El imaginario de Miriam Ponsa: látex, madera y corazón en un entorno de tradición textil

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El imaginario de Miriam Ponsa: látex, madera y corazón en un entorno de tradición textil

La diseñadora de moda Miriam Ponsa es una de las propuestas más interesantes del panorama independiente.
La diseñadora de moda Miriam Ponsa es una de las propuestas más interesantes del panorama independiente. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Imaginativa y rebelde. Sin acentos añadidos. Admiradora de Seiko Taki y el paletó echarpe de Balenciaga de 1950. Pelo a lo garçon, sonrisa cautivadora y presencia aparentemente despreocupada, aunque dentro de su cabeza “fa bullir l’olla” sin parar. La acompaña una vieja maleta dónde guarda, el imaginario de Miriam Ponsa, la piedra filosofal de las colecciones que crea en su taller, un espacio industrializado que mantiene la tradición de varias generaciones dedicadas al sector textil. Miriam asegura “notar la presencia de los espíritus de los antepasados” que los percibe “como energías inspiradoras”. Con más de una década de experiencia, la diseñadora manresana se ha alzado como una de las creadoras más interesantes en el panorama de moda independiente actual.

Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar. En el siglo XIX era una empresa de hilos de seda y vetas
Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar. En el siglo XIX era una empresa de hilos de seda y vetas. Foto:{link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Miriam Ponsa es la continuación de una larga tradición familiar.

Mi bisabuela fundó en 1886 esta fábrica, en plena era industrial. Entonces era una empresa de hilos de seda y vetas con las que se fabricaban las alpargatas -‘espardenyes’- de siete vetas, el tradicional calzado catalán. El taller está instalado en este mismo edificio y desde pequeña ya estaba jugando con las marañas de hilos. Crecí en este ambiente industrial y en un negocio que han heredado varias generaciones. La saga del hilo continúa a través de mi hermano mayor, mientras que yo he optado por diversificar la empresa.

 

¿Vocación prematura?

El entorno influye aún así tenía bien claro que quería estudiar moda y también me empezaron a interesar otro tipo de artes multidisciplinares para aplicar a los diseños. Esto me dio un abanico muy amplio de posibilidades para crear. De hecho siempre me ha encantado descubrir las cosas por uno mismo, a través de lo que haces.

 

… ¡a través de experimentos!

-Sonríe- Si, lo que hago es experimentar y aprender. Me apasionan las texturas, las técnicas manuales y el land art. A partir de ahí juego con varios materiales para dar forma a nuevas composiciones. Mi interés en las artes plásticas me lleva a investigar con materias poco usuales con el mundo de la moda.

La firma se reconoce por su investigación en texturas y la aplicación de técnicas artesanales.
La firma se reconoce por su investigación en texturas y la aplicación de técnicas artesanales. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

¿A si? ¿Cómo cuáles?

Utilizo con frecuencia las materias orgánicas como el látex, la madera, las hojas, las flores… tienen vida  propia y son elementos de la naturaleza perecederos, con una belleza transitoria. Mi intención es captar ese instante fugaz.

Detalles por cierto, presentes en todas las colecciones de Miriam Ponsa.

Forman parte del imaginario, son intrínsecos en todos los diseños.

 

Madera, látex, también veo algún corazón como el que has adoptado en tu logotipo.

El corazón simboliza la pasión por mi trabajo. Aunque esta forma adquirió un significado especial en la colección que coincidió con el nacimiento de mi primer hijo, hace seis años. Se llama Roc que es el anagrama de ‘Cor’ –corazón en catalán-. Diseñé muchos corazones de látex para simbolizar el concepto de la estima.

Corazones bañados en látex. Rasgos 100% Miriam Ponsa.
Corazones bañados en látex. Rasgos 100% Miriam Ponsa. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Amor de madre.

Hoy en día los corazones se banalizan mucho y no quiero poner ejemplos. Para mi esta forma tiene un sentido muy interior.

 –Actualmente, Miriam es madre de un niño y una niña: Roc y Bruna-.

 Muchas de tus colecciones se inspiran en antiguas profesiones. ¿Es una forma de rendir homenaje el pasado industrial de tu familia?

Todo tiene que ver, es parte de mi imaginario. No sólo está presente en las colecciones donde investigo y recupero los antiguos oficios de la época sino que esta influencia también se busca en los tejidos, las fornituras, los acabados, el mobiliario de las tiendas… Hasta la parte gráfica tiene una fuerte inspiración industrial: el papel kraft, los tampones antiguos… Miriam Ponsa y el antiguo espíritu textil van unidos de la mano.

