Lubochka, desde Rusia con amor

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Lubochka, desde Rusia con amor

Lubochka es el producto de la imaginación de Olga Dubovik y su actual vínculo con Rusia
Lubochka es el producto de la imaginación de Olga Dubovik y su actual vínculo con Rusia. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Lubochka simplemente soy yo. Es mi forma de expresión, de exteriorizar lo que siento a través de la confección y el diseño”. Es Olga Dubovik, la joven diseñadora que se esconde detrás de esta marca de bolsos y complementos de piel, creada en 2009, a partir de sus inquietudes creativas.

Las raíces rusas se aprecian en el pequeño taller de Lubochka Barcelona
Las raíces rusas se aprecian en el pequeño taller de Lubochka Barcelona. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Para entender el concepto de Lubochka hay que comprender los orígenes de Olga “sino los diseños no tendrían sentido”. Hija de la Perestroika, Olga proviene de una familia de mujeres artesanas en un pueblo situado en plena estepa siberiana. “Aprendí de mi madre –se llama Luba, de ahí el nombre de la marca- y de mi abuela que cosían y tejían para elaborar visones, gorros y otras prendas de abrigo para los vecinos”. Entre pieles y agujas, Olga se familiarizó desde la infancia con las manualidades de las que admite “sentirse realizada y estar como en casa”. De hecho, lleva viviendo más años en Barcelona que en Rusia y fue aquí dónde se especializó en la artesanía de cuero tratando pieles de curtido vegetal que son sostenibles con el medio ambiente. No es de extrañar que Lubochka sea el actual vínculo con sus orígenes.

Lubochka fabrica con pieles vegetales diseños de líneas finas y depuradas y muy coloridas.
Lubochka fabrica con pieles vegetales diseños de líneas finas y depuradas y muy coloridas. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link} alyonatan.

Artesana antes que diseñadora

Olga se mira con lupa las pieles que selecciona para confeccionar al detalle cada bolso y complemento de Lubochka. Se rige por la intuición y le chiflan los diseños minimalistas y los colores vivos como el rojo soviético, el azul de Prusia, el verde césped…. “nunca verás un bolso de color blanco”. Es su luto particular, intuyo. En un pequeño taller, fabrica cada patrón a mano y le añade el toque coqueto con varios apliques, lacitos (el distintivo de la marca) y otros pequeños detalles que hacen que cada creación sea especial y única. “Me considero más artesana que diseñadora” asegura. No es de extrañar esta afirmación cuando en la creación de cada producto emplea las antiguas técnicas de los artesanos con máquinas que desprenden cierto aire fabril, aunque no deja de lado las tendencias que adopta a su manera. Jamás repite modelo y busca ante todo que sus diseños sean funcionales, “huyendo de excesos innecesarios” asegura con voz convincente.

El pequeño taller de Lubochka Barcelona
El pequeño taller de Lubochka Barcelona. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Quizás por esa necesidad constante de crear con las manos, aprendida en la infancia y profesionalizada en la madurez, quizás para recordar a su familia, quizás para no olvidar sus raíces rusas… la cuestión es que Olga siente que Lubochka es parte intrínseca de su propia historia.

Olga Dubovik con Maria Almenar. Me metí dentro del primer bolso de Lubochka
Olga Dubovik con Maria Almenar. Me metí dentro del primer bolso de Lubochka. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Lubochka estrena tienda on-line dónde podrás comprar algunos de sus diseños.

Todas las fotos de la entrevista las encontrarás al facebook de “Tendencias al dente”.

Maurizio Galimberti: “Me encantaría retratar al Papa”

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Maurizio Galimberti: “Me encantaría retratar al Papa”

Maurizio Galimberti es mundialmente conocido por sus impresionantes mosaicos.
Maurizio Galimberti es mundialmente conocido por sus impresionantes mosaicos de Polaroid. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Es un reconocido fotógrafo internacional, amante de las instantáneas. Desde los años 80, su nombre se vincula estrechamente con las Polaroids gracias a su particular técnica: los mosaicos a partir de varias imágenes “tomadas al minuto”. Paisajes, rostros y objetos cobran una nueva dimensión cuando pasan por su particular filtro. Es el creador de un nuevo lenguaje icónico con reminiscencias cubistas y futuristas. Maurizio Galimberti renueva, a golpe de instantánea, las vanguardias del siglo pasado.

 

A la caza de la belleza

Pelo revuelto, mentón prominente y cuerpo hercúleo. Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transpira virilidad por cada uno de sus poros. Físicamente me recuerda al típico héroe de la mitología clásica, una estatua de Leonardo da Vinci de carne y hueso.

