Alexis Reyna, Premio 080 Barcelona Fashion

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Alexis Reyna, Premio 080 Barcelona Fashion

El diseñador Alexis Reyna gana el Premio 080 Barcelona Fashion a la mejor colección.

 

“Es vital que haya una plataforma que apoye a los diseñadores emergentes. Si está bien gestionada resulta muy útil”. 


Mirada penetrante, nariz prominente y aire de bailador flamenco, con tatuajes. Alexis Reyna es hombre de pocas palabras. Abre la boca para decir lo justo, la expresión que toca en cada momento. No hay ninguna letra de propina, ni falta que le hace. Lo suyo es el diseño y ahora con el Premio 080 Barcelona Fashion en el bolsillo, empezará a buscar nuevas musas para su próxima colección.

Nacido en Barcelona, Alexis Reyna es un artista independiente conocedor del sector. Creó su propia marca después de tres años exiliado en Asia. Estudió en el prestigioso Central Saint Martins en Londres para especializarse en ropa femenina y luego pasó a ser diseñador creativo freelance para Filippa K. and J. Lindeberg en Estocolmo. Después de trabajar para Desigual, actualmente realiza piezas para Nicola Formichetti Studio (estilista de Lady Gaga) y colabora en el diseño del vestuario de M.I.A, la irreverente cantante británica.

Alexis Reyna me dedica unos minutos antes de la avalancha de entrevistas.
Alexis Reyna me dedica unos minutos antes de la avalancha de entrevistas. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Una entrevista ‘a salto de mata’

Cinco minutos han pasado de la entrega de premios a la mejor colección de la pasarela 080 Barcelona Fashion y cinco minutos son los que me concede. Visiblemente sorprendido, Alexis Reyna aún sostiene el galardón en sus manos. Aprovecho para raptarlo mientras el Saló del Tinell se vacía. Es la primera entrevista que concede y desprende cierto escepticismo. La avalancha de medios aún está por llegar…

Premio 080. ¿Te lo esperabas?

No, para nada. Una sorpresa en toda regla.


Primera reacción.

Un poco de incredulidad.

 

Entonces ibas poco confiado…

Yo tengo confianza en mi trabajo. Estoy seguro de lo que hago. En la 080 siempre hay variables que influyen y que pueden equilibrar la balanza hacía una colección u otra como salir delante o detrás de un desfile que haya sido muy bueno.

(Alexis Reyna presentó la colección a las 21h cerrando los desfiles del miércoles 25 de enero)

 

Según esa teoría, tu posición en el desfile ha sido la idónea.

Supongo.

 

“Mejor colección por su motivación, creación y la búsqueda que imprimen sus prendas” son palabras del jurado.

La investigación,  la acumulación de conocimientos y la experiencia de las pasarelas anteriores han influido. Esta colección es mucho más madura. Para entenderla hay que analizar la variedad de tejidos y estampados que he utilizado. Prendas versátiles que se renuevan para darles otra perspectiva.

 

Importancia de la 080 en la promoción de nuevos talentos.

Creo que es vital que haya una plataforma que apoye a los diseñadores emergentes. Si está bien gestionada resulta muy útil.

 

En tu caso te ha ayudado…

Si, si, si, si (cuatro sí muy rápidos y seguidos). Además es la semana de la moda en Barcelona. La ciudad, mejor o peor tiene que tener un peso en el sector y ha de convertirse en un referente cultural. La moda también es cultura.

 

¿Qué vas a hacer con los 20.000 euros del premio?

Recuperar parte de la inversión hecha en esta colección. También me servirá de incentivo para la próxima que presente.

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La colección de los 20.000 euros


'Hot Shade' es la colección ganadora de Alexis Reyna
‘Hot Shade’ es la colección ganadora de Alexis Reyna.

‘Hot shade’ es la última propuesta del diseñador barcelonés en la que se le ha reconocido “la notoriedad del diseño, la creatividad de la colección y la investigación en tejidos” en palabras de Josep Maria Recasens, director general de Comerç. Reyna dibuja unas siluetas oscuras y deconstruidas. Juega con la masculinidad, los estampados fuertes -con un toque tribal- y el maquillaje dramático para crear maniquíes andróginos. Predomina el binomio blanco-negro con otras tonalidades sombrías aunque sorprende con algunas pinceladas de rojo, fucsia y naranja.

