul que se fusiona con el violeta. El contraste lo aporta el camel, presente en abrigos y varios complementos. Piezas yuxtapuestas, juego de relieves y volúmenes enmarcan una colección discreta pero evocadora.

 

El ‘Walking Dead’de Manuel Bolaño

Manuel Bolaño expone una colección decadente aunque llena de color y matices.
Manuel Bolaño expone una colección decadente aunque llena de color y matices. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Un millón de promesas, un millón de cicatrices’ es la nueva propuesta de Manuel Bolaño que presenta una colección decadente aunque llena de color y matices. “Me inspiro en dos momentos relacionados con la envidia” explica el diseñador en este diario. “Por un lado, en la segunda Guerra Mundial, cuando los nazis sometieron a los judíos y por otro, en los noventa, cuando los jóvenes eran marginados en los institutos por ser diferentes”. Por eso se explica el aire militar impregnado en chaquetas rígidas, abrigos abotonados…  y una estética años 40 que aportan las faldas a la rodilla y las camisas con volumen. Las combinaciones de rayas juegan un papel decisivo. Las grises simbolizan los pijamas ‘del Holocausto’ y las coloridas (negro, azul Klein, caqui y crudo) esos jóvenes que retratan en el film ‘Mentes Peligrosas’. Resalta a la vista el maquillaje decrépito, los flecos, las tachuelas en los zapatos, un estampado con las víctimas del dolor y la combinación explosiva de tejidos y prendas. Saludos, de un hombre muerto.

 

La explosión neón de Krizia Robustella

Krizia Robustella presenta una explosión de neón. Fusiona la ropa sport con el lujo.
Krizia Robustella presenta una explosión de neón. Fusiona la ropa sport con el lujo. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Un modelo abre el desfile encañonando a su público con una escopeta naranja fluorescente. Zapatillas deportivas a juego, medias rosadas tipo ‘torero’ y actitud desafiante. Krizia Robustella es fiel a sus principios. Energía y excentricidad para presentar una colección dónde fusiona el lujo con la ropa callejera. Ella lo denomina ‘Sport Deluxe’. Su nueva propuesta ‘Quack Quack Boom Boom’ trabaja con en el charol, la pana, el algodón, las transparencias y las tonalidades flúor que se contrastan con el riguroso negro. Estampados con reminiscencias ochenteras y guiño a los graffitis. La diseñadora presentó todo un espectáculo urbano solo apto para gente inconformista y muy atrevida.

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Todas las fotos de la 080 Barcelona Fashion aquí

La visión sombreada de Diane Pernet

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La visión sombreada de Diane Pernet

Diane Pernet es una gurú de la moda y fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion. Foto: Jordi Domenech
Diane Pernet es una gurú de la moda y fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

I love your hair es la primera frase que me dirige Diane Pernet a través del cristal de sus oscuras gafas. Me ha escaneado sin darme cuenta mientras me acercaba para darle la bienvenida en la terraza del CaixaForum de Barcelona. Su juicio vale más que el de mil estilistas. Palabra de Diane, amén.

Diane Pernet es inabarcable de definir. Nacida en Washington y afincada en París. Crítica de moda, periodista audiovisual, diseñadora, coolhunter y desde 2008, fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion, el mismo nombre que su blog (uno de los más visitados de todo el mundo). ASVOFF es un proyecto hecho a la horna de sus zapatos dónde experimenta con el cine y la moda divulgando las ‘fashion film’. Desde los años 80, Diane Pernet ha movilizado hábilmente toda una maquinaria a su alrededor hasta transformarse en una auténtica gurú. Concibe la moda como arte, más allá del negocio. Su pasión por la imagen y su visión alejada de convencionalismos la han convertido en un personaje influente y admirado por los profesionales del sector. La dama de negro dedica gran parte de su tiempo a detectar nuevas tendencias y promocionar nuevos talentos.

Detalle de la mantilla de Diane Pernet. Dos arañas, un caracol y un escorpión es la fauna plateada que lleva en la cabeza
Detalle de la mantilla de Diane Pernet. Dos arañas, un caracol y un escorpión es la fauna plateada que lleva en la cabeza. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

El festival ASVOFF se celebra del 24 al 27 de enero en Barcelona. Diane Pernet me explica algunos detalles.

Películas de moda. ¿Qué tienen en particular?

La moda –estilismo, estética- adquiere un papel protagonista. Es lo único que las diferencia del resto de películas. Una buena fashion film se rige con el mismo criterio que una convencional: intenta captar la atención para resultarte interesante, cuenta con buenas actuaciones y tiene una banda sonora consistente.

 

Milán, Tokio, México, Paris…y  ahora Barcelona. ¿Qué has visto en ésta ciudad?

La historia del festival ASVOFF está vinculada a la ciudad. En 2006 creé ‘You Wear it Well’ y Juan Montenegro de B Guided lo llevó al Arts Santa Mónica. Me enamoré de Barcelona. Dos años más tarde le cambié el nombre por ‘A Shade View On Fashion’ y lo presenté en 2009 al Centro Pompidou de París. Quería llevar el festival a Barcelona y con la ayuda de Alex Murray-Leslie lo he conseguido.

