Custo Dalmau: “La 080 Barcelona Fashion y The Brandery se tendrían que fusionar”.

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Custo Dalmau: “La 080 Barcelona Fashion y The Brandery se tendrían que fusionar”.

El diseñador Custo Dalmau con la periodista Maria Almenar. Entrevista en el backstage en The Brandery.
El diseñador Custo Dalmau con la periodista Maria Almenar. Entrevista en el backstage en The Brandery. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

 

Atrevido y aventurero, de piel bronceada y melena al viento. Custo Dalmau surfea la crisis –deporte que reconoce que practica en vacaciones- manteniendo a flote la firma catalana en las mareas del mercado internacional. Atrás quedaron la década de los 80 y los 90, la influencia de las playas californianas, el éxito del color y los estampados psicodélicos de sus célebres camisetas, que se pasearon por la Quinta Avenida antes de conquistar el busto de Júlia Roberts o de Jennifer Aniston, cuando era la trendsetter de la mítica serie Friends. Para entonces, Custo Barcelona era sinónimo de contemporaneidad, optimismo colorista y estilo urbano y jovial, unos atributos que conquistaron la Gran Manzana y se exportaron a medio mundo.

No es fácil mantenerse en la cresta de la ola. La búsqueda de nuevos mercados, la capacidad de adaptación a las nuevas exigencias del mercado y del consumidor, la rápida diversificación del producto y la etiqueta ‘Barcelona’ como estrategia de promoción son algunos de los mantras que han perpetuado el éxito de esta marca liderada por Custo y David, los hermanos Dalmau de Tremp (Lérida). Hoy, Custo Barcelona es más que ropa, “es un estilo de vida”.

Custo Dalmau inauguró la edición de verano de la feria urbana The Brandery.
Custo Dalmau inauguró la edición de verano de la feria urbana The Brandery. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Entrevisto a Custo Dalmau en el backstage en la feria urbana The Brandery donde ha inaugurado la edición de verano con una colección para niños Custo Growing, con algún look dedicado a la muñeca Barbie y, otra para mujer y hombre de la línea Custo Line. No en vano, el diseñador catalán se define como “un entusiasta del trabajo”.

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Barbie y Custo Growing, un nuevo proyecto sin duda ‘made in Custo’.

Si, es la segunda colaboración que hacemos. Invitamos a las niñas a ser diseñadoras de moda creando un vestido para la muñeca de inspiración Custo Barcelona. El concurso ha sido un éxito y ha desfilado la niña ganadora con el diseño propuesto.

¿Una cantera de futuras diseñadoras?

Todo es empezar. A los niños no se les tiene que poner barreras a la creatividad y con esta iniciativa tienen un primer contacto con la moda y el diseño. Es un buen inicio.

Custo Growing es la línea para niños. Se presentaron 50 looks, algunos dedicados a la muñeca Barbie.
Custo Growing es la línea para niños. Se presentaron 50 looks, algunos dedicados a la muñeca Barbie. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Desde vuestro inicio hasta la actualidad ha llovido mucho. ¿Qué es ahora mismo Custo Barcelona?

Custo Barcelona es más que camisetas estampadas, es un livestyle. Ya hace 32 años que creamos la marca pero en la última década le hemos dado un nuevo rumbo con una colección completa para el hombre, la mujer, los niños y una amplia gama de accesorios: gafas, bolsos, perfumes…

Renovarse o morir.

Si, lo importante es hacer cosas nuevas como por ejemplo la Custo Gallery, una muestra instalada en la tienda de Las Ramblas, a modo de galería, y que exhibe nuestros diseños. Con eso queremos acercar al público a la marca. Enseñarles como empezamos a cocinar el plato a partir del diseño gráfico que es la base.

Una ‘shopping-galería’…

Si, la intención es exponer al mismo tiempo la ropa con la pieza original del diseño gráfico para que el consumidor entienda de dónde sale el dibujo y el estampado. Es un proyecto que se está importando en más tiendas. Ahora también está en la Maquinista y es un concepto que realmente atrae el interés de nuestro público porqué se les informa de lo que somos y que hacemos.

Custo Line, la línea para adultos. Colores alegres, grafismo y mezcla de materiales.
Custo Line, la línea para adultos. Colores alegres, grafismo y mezcla de materiales. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Un tema de actualidad. La subida del IVA. ¿Implicará un incremento de precios al consumidor?

Custo Barcelona no tocará precios, todo lo contrario. El incremento del 3% de IVA provocará una disminución del consumo y una merma del poder adquisitivo del consumidor. Para paliar este efecto estamos pensando en tocar los precios a la baja, es decir, en hacer una rebaja del IVA.

¿De qué rebaja estaríamos hablando?

Aún lo tenemos que estudiar.

¿En qué mercados internacionales tenéis la intención de desembarcar?

La expansión hacia mercados internacionales, más allá de de Europa es una de nuestras apuestas corporativas. En breve, abriremos tiendas al sur de Estados Unidos, en Florida y también en México. En Asia, Custo Barcelona se expande hacia Vietnam, con dos nuevas tiendas en Hanoi y Ho Chi Minh. La clave es internacionalizarse hacia mercados emergentes; hacia países dónde hace cinco años no te habrías preocupado en apostar por ellos y ahora te das cuenta que son los que tienen más futuro.