 

¿Puedo ver tu imaginario?

¡Claro!

 

Miriam deposita sobre la mesa, que ocupa gran parte del taller, un enorme bloque de hojas de un tejido rígido que contienen fotos antiguas, recortes de inspiraciones, texturas contrapuestas, corazones y rosas salpicadas en látex fundido y elementos de madera. “Esto es el alma de Miriam Ponsa, un elemento sagrado”. En el imaginario se encuentra la clave para entender cada una de las colecciones. La brújula que hace posible que haya coherencia y continuidad en las creaciones de la diseñadora manresana. No se me escapa un detalle: el imaginario está sin encuadernar “porqué está siempre abierto, en continuo proceso de ampliación y evolución” concluye Miriam.

La cabeza de Miriam Ponsa siempre va a mil revoluciones por minuto. Panorámica del taller en Manresa
La cabeza de Miriam Ponsa siempre va a mil revoluciones por minuto. Panorámica del taller en Manresa. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Miriam Ponsa actualmente cuenta con cuatro tiendas: dos en Barcelona y dos más en Manresa (una recién inaugurada).

Todas las fotos de la entrevista en el álbum de ‘Tendencias al dente’.

Anaid Kupuri, sigue su camino con paso firme

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Anaid Kupuri, sigue su camino con paso firme

Anaid Cano, creadora de Anaid Kupuri con Josep, socio de la marca
Anaid Cano, creadora de Anaid Kupuri con Josep, socio de la marca. Foto: Marc Gonzàlez Camps

Clac, clac, clac… clac, clac, ¡CLAC! El sonido descoordinado de un par de tacones rompe el silencio en el taller de Anaid Kupuri. Es Tobías, el perro de Anaid y Josep, que juguetea con los pequeños restos de estas piezas de madera. Husmea, babea y mordisquea. “Es nuestro control de calidad” bromea Josep.

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En cinco años, Anaid Kupuri ha logrado hacerse un pequeño hueco en el mercado del calzado como una marca independiente que transpira individualismo y libertad. Cuenta con una treintena de puntos de venda en Europa y Japón y recientemente ha inaugurado un nuevo espacio en Barcelona, situado en el distrito acomodado de Sant Gervasi, dónde se encuentran expuestos todos los diseños de la nueva temporada.

Los zapatos de Anaid Kupuri están pensados para una mujer que imprima carácter
Los zapatos de Anaid Kupuri están pensados para una mujer que imprima carácter. Foto: Marc González Camps

Intuición, luego profesionalización

La intuición de Anaid Cano y la persistencia de Josep, se esconden detrás de esta marca de zapatos ‘indie’ que ha florecido en un entorno de recesión económica. Ella iba a ser abogada en México, su tierra natal, pero en 2007 aterrizó en Barcelona y decidió cambiar de rumbo “para iniciar una nueva andadura” en el mundo del diseño. Josep se encontraba en una situación parecida. Informático y de patitas en la calle por la crisis. Se conocieron en un curso especializado e iniciaron este proyecto. “Ni Anaid ni yo éramos profesionales del sector pero sabíamos lo que queríamos diseñar” comenta Josep ilusionado. Él lleva bambas, de momento no existe línea masculina aunque no se descarta en un futuro. Ella luce unas Anaid Kupuri, siempre. “Aprendimos gracias a la ayuda de varios expertos que ante el escepticismo del negocio nos explicaron todo el proceso de fabricación” añade Anaid. De momento, (sobre) viven.

Anaid Kupuri crea las hormas y elabora todos los diseños de la marca
Anaid Kupuri crea las hormas y elabora todos los diseños de la marca. Foto: Marc Gonzàlez Camps

El espíritu de Anaid Kupuri

El calzado de Anaid Kupuri tiene espíritu propio. Precisamente, la palabra ‘Kupuri’ significa alma en huichol, una antigua etnia mexicana a la que Anaid reconoce estar muy vinculada “por la diversidad cultural y el vínculo con la naturaleza”. Esta esencia se transmite en la riqueza de formas, colores (predominan los neutros y las tonalidades tierra), estilos y materiales: pieles bien curtidas tejidos, madera y serrajes de primera calidad.

Es un calzado “con vida, que perdura el paso del tiempo” asegura Anaid que apuesta por los diseños minimalistas y atemporales sin renunciar a la elegancia. En este sentido, la diseñadora mexicana no se muestra excesivamente preocupada por las tendencias de cada temporada sino para garantizar que cada una de sus creaciones sea cómoda y duradera.