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Todas las fotografías al facebook de ‘Tendencias al dente’.

Los imperdibles de la 080 Barcelona Fashion. Invierno 2012

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Los imperdibles de la 080 Barcelona Fashion. Invierno 2012

Conversando en el backstage con Beatriz, Laura y Natalia, modelos de la 080 Barcelona Fashion
Conversando en el backstage con Beatriz, Laura y Natalia, modelos de la 080 Barcelona Fashion. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Luces, flashes, belleza y experimentación. La 080 Barcelona Fashion cierra su novena edición con cuatro días intensos -del 25 al 28 de enero- de desfiles de marcas consagradas como TCN, Mango o Desigual y diseñadores independientes, aquí la razón de ser del evento. Pierre Cardin fue el encargado de cerrar el Saló del Tinell. Un invitado de lujo que quiso homenajear su trayectoria con ‘l’Imprévu’ que fusiona el talento y los valores del célebre modisto. Cardin define la importancia del sector dentro del contexto socioeconómico y su vinculación a la identidad de un país con una simple pregunta: “¿Qué es la moda sino vida?”. Toda una declaración de intenciones.

En conjunto, esta edición de la pasarela catalana ha batido récords.  Según la organización, la visitaron más de de 12.000 personas. Una cifra que permite a la 080 Barcelona Fashion salirse airosa de su estancia gótica, en la Plaça del Rei para mantener la expectativa y la participación para los próximos desfiles de verano. Un nuevo reto a superar.

 

LOS DESFILES AL DESNUDO (por orden de aparición)

 

Propuestas irreverentes, arriesgadas, visuales o elegantes. Aquí describo brevemente los desfiles de la 080 Barcelona Fashion que me llamaron la atención por algún motivo u otro. 

 

El viaje introspectivo de Josep Abril

Josep Abril presenta un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional
Josep Abril presenta un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Josep Abril presentó ‘30FW#1112n28 Introspección’, un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional. Propuestas masculinas anchas y entalladas que pasan por los pantalones pitillo, chaquetas de corte militar, americanas y faldas como prendas arriesgadas y que aún no acaba de cuajar entre el público autóctono. Predominan los tonos oscuros: negro con azul noche y un toque de crudo y gris para rebajar tanta nocturnidad. Mencionar un estampado irisado que resulta llamativo. Una colección que el diseñador barcelonés define como “una observación y examen de los propios sentimientos”.

 

Las dos rosas de Montse Liarte

Montse Liarte dibuja dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común.
Montse Liarte dibuja dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Montse Liarte expone dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común. Una simboliza la frescura, la vitalidad y la dulzura. Las tonalidades maquillaje la acompañan. La otra rosa representa lo contrario: es fuerte, árida y dura. El negro y el gris son sus colores. La diseñadora plasma esta confrontación en la colección ‘Desert Rose Vs. Natural Rose’ rica en detalles, tejidos vaporosos, contrastes entre texturas, volúmenes y tonos y complementos a cargo de otras marcas colaboradoras como las pamelas de Secretos de Alcoba, las gafas retro de Les Lunettes (entrevista aquí) y los zapatos de Pura López.

 

Celia Vela añade barroquismo y color a la pasarela

Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas. Barroquismo y aires orientales
Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas. Barroquismo y aires orientales. Fotos: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas en ‘Segundo Segunda’, una colección que arranca en el piso ficticio de una vieja modista que esconde sus secretos en el altillo. Aires orientales, excesiva ornamentación y detalles románticos (flores y libélulas) para una muestra que apuesta por las tonalidades más vibrantes como el turquesa, el lima o el fucsia y las combina para que sean doblemente visibles. ¡El próximo invierno Celia Vela no quiere pasar inadvertida!

 

La elegancia de Justicia Ruano

‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección más elegante de la 080 Barcelona Fashion.
‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección más elegante de la 080 Barcelona Fashion. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección –a mi juicio- más elegante de la 080 Barcelona Fashion. En una primera fase, la diseñadora granadina concibe a una mujer romántica con trajes de seda, detalles bordados y estampado en zigzag (pisa fuerte para el próximo invierno). Mezcla el gris perla, el lavanda y el verde camuflaje el negro con el nude con un juego de encajes y transparencias. Dibuja una mujer de belleza etérea. A medio desfile, la colección se transforma y se vuelve más rocker con vestidos negros trabajados a mano y adornados con pailletes doradas y colores más atrevidos como el rojo Ferrari y el borgoña. Es la transformación de un look más discreto de día a una propuesta rompedora de noche.