¿Qué importancia tiene la etiqueta ‘Barcelona’ en la promoción de la marca?

Nosotros somos de aquí y cuando empezamos a vender en los Estados Unidos nos preguntaban si éramos franceses o italianos. Cansados de dar explicaciones decidimos incorporar en el año 1995, el apellido ‘Barcelona’. Esto también coincidió con la internacionalización de Barcelona a raíz de los Juegos Olímpicos del 92 y la proyección y la buena fama que ha sabido mantener, la ciudad, en estos últimos 20 años. Sin duda, nos ha beneficiado en la promoción de la marca.

(La etiqueta ‘Custo’ genera al buscador de Google 77 millones de resultados, la etiqueta ‘Barcelona’ MIL millones)

Custo Dalmau cree que Barcelona tendría que unificar las pasarelas para ganar fuerza
Custo Dalmau cree que Barcelona tendría que unificar las pasarelas para ganar notoriedad. Foto:{link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Hablando de Barcelona y dentro del sector moda. Una semana, dos eventos: 080 Barcelona Fashion y The Brandery. ¿Crees que se tendrían que fusionar?

Si porqué la convocatoria de Barcelona es muy floja y creo que dividir las pasarelas en dos eventos separados lo único que hace es confundir y perder fuerza. Yo creo que ganarían notoriedad si se juntaran.

¿Custo Dalmau viste de Custo Barcelona?

Intento llevar siempre alguna pieza. Yo siempre me visto de la manera más cómoda posible. Soy partidario de las camisetas, las bermudas y las chanclas.

Próximos retos a nivel profesional y personal…

Se nos gira trabajo en septiembre con la pasarela de Nueva York, Las Vegas, Puerto Rico y Guinea Ecuatorial. Ese sería el reto profesional. El personal, es que ¡me voy de vacaciones!

Parón y cuenta nueva. ¡Hasta septiembre!

Custo Dalmau asegura que la subida del IVA no repercutirá en el precio final de los productos Custo Barcelona.
Custo Dalmau asegura que la subida del IVA no repercutirá en el precio final de los productos Custo Barcelona. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}
Tyler Johnston: “Siempre piensa en grande”

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Tyler Johnston: “Siempre piensa en grande”

Tyler Johnston, actual embajador de Schwarzkopf Professional con la periodista Maria Almenar
Tyler Johnston, actual embajador de Schwarzkopf Professional con la periodista Maria Almenar. Foto: Marc González Camps

Maestro de la tijera y actual embajador de Schwarzkopf Professional. Su técnica y creatividad aún no conocen el límite.  Inspira, reinventa y adapta, porque al fin y al cabo “el cliente siempre tiene la razón”. Poco se imaginaba Tyler Johnston que de lavar cabezas, en un humilde salón de belleza, pasaría a esculpir las testas más selectas del planeta como la de los Beckham, Cate Blanchett, Robbie Williams… O quizás sí, cuando hace décadas, soñaba en peinar las bellezas de rostro impasible que aparecían en las revistas. Actualmente sus creaciones se exhiben como trofeos en pasarelas y portadas y con una sola llamada atraviesa medio mundo para satisfacer los caprichos de su adinerada clientela.

 

Tyler Johnston me espera a media tarde en la cafetería del hotel NH Podium de Barcelona con una botellita de agua y un plato de cacahuetes. Camisa negra y pantalones tejanos, su look habitual. Una apariencia sencilla en un mundo de pompa y boato. Estancia vacía y un rostro visiblemente más relajado. Rompo el hielo con una pregunta tajante…

La inspiración Neo Couture es una de Los Essential Looks para el próximo otoño/invierno.
La inspiración ‘Neo Couture’ es una de Los Essential Looks para el próximo otoño/invierno.

Tyler, ¿quién es tu peluquero?

(Abre los ojos y dibuja una leve sonrisa). No me preocupo demasiado por mi cabello. Normalmente mi peluquero es alguno de mis ayudantes o a veces, cuando estoy en el lavabo y tengo a mano unas tijeras me lo hago yo mismo, trocito a trocito. Mi corte de pelo es muy ‘artesano’. (Ahora si que se ríe).

 

¿Ensayas con tu propio cabello? ¿Algún trasquilón?

 

¿Con mi cabello? ¡Qué va! No me preocupo en absoluto. No es importante para mí.

Es extraño.

Si.

¿Cuál fue tu primer contacto en el mundo de la peluquería?

Fue a los 14. Solía trabajar los sábados en una pequeña peluquería lavando las cabezas de las señoras mayores. Me acuerdo que me encantaba mirar las revistas que había y las modelos con aquellos peinados espectaculares. Pensaba a menudo que un día sería la persona que les arreglaría el cabello. ¡Quería ser el peluquero de toda aquella gente famosa y estar rodeado de aquellas chicas increíbles!