Anaid Kupuri colección de primavera-verano 2012. Foto: Marc González.
Anaid Kupuri colección de primavera-verano 2012. Foto: Marc González.

Hacha con cerebro

Para calzar un zapato Anaid Kupuri hay que “tener una actitud guerrera en la vida sin abandonar la sensibilidad hacía lo que te rodea” afirma la diseñadora que reconoce que su habitual clientela imprime carácter. Ella también sabe lo que quiere, por eso cada mañana, ya sea con una sandalia escotada o un botín camero se cierra en el taller a elaborar nuevas creaciones que estén a la altura de las exigencias del mercado. Con paso firme y mirando al horizonte. Luego en casa y con Josep, los zapatos desaparecen de su vista.

Anaid Kupuri comparte espacio con la diseñadora de ropa, Maria Roch
Anaid Kupuri comparte espacio con la diseñadora de ropa, Maria Roch. Foto: Marc Gonzàlez Camps

Tienda ROOM: Calle Laforja, 112. Barcelona. Anaid Kupuri comparte espacio con la diseñadora de ropa, Maria Roch.

Todas las fotos de la entrevista las encontrarás al facebook de Tendencias al dente.

 

Anaid Cano, creadora de Anaid Kupuri
Anaid Cano, creadora de Anaid Kupuri. Foto: Marc Gonzàlez Camps

 

Lubochka, desde Rusia con amor

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Lubochka, desde Rusia con amor

Lubochka es el producto de la imaginación de Olga Dubovik y su actual vínculo con Rusia
Lubochka es el producto de la imaginación de Olga Dubovik y su actual vínculo con Rusia. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Lubochka simplemente soy yo. Es mi forma de expresión, de exteriorizar lo que siento a través de la confección y el diseño”. Es Olga Dubovik, la joven diseñadora que se esconde detrás de esta marca de bolsos y complementos de piel, creada en 2009, a partir de sus inquietudes creativas.

Las raíces rusas se aprecian en el pequeño taller de Lubochka Barcelona
Las raíces rusas se aprecian en el pequeño taller de Lubochka Barcelona. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Para entender el concepto de Lubochka hay que comprender los orígenes de Olga “sino los diseños no tendrían sentido”. Hija de la Perestroika, Olga proviene de una familia de mujeres artesanas en un pueblo situado en plena estepa siberiana. “Aprendí de mi madre –se llama Luba, de ahí el nombre de la marca- y de mi abuela que cosían y tejían para elaborar visones, gorros y otras prendas de abrigo para los vecinos”. Entre pieles y agujas, Olga se familiarizó desde la infancia con las manualidades de las que admite “sentirse realizada y estar como en casa”. De hecho, lleva viviendo más años en Barcelona que en Rusia y fue aquí dónde se especializó en la artesanía de cuero tratando pieles de curtido vegetal que son sostenibles con el medio ambiente. No es de extrañar que Lubochka sea el actual vínculo con sus orígenes.

Lubochka fabrica con pieles vegetales diseños de líneas finas y depuradas y muy coloridas.
Lubochka fabrica con pieles vegetales diseños de líneas finas y depuradas y muy coloridas. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link} alyonatan.

Artesana antes que diseñadora

Olga se mira con lupa las pieles que selecciona para confeccionar al detalle cada bolso y complemento de Lubochka. Se rige por la intuición y le chiflan los diseños minimalistas y los colores vivos como el rojo soviético, el azul de Prusia, el verde césped…. “nunca verás un bolso de color blanco”. Es su luto particular, intuyo. En un pequeño taller, fabrica cada patrón a mano y le añade el toque coqueto con varios apliques, lacitos (el distintivo de la marca) y otros pequeños detalles que hacen que cada creación sea especial y única. “Me considero más artesana que diseñadora” asegura. No es de extrañar esta afirmación cuando en la creación de cada producto emplea las antiguas técnicas de los artesanos con máquinas que desprenden cierto aire fabril, aunque no deja de lado las tendencias que adopta a su manera. Jamás repite modelo y busca ante todo que sus diseños sean funcionales, “huyendo de excesos innecesarios” asegura con voz convincente.

El pequeño taller de Lubochka Barcelona
El pequeño taller de Lubochka Barcelona. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Quizás por esa necesidad constante de crear con las manos, aprendida en la infancia y profesionalizada en la madurez, quizás para recordar a su familia, quizás para no olvidar sus raíces rusas… la cuestión es que Olga siente que Lubochka es parte intrínseca de su propia historia.