Miriam Ponsa traslada la madera y el látex al bosque

Detalles del backstage de Miriam Ponsa. Impresionantes trenzados en el desfile de 'Els boletaires'.
Detalles del backstage de Miriam Ponsa. Impresionantes trenzados en el desfile de ‘Els boletaires’.

La diseñadora manresana sigue homenajeando las raíces catalanas con una nueva colección inspirada en la tierra. ‘Els boletaires’ explora la transformación de las setas, desde su nacimiento, hasta su erosión. Miriam Ponsa juega a imitar las texturas de estos organismos con varios tejidos que aportan relieves, plisados y colores otoñales que evocan la lluvia y la humedad del bosque. Atención a los detalles como las cabezas trenzadas y entretejidas de las modelos, el látex y la madera (uno de los cinturones era la vértebra de una mecedora), tics sutiles de la artista que se repiten en todas las colecciones. Especial mención a la música del desfile compuesta expresamente por David Pradas, Marta Vila, Jaume Comenge i Wim Mertens para recrear ese refugio rural dónde se alberga la diseñadora independiente. Puedes ver la entrevista de Miram Ponsa aquí.

 

Luis Manteiga y su ‘regreso al futuro’

Luis Manteiga se inspira en el futuro con tejidos acharolados y brillantes.
Luis Manteiga se inspira en el futuro con tejidos acharolados y brillantes. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

¿Y si el universo que contemplamos fuera tan solo un holograma? Es la incógnita que plantea  Luis Manteiga en ‘Frontera Bekenstein’. Una propuesta singular dónde el diseñador nos traslada a otra dimensión con tintes futuristas y apocalípticos. Las claves para entender este nuevo mundo son los tejidos brillantes y acharolados que conviven en armonía con el dorado y el plateado, el fieltro, las piezas desestructuradas y los toques de color naranja, rojo y azul que dan vida a la colección. Impresionantes plataformas de Natalio Martín y gafas geométricas envidiadas por Lady Gaga.

 


Toni Francesc remueve el baúl de los recuerdos

Toni Francesc presenta una colección inspirada en el pasado sin perder de vista los tiempos actuales.
Toni Francesc presenta una colección inspirada en el pasado sin perder de vista los tiempos actuales. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Aeternus’ es una colección que se inspira en mansiones abandonadas y jardines secretos llenos de vivencias y recuerdos. Toni Francesc remueve el pasado para presentarnos un clásico renovado con piezas que emulan las de antaño adaptadas a los nuevos tiempos. En palabras del diseñador barcelonés “No es una propuesta retro ni romántica. Todo lo contrario. Quiero generar una vanguardia basada en el que había antes pero des del punto de vista actual”. Para recrear esta visión utiliza la paleta de grises y varios colores empalidecidos como el azul que se fusiona con el violeta. El contraste lo aporta el camel, presente en abrigos y varios complementos. Piezas yuxtapuestas, juego de relieves y volúmenes enmarcan una colección discreta pero evocadora.

 

El ‘Walking Dead’de Manuel Bolaño

Manuel Bolaño expone una colección decadente aunque llena de color y matices.
Manuel Bolaño expone una colección decadente aunque llena de color y matices. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Un millón de promesas, un millón de cicatrices’ es la nueva propuesta de Manuel Bolaño que presenta una colección decadente aunque llena de color y matices. “Me inspiro en dos momentos relacionados con la envidia” explica el diseñador en este diario. “Por un lado, en la segunda Guerra Mundial, cuando los nazis sometieron a los judíos y por otro, en los noventa, cuando los jóvenes eran marginados en los institutos por ser diferentes”. Por eso se explica el aire militar impregnado en chaquetas rígidas, abrigos abotonados…  y una estética años 40 que aportan las faldas a la rodilla y las camisas con volumen. Las combinaciones de rayas juegan un papel decisivo. Las grises simbolizan los pijamas ‘del Holocausto’ y las coloridas (negro, azul Klein, caqui y crudo) esos jóvenes que retratan en el film ‘Mentes Peligrosas’. Resalta a la vista el maquillaje decrépito, los flecos, las tachuelas en los zapatos, un estampado con las víctimas del dolor y la combinación explosiva de tejidos y prendas. Saludos, de un hombre muerto.