Querer es poder…

 

Uno de mis lemas preferidos es ‘Siempre piensa en grande’ -Always think big- y eso es lo que he hecho: Trabajar desde la base y subir escalones. Creo que la fortuna favorece a los valientes –Fortune favores the braves-. Hay que ser osado, tomar decisiones y riesgos. Hay que ser diferente.

Vuelven los flequillos. Tupidos, muy pulidos y con un toque retro. Una tendencia otoño/invierno 2012 de Schwarzkopf Professional.
Vuelven los flequillos. Tupidos, muy pulidos y con un toque retro. Una tendencia otoño/invierno 2012 de Schwarzkopf Professional.

¿Te consideras un artista?

No de verdad. Me considero alguien que realmente disfruta de su trabajo haciendo que la gente se sienta bien con su pelo. Eso es lo realmente importante para mí.

… ¡pero haces de la peluquería un arte!

 

La peluquería es un arte pero yo no me lo tomo muy en serio cuando dicen que mi trabajo es creativo. Si el cliente se encuentra genial es que lo he hecho genial. ¡Y ya está!

¿Los pelos de las celebrities son diferentes a los nuestros? Deben ser ‘divinas’ matas de cabello…

 

No, es normal y corriente. Además el trato siempre es el mismo sean famosos o no. Creo que nos valoran –a él y a su equipo- por dos motivos básicos: porqué les gusta nuestro trabajo y en segundo lugar porqué somos discretos y nunca hablamos de los  clientes en público, por mucha expectativa que generen.

Los icónicos años 60 vuelven a estar de moda. Pelo más corto, brillante y rubio.
Los icónicos años 60 vuelven a estar de moda. Pelo más corto, brillante y rubio.

Tranquilo, no tenía la intención de indagar más. ¿Escuchas música mientras pasas la tijera?

 

¡Siempre y a todo volumen! En mi Ipod hay de lo más variopinto pero siempre tiro de los grupos de mi ciudad: Manchester. Grupos como The Smiths, Joy Division, New Order… Conozco a muchos músicos en persona y que también son clientes míos como Liam Gallagher de Oasis.

¡Pase VIP más que garantizado en conciertos y festivales!

Tyler Johnston ha presentado en Barcelona las últimas tendencias en peluquería para el próximo otoño/invierno: Los Essential Looks de Schwarzkopf Professional, delante de más de 3.500 profesionales de medio mundo. Él dicta el corte, su compañera Lesley Lawson, el color. Ambos escribenla Bibliacapilar, los demás siguen sus doctrinas.

Llegan con fuerza los cabellos cortos, al estilo garçon. Masculinos pero con un punto amable
Llegan con fuerza los cabellos cortos, al estilo garçon. Masculinos pero con un punto amable

¿Las tendencias de peluquería van supeditadas a las de la moda?

Son tendencias complementarias. Parte de mi trabajo es estar en las pasarelas de Nueva York, Paris, Milán y Londres detrás de las colecciones que presentan las grandes firmas. Unos meses antes de la puesta en escena nos reunimos con los creadores e interpreto sus patrones de forma consensuada. Me baso en las inspiraciones de cada colección y ayudo a cada diseñador a potenciar los looks, con el peinado. En el día a día es importante tener la referencia de las tendencias pero hay que entender cada persona de forma individual, preocuparse por lo que mejor les encaja según su personalidad.

¿Qué pelos llevaremos este invierno?

 

Te comento dos claves de la próxima temporada por si las quieres seguir: Vuelven los flequillos. Tupidos, muy pulidos, lineales o de puntas desfiladas y con un toque retro. También llegan con fuerza los cabellos cortos, al estilo garçon. Masculinos pero con un punto amable.

Entonces seguiré una temporada más con mi flequillo…

 

Me encanta tu pelo: la forma y ese poderoso flequillo. ¡Pareces francesa! Es un peinado con fuerza y es realmente cool. ¡Eres afortunada!

Tyler Johnston afirma lo mismo que Diane Pernet (link entrevista). Patentaré ya mismo mi peinado.

Entrevista a Tyler Johnston en hotel NH Podium de Barcelona.
Entrevista a Tyler Johnston en hotel NH Podium de Barcelona. Foto: Marc González Camps

 

La exploradora Joana Santamans

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La exploradora Joana Santamans

Joana Santamans, una mirada naíf, naturalista y femenina. En el Visions de Barcelona.
Joana Santamans, una mirada naíf, naturalista y femenina. En el Visions de Barcelona. Foto: Marc González Camps

Labios rojos, mejillas sonrojadas y actitud de princesa alternativa. Inquieta y risueña. Pies –descalzos- en el suelo y manos en el lienzo de madera. Mirada naíf y femenina. Pintura estética. Juega con la inocencia de la infancia y la pureza de los animales a los que endulza con finos trazos. Cosmopolita, con un fuerte vinculo con la naturaleza. Optimista, decidida y autodidacta. Joana Santamans es una exploradora que entiende las artes plásticas “como un juego en el que el creador actúa como un naturalista”: investiga, observa y luego proyecta en forma de pintura mural, graffiti o ilustración el resultado final. Santamans seduce y sus obras enternecen. Ella es consciente, aunque lo disimule detrás de una sonrisa pícara.