Mosaico del Arco de Triunfo de París.
Mosaico del Arco de Triunfo de París. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Maruizio Galimberti es el invitado de honor de Impossible Project Barcelona y es en esta tienda-galería dónde aprovecha para dar una clase magistral sobre sus famosos mosaicos de Polaroid. Aparentemente, la técnica es sencilla. Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto. Usa las instantáneas como elemento artístico para configurar los cuadros. “La gracia de este tipo de película es que es ilimitada” asegura. Tiene manías –como todos los artistas-: en el proceso de deconstrucción y construcción siempre empieza de izquierda a derecha y prefiere las composiciones en blanco y negro.

 

Por el óptico de su cámara han pasado rostros conocidos (Johnny Deep, George Clonney o Sofia Coppola) y anónimos, paisajes urbanos, edificios históricos – como la Tour Eiffel de París o la Torre Agbar de Barcelona- y objetos cotidianos. Lo mismo le da fotografiar la casa de Leon Trotsky o de Frida Kalho que retratar una piel de plátano o un semáforo. “Inmortalizo todo lo que me parece bello y me emociona… ¡bellissimo, bellissimo!”–Lo repite constantemente-. Galimberti convierte los flechazos visuales en obras dónde “juega con los elementos hasta darle cierta musicalidad en la composición”. Nada es fortuito, está matemáticamente cuadrado.

Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto
Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

El Papa, el retrato Impossible

Con un currículum en el que figuran las más prestigiosas galerías internacionales, Maurizio Galimberti aún no se ha realizado al completo. Hay un rostro que se le resiste. “Me encantaría fotografiar al Papa” me confiesa con un susurro grave. “No es la primera vez que lo intento, hice todos los trámites posibles para inmortalizar a Juan Pablo II pero ya no estaba bien de salud” añade. Galimberti manifiesta sus raíces católicas en el seno de una familia tradicional. “El Papa es mi único mito y ha sido desde la infancia, una figura muy presente en mi casa”. Estéticamente le emociona, pide respeto por su simbolismo y si lo pudiese retratar lo haría en blanco y negro. Lo que me sorprende de verdad es su última confesión: “aún tengo pendiente un retrato más, el de mi madre”. ¡Mamma Mia!

Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transmite fuerza y virilidad.
Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transmite fuerza y virilidad. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Entrevista efectuada en el ciclo de charlas “Meet&Greet” que organiza Impossible Project Barcelona. Todas las fotos al facebook de ‘Tendencias al dente’.

 

Amor a l’Art: “Lo que haces por amor al arte es lo te gusta, te llena y te recompensa”

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Amor a l’Art: “Lo que haces por amor al arte es lo te gusta, te llena y te recompensa”

Amor a l'Art es el espacio de entrevistas de Víctor Fernández y Martí Andiñach.
‘Amor a l’Art’ es el espacio de entrevistas de Víctor Fernández y Martí Andiñach. Foto: Martí Andiñach

¿Qué es para ti el arte? (*)

No es una pregunta sencilla de contestar, en su abstracción recae la dificultad. Aún así, Víctor y Martí se guardan este as en la manga para rematar las entrevistas que propinan a los invitados del blog Amor a l’Art’, un proyecto cultural donde pretenden “reflejar el alma de cada artista” a partir de entrevistas en profundidad.

Entrevista del blog Amor a l'Art a Perico Pastor.
Entrevista del blog ‘Amor a l’Art’ a Perico Pastor. Foto: Martí Andiñach

Fotógrafo busca periodista

Amor a l’Art’ surgió hace medio año, a partir de las inquietudes culturales y artísticas de dos jóvenes en el paro: Martí Andiñach y Víctor Fernández. 22 y 24 años. Un fotógrafo en busca de un periodista. El motivo de la captura: crear un espacio alternativo dónde el arte clásico convergiera con los nuevos formatos desvinculándose de los círculos mediáticos tradicionales. En un mercado sobresaturado “quería abrir nuestra propia puerta” explica Víctor. “Al fin y al cabo, lo que haces por amor al arte es lo que te gusta, te llena y te recompensa”. ¡Touché!

Se conocieron por casualidad, a través de un anuncio universitario y hubo buena sintonía “y eso que al principio tuve mis dudas cuando vi a Víctor por primera vez ¡con una camiseta estampada de las cervezas ‘Duff’!” comenta Martí. Pactaron e idearon una plataforma para dar a conocer a talentos de varias disciplinas dónde el arte fuera el hilo conductor y principal protagonista del proyecto.