 

La explosión neón de Krizia Robustella

Krizia Robustella presenta una explosión de neón. Fusiona la ropa sport con el lujo.
Krizia Robustella presenta una explosión de neón. Fusiona la ropa sport con el lujo. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Un modelo abre el desfile encañonando a su público con una escopeta naranja fluorescente. Zapatillas deportivas a juego, medias rosadas tipo ‘torero’ y actitud desafiante. Krizia Robustella es fiel a sus principios. Energía y excentricidad para presentar una colección dónde fusiona el lujo con la ropa callejera. Ella lo denomina ‘Sport Deluxe’. Su nueva propuesta ‘Quack Quack Boom Boom’ trabaja con en el charol, la pana, el algodón, las transparencias y las tonalidades flúor que se contrastan con el riguroso negro. Estampados con reminiscencias ochenteras y guiño a los graffitis. La diseñadora presentó todo un espectáculo urbano solo apto para gente inconformista y muy atrevida.

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Todas las fotos de la 080 Barcelona Fashion aquí

La visión sombreada de Diane Pernet

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La visión sombreada de Diane Pernet

Diane Pernet es una gurú de la moda y fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion. Foto: Jordi Domenech
Diane Pernet es una gurú de la moda y fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

I love your hair es la primera frase que me dirige Diane Pernet a través del cristal de sus oscuras gafas. Me ha escaneado sin darme cuenta mientras me acercaba para darle la bienvenida en la terraza del CaixaForum de Barcelona. Su juicio vale más que el de mil estilistas. Palabra de Diane, amén.

Diane Pernet es inabarcable de definir. Nacida en Washington y afincada en París. Crítica de moda, periodista audiovisual, diseñadora, coolhunter y desde 2008, fundadora del Festival ASVOFF, A Shaded View On Fashion, el mismo nombre que su blog (uno de los más visitados de todo el mundo). ASVOFF es un proyecto hecho a la horna de sus zapatos dónde experimenta con el cine y la moda divulgando las ‘fashion film’. Desde los años 80, Diane Pernet ha movilizado hábilmente toda una maquinaria a su alrededor hasta transformarse en una auténtica gurú. Concibe la moda como arte, más allá del negocio. Su pasión por la imagen y su visión alejada de convencionalismos la han convertido en un personaje influente y admirado por los profesionales del sector. La dama de negro dedica gran parte de su tiempo a detectar nuevas tendencias y promocionar nuevos talentos.

Detalle de la mantilla de Diane Pernet. Dos arañas, un caracol y un escorpión es la fauna plateada que lleva en la cabeza
Detalle de la mantilla de Diane Pernet. Dos arañas, un caracol y un escorpión es la fauna plateada que lleva en la cabeza. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

El festival ASVOFF se celebra del 24 al 27 de enero en Barcelona. Diane Pernet me explica algunos detalles.

Películas de moda. ¿Qué tienen en particular?

La moda –estilismo, estética- adquiere un papel protagonista. Es lo único que las diferencia del resto de películas. Una buena fashion film se rige con el mismo criterio que una convencional: intenta captar la atención para resultarte interesante, cuenta con buenas actuaciones y tiene una banda sonora consistente.

 

Milán, Tokio, México, Paris…y  ahora Barcelona. ¿Qué has visto en ésta ciudad?

La historia del festival ASVOFF está vinculada a la ciudad. En 2006 creé ‘You Wear it Well’ y Juan Montenegro de B Guided lo llevó al Arts Santa Mónica. Me enamoré de Barcelona. Dos años más tarde le cambié el nombre por ‘A Shade View On Fashion’ y lo presenté en 2009 al Centro Pompidou de París. Quería llevar el festival a Barcelona y con la ayuda de Alex Murray-Leslie lo he conseguido.

 

¿Barcelona, ciudad de moda?

Mmmm… Creo que los barceloneses disfrutan vistiéndose de una manera colorista, glamurosa y sexy –una buena evasiva-.