Olga Dubovik con Maria Almenar. Me metí dentro del primer bolso de Lubochka
Olga Dubovik con Maria Almenar. Me metí dentro del primer bolso de Lubochka. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Lubochka estrena tienda on-line dónde podrás comprar algunos de sus diseños.

Todas las fotos de la entrevista las encontrarás al facebook de “Tendencias al dente”.

Maurizio Galimberti: “Me encantaría retratar al Papa”

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Maurizio Galimberti: “Me encantaría retratar al Papa”

Maurizio Galimberti es mundialmente conocido por sus impresionantes mosaicos.
Maurizio Galimberti es mundialmente conocido por sus impresionantes mosaicos de Polaroid. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Es un reconocido fotógrafo internacional, amante de las instantáneas. Desde los años 80, su nombre se vincula estrechamente con las Polaroids gracias a su particular técnica: los mosaicos a partir de varias imágenes “tomadas al minuto”. Paisajes, rostros y objetos cobran una nueva dimensión cuando pasan por su particular filtro. Es el creador de un nuevo lenguaje icónico con reminiscencias cubistas y futuristas. Maurizio Galimberti renueva, a golpe de instantánea, las vanguardias del siglo pasado.

 

A la caza de la belleza

Pelo revuelto, mentón prominente y cuerpo hercúleo. Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transpira virilidad por cada uno de sus poros. Físicamente me recuerda al típico héroe de la mitología clásica, una estatua de Leonardo da Vinci de carne y hueso.

Mosaico del Arco de Triunfo de París.
Mosaico del Arco de Triunfo de París. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Maruizio Galimberti es el invitado de honor de Impossible Project Barcelona y es en esta tienda-galería dónde aprovecha para dar una clase magistral sobre sus famosos mosaicos de Polaroid. Aparentemente, la técnica es sencilla. Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto. Usa las instantáneas como elemento artístico para configurar los cuadros. “La gracia de este tipo de película es que es ilimitada” asegura. Tiene manías –como todos los artistas-: en el proceso de deconstrucción y construcción siempre empieza de izquierda a derecha y prefiere las composiciones en blanco y negro.

 

Por el óptico de su cámara han pasado rostros conocidos (Johnny Deep, George Clonney o Sofia Coppola) y anónimos, paisajes urbanos, edificios históricos – como la Tour Eiffel de París o la Torre Agbar de Barcelona- y objetos cotidianos. Lo mismo le da fotografiar la casa de Leon Trotsky o de Frida Kalho que retratar una piel de plátano o un semáforo. “Inmortalizo todo lo que me parece bello y me emociona… ¡bellissimo, bellissimo!”–Lo repite constantemente-. Galimberti convierte los flechazos visuales en obras dónde “juega con los elementos hasta darle cierta musicalidad en la composición”. Nada es fortuito, está matemáticamente cuadrado.

Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto
Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

El Papa, el retrato Impossible

Con un currículum en el que figuran las más prestigiosas galerías internacionales, Maurizio Galimberti aún no se ha realizado al completo. Hay un rostro que se le resiste. “Me encantaría fotografiar al Papa” me confiesa con un susurro grave. “No es la primera vez que lo intento, hice todos los trámites posibles para inmortalizar a Juan Pablo II pero ya no estaba bien de salud” añade. Galimberti manifiesta sus raíces católicas en el seno de una familia tradicional. “El Papa es mi único mito y ha sido desde la infancia, una figura muy presente en mi casa”. Estéticamente le emociona, pide respeto por su simbolismo y si lo pudiese retratar lo haría en blanco y negro. Lo que me sorprende de verdad es su última confesión: “aún tengo pendiente un retrato más, el de mi madre”. ¡Mamma Mia!

Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transmite fuerza y virilidad.
Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transmite fuerza y virilidad. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Entrevista efectuada en el ciclo de charlas “Meet&Greet” que organiza Impossible Project Barcelona. Todas las fotos al facebook de ‘Tendencias al dente’.