Joana Santamans se identifica con el ciervo. Entiende la naturaleza como un vínculo de unión.
Joana Santamans se identifica con el ciervo. Entiende la naturaleza como un vínculo de unión. Fotos: Marc González Camps

Exploradora en vez de ilustradora… ¡Interesante!

Exploradora ante todo. No me siento identificada con las etiquetas de ilustradora o diseñadora gráfica que me adjudican a menudo. Evidentemente no son incorrectas porqué me dedico a esto, pero simplemente no me siento identificada. En cambio me encanta explorar nuevos campos artísticos y observar minuciosamente mis objetos de análisis antes de trasladarlos al lienzo, especialmente los animales. La capacidad de investigación la aprendí de pequeña gracias a mi padre.

A la práctica, como una naturalista.

En cierta manera si. De pequeña mi padre me llevaba al bosque, a la falda de la montaña de Montserrat, a observar animales. Nos pasábamos horas mirando las aves, los mamíferos que nos encontrábamos… De ahí también mi pasión por los animales.

Naturaleza inspiradora. ¿Un retorno a los orígenes?

Me crié en el paisaje rural de Els Hostalets de Pierola y llevo el ‘pueblo’ muy arraigado aunque también me considero muy de ciudad. En el ámbito artístico, me gusta conservar la esencia y para mi hablar de la naturaleza es una manera de buscar las fuentes, la raíz. De ahí que también me exprese mayoritariamente sobre madera.

Joana Santamans trabaja sobre madera. En el Visions de Barcelona.
Joana Santamans trabaja sobre madera. En el Visions de Barcelona. Foto: Marc González Camps

¡Madera! Un rasgo 100% Joana Santamans.

Sí. ¡La madera es tan evidente que es un árbol! Me gusta el olor, los anillos que marcan la edad, el tacto… Es un soporte que puedes moldear, limar y que tiene varias texturas que dan mucho juego cuando pintas sobre ella.

Aves y mamíferos de madera que cobran vida.

-Sonríe- Las aves son muy estéticas y comunican muchos atributos como el movimiento, la libertad, la ligereza, la música… Pueden conectar con la alegría pero también con la astucia, como el cuervo. Generalmente pinto animales porque creo que todos tenemos un animal dentro. No en plan salvaje sino en el sentido que todos conectamos con la naturaleza. También me gusta hablar de los humanos a través de la naturaleza.

¡Un poco Avatar! ¿Cuál es el animal con el que te identificas?

El ciervo. Es mi animal protector y se ha convertido en mi seña de identidad.

Pintando un 'Little Box' con el dibujo de un estornino.
Pintando un ‘Little Box’ con el dibujo de un estornino. Foto: Marc González Camps

En el estudio de Joana Santamans reina el caos ordenado, una anarquía a consciencia: pinturas amontonadas por doquier, lienzos en blanco que se acumulan en el pasillo, recortes de fotografías… Vestigios artísticos de valor que acumula en su museo particular. Joana pinta a ritmo de Lou Reed una ‘Little Box’ de madera que le han encargado “para guardar pequeños tesoros”. La observo delinear un estornino y luego dotarlo de volumen con un plumaje de oscuro colorido. Ahora, la naturalista soy yo y ella –el ciervo- mi objeto de estudio.

Tu pintura destila feminidad. ¿El arte tiene género?

Es una mirada femenina del arte. Hablo de la mujer porqué como mujer que soy es mi punto de vista. Eso no quiere decir que mis pinturas no puedan conectar con la sensibilidad de un hombre. El arte no tiene género aunque, en mi caso, la figura femenina es primordial.

Vienes del mundo del diseño gráfico. Se percibe…

¿Tanto se me nota? (bromea) Creo que hago una pintura contenida. La influencia del diseño gráfico me ha llevado a ser meticulosa en el trazo y en los detalles. ¡Debe ser por eso que gusto! El arte muchas veces es más sucio y abstracto –admira a Antoni Tàpies i a Miquel Barceló- y el diseño es más estético, más fácil que entre por la vista.

Así que el diseño es tu muro de contención… ¿Qué te podría liberar?

¡Salir del mercado del arte! Simplemente, pintar sin presión. Si no te tienes que preocupar por la supervivencia puedes explorar muchísimo tu interior y a lo mejor te importa tres pepinos que aquello sea estético o no. Inconscientemente quiero gustar porqué también quiero vender.

¡Espero que puedas explorar mucho más!

¡Yo también lo deseo! Creo que aún no he llegado a ninguna parte. Es por eso y relacionado con la primera pregunta, la de las ‘etiquetas’ de artista, que no me gusta definirme porque creo que estoy en construcción y siempre lo estaré.

Entrevisto a Joana Santamans en su taller de Barcelona. Entrevista de Maria Almenar.
Entrevisto a Joana Santamans en su taller de Barcelona. Entrevista de Maria Almenar. Foto: Marc González Camps

Joana Santamans expone actualmente en:

LE STANDARD. “L’aigua del Rierol”, un proyecto de música ilustrada con el cantautor Ferran Palau. Del 3 al 15 de junio. Topazi 24. Barcelona

VISIONS. “Contes a Quatre Mans” con la ilustradora valenciana, Paula Bonet. Igualada, 4. Barcelona

 

Todas las fotos de Joana Santamans las encontrarás al facebook de ‘Tendencias al dente’.