 

Los imperdibles de ASVOFF Barcelona

Difícil elección. En Barcelona queríamos algo especial. Por eso vale la pena ver las nuevas categorías que se inauguran en esta edición: la sección de cortometrajes hechos por estudiantes y una competición de piezas realizadas con el teléfono móvil. También es muy recomendable la mesa redonda que organiza Glenn Adamson sobre cine, moda y arte. ¡Para mí todos los actos son imprescindibles y en Barcelona queríamos  algo especial! Éste festival es mi hijo.

 

ASVOFF, ¿una lanzadera de jóvenes talentos?

Es una plataforma para talentos emergentes y también para artistas consagrados. Una buena oportunidad para promocionarse.

Y tus diseñadores consagrados… ¿Algún nuevo descubrimiento made in Spain?

(No tarda ni un segundo en contestar con una puntualización)

El hecho que tenga unos diseñadores preferidos no implica necesariamente que sean mis inspiraciones. Mi favorito sin duda es Rick Owens. Dentro de dos días conoceré un nuevo proyecto ‘Brain and Beast’ que suena interesante. Quiero ver que me pueden aportar. En España, me atraen las propuestas de los diseñadores Carlos Díaz Díaz y José Castro. Ahh y también me gustaba la ropa masculina de Spastor, aunque actualmente ya no diseña.

Es la primera vez que el Festival ASVOFF que se celebra en España. Del 24 al 27 de enero al CaixaForum de Barcelona. Foto: Jordi Domenech
Es la primera vez que el Festival ASVOFF que se celebra en España. Del 24 al 27 de enero al CaixaForum de Barcelona. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}

 

Diane Pernet es magnetismo en estado puro. A primera vista impresiona, da respeto acercarse a ella. No sabes qué escrutan sus ojos delineados con eye-liner y escondidos bajo las lentes de inspiración cincuentera. Labios rojos, rostro pálido, sonrisa ladeada. Apariencia de viuda andaluza con plataformas de estilo japonés que disimulan su corta estatura. Susurra cada palabra con su estilosa voz rota que imprime rotundidad. Un tono que me recuerda al personaje de Don Vito Corleone, en versión femenina. Ahora es mi turno para hacerle una radiografía exprés.

 

Crítica de moda, directora de cine, periodista, diseñadora… ¿Eres adicta al trabajo?

Sí. Amo lo que hago y para mi todo eso no lo considero trabajo.

(se le escapa una pequeña carcajada entrecortada)

 

Think thank mundial de moda. ¿Cómo lo llevas?

Personalmente no me considero un referente pero sí que lo hacen los demás. Yo no me veo de esa manera – ¿excesiva humildad?-.

 

Tu leitmotiv.

Persigue tus sueños y constrúyete tu propio camino (Pave your own path). No es fácil hacer lo que quieres pero si eres original serás más fácilmente aceptado. Es un placer y un lujo que te reportará éxito automáticamente.

 

¿Persigues algún sueño que aún no has realizado?

Por supuesto. Me encantaría tener un gran espónsor que patrocinara el festival y lo hiciera mucho más internacional. Me gustaría que el festival ASVOFF fuera un negocio. Me haría muy feliz.

 

El negro, tu seña de identidad.

Siempre visto de negro es mi uniforme. Me siento cómoda con este color. Transmite fuerza y poder, es adecuado las 24 horas del día, atemporal y muy elegante. Algunas personas dicen que es un color triste pero a mi… simplemente me encanta.

 

Si Johnny Cash es ‘Man in Black’, Diane Pernet es ‘Woman in Black’.

Exactamente. Hemos hecho de este color nuestro emblema.

 

Me gustan tus gafas.

Pronto estrenaré gafas nuevas. Si te gustan estas, te encantaran las otras. Ahora me las están personalizando pero te avanzo que serán de estilo retro y de color rojo. ¡Simplemente preciosas!

¿Has conocido ya a Martirio?

¡Si por fin la he conocido! Fui a verla en una actuación a París acompañada por la actriz Maria de Medeiros que conocía a la cantante española. Conversé un rato con ella: es dulce y encantadora. Entiendo que haya algunas personas que nos confundan por las gafas oscuras, la peineta, los labios rojos y la piel blanca aunque sinceramente… ¡¡¡no creo que nos parezcamos!!!!

Las comparaciones siempre son odiosas aunque suceden a menudo, por muy singular que uno sea.