 

¿Barcelona, ciudad de moda?

Mmmm… Creo que los barceloneses disfrutan vistiéndose de una manera colorista, glamurosa y sexy –una buena evasiva-.

 

Los imperdibles de ASVOFF Barcelona

Difícil elección. En Barcelona queríamos algo especial. Por eso vale la pena ver las nuevas categorías que se inauguran en esta edición: la sección de cortometrajes hechos por estudiantes y una competición de piezas realizadas con el teléfono móvil. También es muy recomendable la mesa redonda que organiza Glenn Adamson sobre cine, moda y arte. ¡Para mí todos los actos son imprescindibles y en Barcelona queríamos  algo especial! Éste festival es mi hijo.

 

ASVOFF, ¿una lanzadera de jóvenes talentos?

Es una plataforma para talentos emergentes y también para artistas consagrados. Una buena oportunidad para promocionarse.

Y tus diseñadores consagrados… ¿Algún nuevo descubrimiento made in Spain?

(No tarda ni un segundo en contestar con una puntualización)

El hecho que tenga unos diseñadores preferidos no implica necesariamente que sean mis inspiraciones. Mi favorito sin duda es Rick Owens. Dentro de dos días conoceré un nuevo proyecto ‘Brain and Beast’ que suena interesante. Quiero ver que me pueden aportar. En España, me atraen las propuestas de los diseñadores Carlos Díaz Díaz y José Castro. Ahh y también me gustaba la ropa masculina de Spastor, aunque actualmente ya no diseña.

Es la primera vez que el Festival ASVOFF que se celebra en España. Del 24 al 27 de enero al CaixaForum de Barcelona. Foto: Jordi Domenech
Es la primera vez que el Festival ASVOFF que se celebra en España. Del 24 al 27 de enero al CaixaForum de Barcelona. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

 

Diane Pernet es magnetismo en estado puro. A primera vista impresiona, da respeto acercarse a ella. No sabes qué escrutan sus ojos delineados con eye-liner y escondidos bajo las lentes de inspiración cincuentera. Labios rojos, rostro pálido, sonrisa ladeada. Apariencia de viuda andaluza con plataformas de estilo japonés que disimulan su corta estatura. Susurra cada palabra con su estilosa voz rota que imprime rotundidad. Un tono que me recuerda al personaje de Don Vito Corleone, en versión femenina. Ahora es mi turno para hacerle una radiografía exprés.

 

Crítica de moda, directora de cine, periodista, diseñadora… ¿Eres adicta al trabajo?

Sí. Amo lo que hago y para mi todo eso no lo considero trabajo.

(se le escapa una pequeña carcajada entrecortada)

 

Think thank mundial de moda. ¿Cómo lo llevas?

Personalmente no me considero un referente pero sí que lo hacen los demás. Yo no me veo de esa manera – ¿excesiva humildad?-.

 

Tu leitmotiv.

Persigue tus sueños y constrúyete tu propio camino (Pave your own path). No es fácil hacer lo que quieres pero si eres original serás más fácilmente aceptado. Es un placer y un lujo que te reportará éxito automáticamente.

 

¿Persigues algún sueño que aún no has realizado?

Por supuesto. Me encantaría tener un gran espónsor que patrocinara el festival y lo hiciera mucho más internacional. Me gustaría que el festival ASVOFF fuera un negocio. Me haría muy feliz.

 

El negro, tu seña de identidad.

Siempre visto de negro es mi uniforme. Me siento cómoda con este color. Transmite fuerza y poder, es adecuado las 24 horas del día, atemporal y muy elegante. Algunas personas dicen que es un color triste pero a mi… simplemente me encanta.

 

Si Johnny Cash es ‘Man in Black’, Diane Pernet es ‘Woman in Black’.

Exactamente. Hemos hecho de este color nuestro emblema.

 

Me gustan tus gafas.

Pronto estrenaré gafas nuevas. Si te gustan estas, te encantaran las otras. Ahora me las están personalizando pero te avanzo que serán de estilo retro y de color rojo. ¡Simplemente preciosas!

¿Has conocido ya a Martirio?

¡Si por fin la he conocido! Fui a verla en una actuación a París acompañada por la actriz Maria de Medeiros que conocía a la cantante española. Conversé un rato con ella: es dulce y encantadora. Entiendo que haya algunas personas que nos confundan por las gafas oscuras, la peineta, los labios rojos y la piel blanca aunque sinceramente… ¡¡¡no creo que nos parezcamos!!!!

Las comparaciones siempre son odiosas aunque suceden a menudo, por muy singular que uno sea.

Diane Pernet con el director de CaixaForum, Valentí Farràs y la co-directora del festival Alex Murray-leslie. Foto: Jordi Domenech
Diane Pernet con el director de CaixaForum, Valentí Farràs y la co-directora del festival Alex Murray-leslie. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}