Lorenzo Caprile: “Reivindicamos la artesanía de nuestro trabajo para afrontar la competencia de los ‘grandes monstruos’

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Lorenzo Caprile: “Reivindicamos la artesanía de nuestro trabajo para afrontar la competencia de los ‘grandes monstruos’

El modisto madrileño Lorenzo Caprile es el invitado de honor de la iniciativa Entrecosturas Ateliers.
El modisto madrileño Lorenzo Caprile es el invitado de honor de la iniciativa Entrecosturas Ateliers. Foto: Marc González Camps.

Modisto, diseñador y artesano de prestigio internacional. Viste por igual a reinas, princesas y plebeyas, todas acorde con su personalidad. Lleva veinte años de experiencia en la creación de trajes de novia y de ceremonia y durante su extensa carrera ha compartido caché con varias firmas punteras como Rosa Clará. Con un currículum impecable y después de varias colaboraciones, Lorenzo Caprile vuelve a sus orígenes dónde crea en su taller en el madrileño Barrio de Salamanca, los diseños más selectos para mujeres que saben lo que quieren, siempre a (su) medida.

Lorenzo Caprile es por segundo año consecutivo, el invitado de honor de Entrecosturas Ateliers, un escaparate alternativo dónde trece diseñadores estatales exponen en Barcelona propuestas nupciales igual de válidas que los vestidos de la Alta Costura.

Como ‘padrino de boda’ de Entrecosturas Ateliers, ¿cómo valoras la iniciativa?

Me parece un evento formidable para potenciar el trabajo de otros diseñadores que no están en el front row del sector. Este tipo de talleres –y me incluyo- reivindican la parte artesana de nuestro trabajo para afrontar la competencia de los ‘grandes monstruos’ del prêt-à-porter nupcial.

 

Una reivindicación…

No, no es ninguna crítica. Todos sabemos cuáles son las grandes empresas del sector y lo están haciendo fenomenal. En Entrecosturas Ateliers se busca una manera de defenderse de esta competencia impresionante volviendo un poco a los orígenes de nuestra profesión.  

 

Una coexistencia entre Alta Costura y ateliers es posible.

Perfectamente. En España la moda nupcial es una de las primeras potencias del mundo. Tenemos dos grandes grupos que conocemos todos y, aparte de estos, un montón de industrias más pequeñas que trabajan muy bien haciendo cosas más exquisitas. Por suerte, hay clientas que tienen otro tipo necesidades y atenciones y también hay que ofrecérselas. Aquí entran en acción los talleres -como los que se han reunido aquí- que ofrecen una alternativa de lo más respetable.

Las modelos de Entrecosturas Ateliers con algunos trajes de los diseñadores participantes.
Las modelos de Entrecosturas Ateliers con algunos trajes de los diseñadores participantes.

¿Qué buscan las ‘novias alternativas’?

Son mujeres inquietas que tienen un estilo personal y muy definido en su día a día. Para su boda quieren ir no solamente con un traje original sino con el sentimiento de que el vestido que lucen es realmente suyo, es decir, una extensión de su personalidad.

 

Elegancia y exclusividad acorde con la personalidad

Exactamente. Yo siempre les digo que no se disfracen, que interpreten su personalidad para ese día tan especial. Si a una le gusta ir como un árbol de navidad en su día a día pues ¿por qué va a traicionar su estilo el día de su boda? La clave es no forzar tu esencia.

 

Por lo tanto, el buen gusto es saber interpretar a la novia.

Una ceremonia de boda es algo  muy personal y desgraciadamente la vida que llevamos es cada vez más gris, aburrida, monótona y globalizada. A cada novia que vienen a mi taller le digo lo mismo que para una vez que puede disfrazarse y encima ‘bendecida’, pues ¡chica disfrázate! Hablo de mi caso personal, de mi clientela. Luego como tú afirmas, el buen gusto es respetar e interpretar el estilo de cada novia y de cada mujer para no forzarlo. Es sentido común.

 

¿Te has casado?

No. – suelta una carcajada-

¡Lástima, me hubiera gustado ver tu traje! 

Entrecosturas Ateliers es un escaparate alternativo de moda nupcial.
Entrecosturas Ateliers es un escaparate alternativo de moda nupcial.

Casarse por todo lo alto con propuestas de pequeño formato

 

Entrecosturas Ateliers es una plataforma para potenciar los ateliers de la alta costura especializados en novias y fiestas dónde los propios diseñadores se reúnen para mostrar las creaciones más innovadoras y alternativas del sector. “La idea es dar visibilidad a los verdaderos talleres de Alta Costura y reconocimiento por el trabajo bien hecho” afirma Cés Vilallonga, organizador de la iniciativa que se impulsa en paralelo a la Semana de la Novia en Barcelona. “Una plataforma abierta a la moda nupcial, al arte y a la creación” añade.