Diane Pernet con el director de CaixaForum, Valentí Farràs y la co-directora del festival Alex Murray-leslie. Foto: Jordi Domenech
Diane Pernet con el director de CaixaForum, Valentí Farràs y la co-directora del festival Alex Murray-leslie. Foto: {link url=”http://www.jordi-domenech.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Domènech{/link}
Barcelona, escaparate de moda

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Barcelona, escaparate de moda

Diane Pernet es la directora y la creadora del Festival ASVOFF
Diane Pernet es la directora y la creadora del Festival ASVOFF. Foto: ASVOFF

Arranca en Barcelona una de las semanas más intensas en moda y tendencias. Del 24 al 29 de enero, la ciudad acoge sin tregua, tres eventos relacionados con sector: el festival ASVOFF de cine y moda, la pasarela 080 Barcelona Fashion y la feria The Brandery. Un show ininterrumpido que se extiende en varios escenarios emblemáticos para promover la cultura, la creatividad y el negocio.

ASVOFF, el festival de Diane Pernet

El calendario lo inaugura un evento inédito en la ciudad: el festival ASVOFF que vincula el cine con la moda. Es itinerante y después de pasar por Milán, Tokio, Cannes o Nueva York llega a Barcelona. El festival lo creó en 2008, la polifacética Diane Pernet, gurú de tendencias y maestra de ceremonias. ASVOFF Barcelona se celebra en la sede del Caixa Forum hasta el día 27 y cuenta con una nutrida programación que incluye desde charlas y mesas redondas hasta una selección de películas y documentales de moda. Habrá una sesión de cine feminista comisariada por Alex Murray-Leslye y Melissa Logan, películas de moda realizadas a través del móvil y la proyección de los mejores trabajos nacionales. Otro de los platos fuertes es la presentación de los cortometrajes seleccionados y premiados en las tres categorías del concurso: profesionales, estudiantes y móviles. Una fusión de cine de moda que promete ser ecléctica y distendida.

Vídeo recopilatorio festival ASVOFF

[vimeo 35510980 600 338]

080 Barcelona Fashion, la pasarela independiente de raíces catalanas

El miércoles 25 empiezan los desfiles con la novena edición de la 080 Barcelona Fashion. La cita que reúne diseñadores independientes y jóvenes talentos catalanes para mostrar sus colecciones y propuestas más innovadoras. Se celebra en el corazón del barrio gótico, en el Palau del Rei en el que se presentaran 22 propuestas bajo los arcos y bóvedas de esta joya arquitectónica barcelonesa. Desfilaran marcas ya consolidadas como Mango, TCN y Desigual (se incorpora por primera vez) con otros creadores más underground como Miriam Ponsa, Josep Abril o Manuel Bolaño y, diseñadores que presentan por primera vez su colección en esta pasarela como Karlotalaspalas o Aldomartins a modo de ejemplo. Cierra la edición el desfile de una firma internacional consagrada: Pierre Cardin (el día 28 a las 13h) con clase magistral incluida en la Universidad de Barcelona.

Desfile del diseñador Juan Pedro López. Edición Verano 2011 de la 080 Barcelona Fashion.
Desfile del diseñador Juan Pedro López. Edición Verano 2011 de la pasarela de moda independiente. Foto: Facebook 080 Barcelona Fashion

 

The Brandery, un show para atraer negocios

Y por si no fuera poco, el 27 de enero se inaugura el salón The Brandery en el recinto de Montjuïc de la Fira de Barcelona. Un encuentro bianual que reúne a todos los implicados en el negocio de la moda desde un punto de vista más lúdico. En este sentido se dedica un espacio reservado a empresarios, distribuidores y compradores pero también otra zona abierta al público donde hay decenas de actividades programadas. En Brandtown se podrán ver desfiles de firmas como Custo (que lanza la segunda línea ‘Custo Line’), Phard o Superdry. La música también será protagonista con varias actuaciones de grupos de referencia organizados por Advanced Music (la productora del Sónar). Es el caso de Fangoria (sábado a las 21:30h), 2manydj’s, The Zombie Kids, Dorian, Undo y Buenavista. No faltaran las conferencias y mesas redondas que se celebraran en The Laundry –debate y reflexión sobre la situación del sector-, una exposición fotográfica y el concurso de escaparates en el que hay involucradas un centenar de tiendas de Barcelona.