 

Amor a l’Art: “Lo que haces por amor al arte es lo te gusta, te llena y te recompensa”

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Amor a l’Art: “Lo que haces por amor al arte es lo te gusta, te llena y te recompensa”

Amor a l'Art es el espacio de entrevistas de Víctor Fernández y Martí Andiñach.
‘Amor a l’Art’ es el espacio de entrevistas de Víctor Fernández y Martí Andiñach. Foto: Martí Andiñach

¿Qué es para ti el arte? (*)

No es una pregunta sencilla de contestar, en su abstracción recae la dificultad. Aún así, Víctor y Martí se guardan este as en la manga para rematar las entrevistas que propinan a los invitados del blog Amor a l’Art’, un proyecto cultural donde pretenden “reflejar el alma de cada artista” a partir de entrevistas en profundidad.

Entrevista del blog Amor a l'Art a Perico Pastor.
Entrevista del blog ‘Amor a l’Art’ a Perico Pastor. Foto: Martí Andiñach

Fotógrafo busca periodista

Amor a l’Art’ surgió hace medio año, a partir de las inquietudes culturales y artísticas de dos jóvenes en el paro: Martí Andiñach y Víctor Fernández. 22 y 24 años. Un fotógrafo en busca de un periodista. El motivo de la captura: crear un espacio alternativo dónde el arte clásico convergiera con los nuevos formatos desvinculándose de los círculos mediáticos tradicionales. En un mercado sobresaturado “quería abrir nuestra propia puerta” explica Víctor. “Al fin y al cabo, lo que haces por amor al arte es lo que te gusta, te llena y te recompensa”. ¡Touché!

Se conocieron por casualidad, a través de un anuncio universitario y hubo buena sintonía “y eso que al principio tuve mis dudas cuando vi a Víctor por primera vez ¡con una camiseta estampada de las cervezas ‘Duff’!” comenta Martí. Pactaron e idearon una plataforma para dar a conocer a talentos de varias disciplinas dónde el arte fuera el hilo conductor y principal protagonista del proyecto.

Entrevista del blog Amor a l'Art a Paula Bonet.
Entrevista del blog ‘Amor a l’Art’ a Paula Bonet. Foto: Martí Andiñach

En busca del arte

‘Amor a l’Art’ rompe con el esquema de las típicas entrevistas basadas en un cuestionario fijo e “invita al usuario a relajarse con una buena lectura de relatos” explica Víctor que se declara un devoto fan del savoir fair de las técnicas periodísticas de Tom Wolfe y Norman Mailer. Para ello, sus responsables exploran todas las vertientes posibles del artista analizando el entorno más próximo. Se convierten en momentáneos huéspedes del entrevistado para averiguar con lupa cómo interactúa, cómo viste, dónde vive, qué transmite, què manías tiene y también que vicios… Víctor anota los detalles y Martí capta las instantáneas. Actúan como dos científicos en busca de la fórmula del arte.

Entrevista del blog Amor a l'Art a Rotor.
Entrevista del blog Amor a l’Art a Rotor. Foto: Martí Andiñach

Artistas multidisciplinares como el poeta Joan Margarit, el ilustrador Miguel Gallardo, el pintor Perico Pastor, la cantante Elena Gadel… han sido objetos de investigación de Martí y Víctor que los han analizados en profundidad para diseccionar la esencia del talento.

 

Una fuente de inspiración

Martí y Víctor han recibido varias ofertas en los primeros meses de vida de ‘Amor al Art’. El proyecto atrae a gestores culturales, medios de comunicación y otras entidades. La intención a largo plazo es convertir este pequeño blog en un “portal web de creación y difusión cultural” afirma Víctor “aunque de momento nos hemos convertido en un espacio que inspira a otros profesionales y les anima a crear sus propios proyectos” concluye Martí. Se trata en definitiva de encontrar las musas.

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Entrevista realizada en el Parc de la Ciutadella de Barcelona
Entrevista realizada en el Parc de la Ciutadella de Barcelona. Foto: Martí Andiñach

(*) Concluyo la entrevista con las dos únicas preguntas que se repiten en todos los relatos de ‘Amor a l’Art’. Martí y Víctor son ahora mis ratoncitos de laboratorio.

¿Qué es el arte para vosotros?

Víctor: Mmm… Una pregunta difícil. ¿Martí tu qué dirías?

Martí: No sé, el orador eres tú…

(Después de un rato pensando aseguran que el arte es enriquecimiento personal).

¿Qué me recomiendas?

Víctor: La literatura de Amélie Nothomb y la música de Jorge Drexler, mi cantante fetiche.

Martí: Las fotografías de Joan Fontcuberta.

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Puedes ver todas las fotos de la entrevista en el facebook de ‘Tendencias al dente’.