Tendencias en moda nupcial

El showroom se sitúa en el Corner 112 de Passeig de Gracia y es un espacio mágico dónde las modelos, hábilmente vestidas para la ocasión, gallardean sus encantos con algunos de los trajes de novia más originales y vanguardistas. Vestidos bohemios y diseños de inspiración vintage, con reminiscencias a la ‘Belle Epoque’ que contrastan con modelos más barrocos y con guiños circenses. El blanco inmaculado deja paso a la gamma de colores rotos y empolvados y eventualmente se aprecia el color. “Las novias buscan algo romántico, natural y con un look recién levantado pero aseado” afirma la diseñadora Imma Clé mientras explica el tipo de público que acostumbra a elegir sus creaciones. “Hay chicas que también se decantan por los vestidos de sus abuelas para el día de su boda” comenta la diseñadora Nina B. que regenta L’Arca de l’Àvia, un espacio dónde se recuperan piezas del pasado adaptándolas a las últimas tendencias de moda.

Vestidos bohemios y diseños de inspiración vintage, con reminiscencias a la ‘Belle Epoque’
Vestidos bohemios y diseños de inspiración vintage, con reminiscencias a la ‘Belle Epoque’. Foto: Marc González Camps

En Entrecosturas Ateliers también hay espacio para los accesorios y los complementos de fiesta: broches, velos, abanicos, tocados… Precisamente se encuentran allí Felipe Vivas y Manuel Carrió de la firma sevillana, Tolentino que ofrece sofisticados sombreros de diseño que no pasan desapercibidos. “Vestimos muchas cabezas, aunque la mujer catalana se nos resiste porqué es más de pequeños detalles” asegura Felipe, detrás de sus gafas de sol. “El tocado aporta la guinda del look y ofrece un toque de personalidad” añade mientras detalla que el minimalismo está pasado de moda.

Felipe Vivas de la firma sevillana, Tolentino con algunos de sus sofisticados sombreros y tocados.
Felipe Vivas de la firma sevillana, Tolentino con algunos de sus sofisticados sombreros y tocados. Foto: Marc González Camps.

Las alianzas matrimoniales no pueden faltar en un showroom nupcial. Existe una infinita variedad de grosores y materiales aunque se escogen por goleada los anillos anchos y de oro blanco o platino. “Los novios se atreven cada vez más con diseños más llamativos aunque se miran mucho el precio, por la crisis” puntualiza el joyero israelí, Hod Tal de la empresa Staring. Una curiosidad, aumentan estrepitosamente los anillos de pedida.

Los ateliers se entregan a su clientela con un trato personalizado y exclusivo. “Son los puntos fuertes que podemos ofrecer para diferenciarnos de las grandes firmas en las que a muchas dependientas les da igual vender un traje de novia o un par de jerséis mientras vendan” explica Jordi Anguera que participa por primera vez en el evento. “Por suerte, las novias valoran el trabajo artesano y los tejidos nobles pero también buscan en nosotros un asesoramiento y un trato exclusivo. Si no fuera así, estaríamos muertos”.

Los diseñadores Jordi Anguera, Imma Clé y varios modelos de Entrecosturas Ateliers.
Los diseñadores Jordi Anguera, Imma Clé y varios modelos de Entrecosturas Ateliers. Foto: Marc González Camps

Todas las fotos del showroom de Entrecosturas Ateliers las encontrareis al facebook de ‘Tendencias al dente’.

Manuel Mota: “El traje de novia está más cerca del vestido de noche”

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Manuel Mota: “El traje de novia está más cerca del vestido de noche”

El diseñador Manuel Mota acompañado de la top model internacional Karolina Kurkova en el desfile de la colección 2013 de Pronovias
El diseñador Manuel Mota acompañado de la top model internacional Karolina Kurkova en el desfile de la colección 2013 de Pronovias. Foto: Marc González Camps

No le sobran cumplidos ni atributos, le avalan 21 años de experiencia al frente de la empresa líder del sector nupcial a nivel internacional. Lidiar cada año con el engranaje creativo de una marca puntera como Pronovias no debe ser un camino de rosas pero para Manuel Mota es un halago. Año tras año, las creaciones del modisto, que mezclan vanguardia y diseño, continúan seduciendo a novias de todo el mundo que eligen sus atrevidos modelos para dar el ‘sí quiero’.

Manuel Mota presenta ‘Le Jardin des Reves’, la nueva propuesta para el 2013 donde el diseñador recupera los motivos florales para recrear un universo nupcial bucólico y naíf con cierta nostalgia del pasado. La acompaña de cerca, su flor de jardín predilecta: la top model internacional Karolina Kurkova. Empieza la tormenta de flashes…

 

Glamour floral para el 2013.

El desfile es un jardín y las flores son el tema principal de la colección. Abundan los vestidos flor, las faldas pétalo, las orquídeas así como todos los detalles en los bordados, los volantes, las siluetas sexys y glamurosas ¡como la de Karolina Kurkova! Los tejidos son de alta calidad y trabajados artesanalmente.