Promoción de la exposición  "Shoot'n the City. 50 miradas al estilo urbano". Uno de los actos del salón The Brandery Winter 2012
Promoción de la exposición “Shoot’n the City. 50 miradas al estilo urbano”. Uno de los actos del salón The Brandery Winter 2012
Las raíces tribales más sofisticadas de Aldomartins

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Las raíces tribales más sofisticadas de Aldomartins

 

Núria Bisbal es diseñadora y directora creativa de Aldomartins
Núria Bisbal es diseñadora y directora creativa de Aldomartins. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Tejer y coser. Remache de botones, bobinas sin hilos. Aldomartins termina con empeño milimétrico las piezas que se exhibirán en la 080 Barcelona Fashion, la pasarela catalana de moda independiente. Es la primera vez que muestra su colección en un desfile autóctono a pesar de contar con una nutrida experiencia en ferias internacionales y showrooms profesionales. La marca no es profeta en su tierra. “Nos conocen y valoran más en Europa. Allí somos creadores, aquí nos ven como fabricantes de género de punto” afirma Núria Bisbal, diseñadora y directora creativa de Aldomartins. “Por eso con la 080 queremos cambiar esta concepción y difundir mejor nuestro espíritu” añade.

Núria es la mayor de tres hermanos (Martí y Edu). Forma parte de la segunda generación de esta marca artesana de tradición familiar. Aldomartins cuenta con décadas de rodaje en el sector y ofrece lo que mejor sabe hacer: el género de punto. Todas sus creaciones tienen ese denominador común.

Aldomartins presentará a la 080 Barcelona Fashion diez looks creados para la ocasión.
Aldomartins presentará a la 080 Barcelona Fashion diez looks creados para la ocasión. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Una colección de espíritu tribal y aire bohemio

La nueva propuesta de Aldomartins para el próximo otoño e invierno se inspira en las tribus nómadas: antiguos indios americanos confluyen con los pueblos indígenas de origen quechua y los clanes escoceses. Esta fusión se transmite en los dibujos de los jacquards, los tartanes, los estampados felinos de algunas mallas o camisetas, la napa y el pelo de algún complemento, los efectos patchwork y los detalles de crochet con puntos calados que emulan tatuajes. Abundan los colores tierra (marrón, verde musgo, camel) y las tonalidades nude que potencian lo natural aunque existen matices cromáticos que saltan a la vista. “Combinamos colores sobrios con el fucsia, el lima o el coral para dar más luminosidad a la colección.  Es también una peculiaridad de nuestra marca” asegura Nuria que acostumbra a decantarse por la paleta cromática más discreta en su día a día.

La nueva propuesta de Aldomartins para el próximo otoño e invierno se inspira en las tribus nómadas
La nueva propuesta de Aldomartins se inspira en las tribus nómadas. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Aldomartins crea todas las prendas de principio a fin. De la fibra al jersey. En esta nueva colección los tejidos están elaborados con hilos combinados de distinto grosor que aportan relieve y las texturas juegan a crear un look cuidadosamente desaliñado. En este sentido, la colección viste a nómadas guerreras “sin perder el chic femenino y sofisticado de la marca” insiste Núria. Los nuevos diseños convierten a la mujer en una amazona urbana.

Predominan los colores tierra aunque se aprecian colores vibrantes que aportan luminosidad a la colección
Predominan los colores tierra aunque se aprecian colores vibrantes que aportan luminosidad a la colección. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Aldomartins presentará a la pasarela catalana diez looks creados para la ocasión. “Se han diseñado patrones únicos para la 080. Es una variación de la colección comercial que busca la espectacularidad” comenta Núria mientras me enseña algunas de las prendas. Sin duda, no creo que pasen desapercibidas. Los patrones ya están listos para viajar a Barcelona. Las hachas se esconden al fondo de las cajas, a punto para ser desenterradas.

Un pulso de amazona urbana con Núria Bisbal, diseñadora de Aldomartins. Gorros y mitenas de la nueva colección
Un pulso de amazona urbana con Núria Bisbal, diseñadora de Aldomartins. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Todas las fotos del artículo las encontrarás aquí.

Aldomartins desfila el sábado 28 de enero a las 11:30h. 080 Barcelona Fashion