El secreto de Croxé, la cueva de Alí Babá de la alta bisutería

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El secreto de Croxé, la cueva de Alí Babá de la alta bisutería

Augusto y Daniela son los artífices de Croxé. En su atelier privado de Barcelona
Augusto y Daniela son los artífices de Croxé. En su atelier privado de Barcelona. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}


–   ¿Cómo nos conociste? Me pregunta extrañado Augusto mientras repasa mentalmente el listado de sus clientes y efectivamente comprueba que mi cara no le suena de nada.

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Daniela y Augusto son los artífices de Croxé. Hijos de Colombia y viajeros incansables. Nueva York, Venecia… y Barcelona, ciudad que les cautivó en 2003 “por el diseño y el azul del cielo” y en la decidieron instalar su laboratorio creativo. “Elegir una ciudad es como elegir una pareja, te quedas con la que mejor encaja contigo” afirma Augusto que hace 15 años escogió a Daniela (y ella a él) como compañera sentimental y de negocio.


Croxé crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo
Croxé crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Del cine al diseño de joyas

Daniela y Augusto provienen del mundo audiovisual (dirección cinematográfica) y Croxé nació por casualidad a raíz de una afición de Daniela: el diseño de joyas. Ideó en 2002 un collar en la presentación de un documental sobre una feria de moda en Colombia. La pieza fue un éxito y le llovieron las ofertas de compra. A partir de ahí empezaron a fabricar piezas únicas que vendieron a amigos y un par de años más tarde, en tiendas multimarca de todo el mundo. “Es un hobby que termina siendo nuestra forma de vida” sentencia orgullosamente Daniela.


Croxé mezcla todo tipo de materiales para crear piezas exclusivas y de diseño.
Croxé mezcla todo tipo de materiales para crear piezas exclusivas y de diseño. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Bisutería a medida a través de experiencias memorables

Croxé –que debe su nombre al tejido entrelazado de fibras- “crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo” define Augusto con rotundidad. “Son diseños creativos y conceptuales pensados para una mujer que quiere llamar la atención sin renunciar a la elegancia” añade. Croxé crea volúmenes jugando con varios materiales y materias primas de calidad. Así por ejemplo, el cristal Swarovski y el de Murano se mezclan con el caucho o las piezas de plata conviven con elaboradas creaciones de brillantes.

Cada temporada la marca lanza una línea básica formada por unas 300 piezas y dos colecciones especiales que giran alrededor de un tema artístico (habitualmente relacionado con el mundo del ballet, el teatro o el cine). Llama la atención la presentación de estas colecciones: se convoca un número reducido de clientas y se organiza un evento privado dónde se mezcla la venta en exclusiva con otras experiencias (gastronómicas, visuales, auditivas etc.) El último happening fue la creación de una ‘Mascarada Veneciana’ para presentar una colección inspirada en el espíritu carnavalesco. “En Croxé no hay nada gratuito. Diseñamos bisutería pero también pensamos el envoltorio de presentación al detalle” asegura Daniela. “Queremos que más allá de la joya, la clienta se lleve una experiencia memorable” concluye Augusto.


Vista del atelier de Croxé Secreto, un espacio exclusivo dónde se atienden personalmente las clientas
El atelier de Croxé Secreto es un espacio exclusivo dónde se atienden personalmente las clientas. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Para los más sibaritas, Croxé Secreto

Croxé ofrece desde 2011 otro plus. Se trata de Croxé Secreto, un coqueto atelier situado en pleno Paseo de Gracia dónde guardan la ‘creme de la creme’ de la marca. Un espacio confidencial al qué solo tiene acceso un número limitado de visitantes. En Croxé Secreto, Daniela y Augusto atienden en persona a sus clientes más refinados, aquellas que los conocen a través de otras referencias y que buscan en la marca un diseño exclusivo para la ocasión a un precio razonable. Es un fenómeno boca-oreja al 100% y “con lista de espera”. Al fin y al cabo, lo más importante para Croxé es conseguir que sus clientas se sientan partícipes de una experiencia que les haga sentir únicas y especiales. Esas mujeras saldrán del atelier con una pieza de bisutería con la convicción de lucir una joya de alfombra roja.

Croxé diseñó para una exposición un cuadro de Barcelona compuesto de pequeñas piezas de bisutería.
Croxé diseñó para una exposición un cuadro de Barcelona compuesto de pequeñas piezas de bisutería. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Entrevista de Maria Almenar realizada en el atelier de Croxé Secreto.

Encontrarás todas las fotos en el álbum del facebook de Tendencias al dente.