 

Hay cierto aire vintage…

Cierto, porqué este año mi inspiración ha sido la película ‘The Artist’, un film que no tiene que ver con las referencias del año pasado influenciadas por ‘Cisne Negro’. Me gusta basarme en momentos cinematográficos importantes y trasladarlos a la pasarela. En esta colección hay guiños a los años 30 a través de las pedrerías, las transparencias veladas, los cortes al bies (al estilo Vionnet), las aplicaciones de guipur y los bordados en nácar, plumas y paillettes.

 

Moda, cine y glamour cogidos de la mano

-Sonríe- Es un revival de estos años y es importante que estos conceptos vayan unidos porqué son trajes para lucir en uno de los momentos más especiales de las novias.

‘Le Jardin des Reves’ es una colección muy floral en el que se recrea un universo nupcial naíf y bucólico.
‘Le Jardin des Reves’ es una colección muy floral en el que se recrea un universo nupcial naíf y bucólico. Foto: Marc González Camps

¡Me sorprende que haya unos shorts nupciales!

(Karolina Kurkova participa en la entrevista muy efusiva)

Karolina Kurkova: ¡Me han encantado estos shorts! Son sexys y no tienen nada que ver con los típicos trajes de novia. Es una propuesta divertida, singular y original y también pueden convertirse en el look perfecto ¡para una fiesta!

Manuel Mota: ¿Veis porqué es la mejor modelo? Bromas aparte, me gusta transgredir con mangas cortas y piernas al aire a través de shorts, minifaldas y faldas abiertas. Actualmente el traje de novia está más cerca del vestido de noche y hay clientas que eligen los vestidos nupciales para lucirlos en ocasiones especiales.

 

¿Cómo se aprecia la elegancia en un traje de novia?

Para mí lo más importante es la calidad en los tejidos, muy parecidos a la Alta Costura. Afortunadamente tengo la suerte de trabajar con telas muy buenas y bordados artesanales. Además, no tengo límite para utilizar metrajes.

 

Blanco y más blanco. ¿Porqué las novias continúan fieles a este color?

Llevo 21 años en Pronovias y he utilizado en trajes de novia los grises y tonos plateados, los dorados, los rojos, toda la gama de pasteles pero nunca funcionan. Incluso en la última gala de los Oscars, la mayoría de celebrities iban vestidas de blanco nupcial. Creo que es el color que está de moda, ¡es pura tendencia!

Karolina Kurkova deslumbró en el desfile con unos shorts nupciales de Manuel Mota.
Karolina Kurkova deslumbró en el desfile con unos shorts nupciales de Manuel Mota. Foto: Marc González Camps

El sector nupcial supera con nota la difícil situación económica. ¿Cuáles han sido las claves para amortiguar la crisis?

Afortunadamente gracias a los mercados emergentes y al volumen de exportaciones. El sector en España –Cataluña es el motor de exportación con unas ventas que alcanzan los 148 millones en 2011- aguanta con creces. En el caso de Pronovias, gracias a su expansión y actual presencia en todo el mundo. Sólo con la repercusión del desfile: lo ven 1.800 clientes de más de 80 países ¡ya es un éxito bestial para nosotros!

 

¿Afecta al diseño?

Si. En los últimos años he tenido que cambiar los patrones de diseño para adaptarlo a los gustos de las novias de todo el mundo. Afortunadamente la moda cada vez es más global y no hay muchas diferencias.

 

Hablando de ‘diseño’… –le remarco las comillas con los dedos- ¿Qué opinión te merece el uniforme del equipo español para los Juegos Olímpicos?

-Sonríe y escoge las palabras más diplomáticas-. Debería ser políticamente incorrecto… Realmente me parece… mmmm… En fin no tengo palabras realmente para describir ‘el diseño’. ¡¡Yo no me lo pondría!!

Entrevista de Maria Almenar. Manuel Mota me confiesa que le han encantado las preguntas. ¡Un buen halago!
Entrevista de Maria Almenar. Manuel Mota me confiesa que le han encantado las preguntas. ¡Un buen halago! Foto: Marc González Camps

Entrevista realizada en la presentación para prensa de la colección 2013 de Pronovias en el Museu Nacional d’Art de Catalunya de Barcelona. “Le Jardin des Reves” incluye -por este orden- las exclusivas propuestas de Manuel Mota, Pronovias Barcelona y Elie Saab, desfiladas que cierran  la Barcelona Bridal Week.

Todas las fotos del desfile las encontrarás al facebook de ‘Tendencias al dente’.

El imaginario de Miriam Ponsa: látex, madera y corazón en un entorno de tradición textil

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El imaginario de Miriam Ponsa: látex, madera y corazón en un entorno de tradición textil

La diseñadora de moda Miriam Ponsa es una de las propuestas más interesantes del panorama independiente.
La diseñadora de moda Miriam Ponsa es una de las propuestas más interesantes del panorama independiente. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Imaginativa y rebelde. Sin acentos añadidos. Admiradora de Seiko Taki y el paletó echarpe de Balenciaga de 1950. Pelo a lo garçon, sonrisa cautivadora y presencia aparentemente despreocupada, aunque dentro de su cabeza “fa bullir l’olla” sin parar. La acompaña una vieja maleta dónde guarda, el imaginario de Miriam Ponsa, la piedra filosofal de las colecciones que crea en su taller, un espacio industrializado que mantiene la tradición de varias generaciones dedicadas al sector textil. Miriam asegura “notar la presencia de los espíritus de los antepasados” que los percibe “como energías inspiradoras”. Con más de una década de experiencia, la diseñadora manresana se ha alzado como una de las creadoras más interesantes en el panorama de moda independiente actual.

Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar. En el siglo XIX era una empresa de hilos de seda y vetas
Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar. En el siglo XIX era una empresa de hilos de seda y vetas. Foto:{link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar.

Mi bisabuela fundó en 1886 esta fábrica, en plena era industrial. Entonces era una empresa de hilos de seda y vetas con las que se fabricaban las alpargatas -‘espardenyes’- de siete vetas, el tradicional calzado catalán. El taller está instalado en este mismo edificio y desde pequeña ya estaba jugando con las marañas de hilos. Crecí en este ambiente industrial y en un negocio que han heredado varias generaciones. La saga del hilo continúa a través de mi hermano mayor, mientras que yo he optado por diversificar la empresa.

 

¿Vocación prematura?

El entorno influye aún así tenía bien claro que quería estudiar moda y también me empezaron a interesar otro tipo de artes multidisciplinares para aplicar a los diseños. Esto me dio un abanico muy amplio de posibilidades para crear. De hecho siempre me ha encantado descubrir las cosas por uno mismo, a través de lo que haces.

 

… ¡a través de experimentos!

-Sonríe- Si, lo que hago es experimentar y aprender. Me apasionan las texturas, las técnicas manuales y el land art. A partir de ahí juego con varios materiales para dar forma a nuevas composiciones. Mi interés en las artes plásticas me lleva a investigar con materias poco usuales con el mundo de la moda.

La firma se reconoce por su investigación en texturas y la aplicación de técnicas artesanales.
La firma se reconoce por su investigación en texturas y la aplicación de técnicas artesanales. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

¿A si? ¿Cómo cuáles?

Utilizo con frecuencia las materias orgánicas como el látex, la madera, las hojas, las flores… tienen vida  propia y son elementos de la naturaleza perecederos, con una belleza transitoria. Mi intención es captar ese instante fugaz.

Detalles por cierto, presentes en todas las colecciones de Miriam Ponsa.

Forman parte del imaginario, son intrínsecos en todos los diseños.

 

Madera, látex, también veo algún corazón como el que has adoptado en tu logotipo.

El corazón simboliza la pasión por mi trabajo. Aunque esta forma adquirió un significado especial en la colección que coincidió con el nacimiento de mi primer hijo, hace seis años. Se llama Roc que es el anagrama de ‘Cor’ –corazón en catalán-. Diseñé muchos corazones de látex para simbolizar el concepto de la estima.

Corazones bañados en látex. Rasgos 100% Miriam Ponsa.
Corazones bañados en látex. Rasgos 100% Miriam Ponsa. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Amor de madre.

Hoy en día los corazones se banalizan mucho y no quiero poner ejemplos. Para mi esta forma tiene un sentido muy interior.

 –Actualmente, Miriam es madre de un niño y una niña: Roc y Bruna-.

 Muchas de tus colecciones se inspiran en antiguas profesiones. ¿Es una forma de rendir homenaje el pasado industrial de tu familia?

Todo tiene que ver, es parte de mi imaginario. No sólo está presente en las colecciones donde investigo y recupero los antiguos oficios de la época sino que esta influencia también se busca en los tejidos, las fornituras, los acabados, el mobiliario de las tiendas… Hasta la parte gráfica tiene una fuerte inspiración industrial: el papel kraft, los tampones antiguos… Miriam Ponsa y el antiguo espíritu textil van unidos de la mano.

 

¿Puedo ver tu imaginario?

¡Claro!

 

Miriam deposita sobre la mesa, que ocupa gran parte del taller, un enorme bloque de hojas de un tejido rígido que contienen fotos antiguas, recortes de inspiraciones, texturas contrapuestas, corazones y rosas salpicadas en látex fundido y elementos de madera. “Esto es el alma de Miriam Ponsa, un elemento sagrado”. En el imaginario se encuentra la clave para entender cada una de las colecciones. La brújula que hace posible que haya coherencia y continuidad en las creaciones de la diseñadora manresana. No se me escapa un detalle: el imaginario está sin encuadernar “porqué está siempre abierto, en continuo proceso de ampliación y evolución” concluye Miriam.

La cabeza de Miriam Ponsa siempre va a mil revoluciones por minuto. Panorámica del taller en Manresa
La cabeza de Miriam Ponsa siempre va a mil revoluciones por minuto. Panorámica del taller en Manresa. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Miriam Ponsa actualmente cuenta con cuatro tiendas: dos en Barcelona y dos más en Manresa (una recién inaugurada).

Todas las fotos de la entrevista en el álbum de ‘Tendencias al dente’.