Entrevista del blog Amor a l'Art a Paula Bonet.
Entrevista del blog ‘Amor a l’Art’ a Paula Bonet. Foto: Martí Andiñach

En busca del arte

‘Amor a l’Art’ rompe con el esquema de las típicas entrevistas basadas en un cuestionario fijo e “invita al usuario a relajarse con una buena lectura de relatos” explica Víctor que se declara un devoto fan del savoir fair de las técnicas periodísticas de Tom Wolfe y Norman Mailer. Para ello, sus responsables exploran todas las vertientes posibles del artista analizando el entorno más próximo. Se convierten en momentáneos huéspedes del entrevistado para averiguar con lupa cómo interactúa, cómo viste, dónde vive, qué transmite, què manías tiene y también que vicios… Víctor anota los detalles y Martí capta las instantáneas. Actúan como dos científicos en busca de la fórmula del arte.

Entrevista del blog Amor a l'Art a Rotor.
Entrevista del blog Amor a l’Art a Rotor. Foto: Martí Andiñach

Artistas multidisciplinares como el poeta Joan Margarit, el ilustrador Miguel Gallardo, el pintor Perico Pastor, la cantante Elena Gadel… han sido objetos de investigación de Martí y Víctor que los han analizados en profundidad para diseccionar la esencia del talento.

 

Una fuente de inspiración

Martí y Víctor han recibido varias ofertas en los primeros meses de vida de ‘Amor al Art’. El proyecto atrae a gestores culturales, medios de comunicación y otras entidades. La intención a largo plazo es convertir este pequeño blog en un “portal web de creación y difusión cultural” afirma Víctor “aunque de momento nos hemos convertido en un espacio que inspira a otros profesionales y les anima a crear sus propios proyectos” concluye Martí. Se trata en definitiva de encontrar las musas.

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Entrevista realizada en el Parc de la Ciutadella de Barcelona
Entrevista realizada en el Parc de la Ciutadella de Barcelona. Foto: Martí Andiñach

(*) Concluyo la entrevista con las dos únicas preguntas que se repiten en todos los relatos de ‘Amor a l’Art’. Martí y Víctor son ahora mis ratoncitos de laboratorio.

¿Qué es el arte para vosotros?

Víctor: Mmm… Una pregunta difícil. ¿Martí tu qué dirías?

Martí: No sé, el orador eres tú…

(Después de un rato pensando aseguran que el arte es enriquecimiento personal).

¿Qué me recomiendas?

Víctor: La literatura de Amélie Nothomb y la música de Jorge Drexler, mi cantante fetiche.

Martí: Las fotografías de Joan Fontcuberta.

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Puedes ver todas las fotos de la entrevista en el facebook de ‘Tendencias al dente’.

El secreto de Croxé, la cueva de Alí Babá de la alta bisutería

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El secreto de Croxé, la cueva de Alí Babá de la alta bisutería

Augusto y Daniela son los artífices de Croxé. En su atelier privado de Barcelona
Augusto y Daniela son los artífices de Croxé. En su atelier privado de Barcelona. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}


–   ¿Cómo nos conociste? Me pregunta extrañado Augusto mientras repasa mentalmente el listado de sus clientes y efectivamente comprueba que mi cara no le suena de nada.

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Daniela y Augusto son los artífices de Croxé. Hijos de Colombia y viajeros incansables. Nueva York, Venecia… y Barcelona, ciudad que les cautivó en 2003 “por el diseño y el azul del cielo” y en la decidieron instalar su laboratorio creativo. “Elegir una ciudad es como elegir una pareja, te quedas con la que mejor encaja contigo” afirma Augusto que hace 15 años escogió a Daniela (y ella a él) como compañera sentimental y de negocio.


Croxé crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo
Croxé crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Del cine al diseño de joyas

Daniela y Augusto provienen del mundo audiovisual (dirección cinematográfica) y Croxé nació por casualidad a raíz de una afición de Daniela: el diseño de joyas. Ideó en 2002 un collar en la presentación de un documental sobre una feria de moda en Colombia. La pieza fue un éxito y le llovieron las ofertas de compra. A partir de ahí empezaron a fabricar piezas únicas que vendieron a amigos y un par de años más tarde, en tiendas multimarca de todo el mundo. “Es un hobby que termina siendo nuestra forma de vida” sentencia orgullosamente Daniela.


Croxé mezcla todo tipo de materiales para crear piezas exclusivas y de diseño.
Croxé mezcla todo tipo de materiales para crear piezas exclusivas y de diseño. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Bisutería a medida a través de experiencias memorables

Croxé –que debe su nombre al tejido entrelazado de fibras- “crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo” define Augusto con rotundidad. “Son diseños creativos y conceptuales pensados para una mujer que quiere llamar la atención sin renunciar a la elegancia” añade. Croxé crea volúmenes jugando con varios materiales y materias primas de calidad. Así por ejemplo, el cristal Swarovski y el de Murano se mezclan con el caucho o las piezas de plata conviven con elaboradas creaciones de brillantes.

Cada temporada la marca lanza una línea básica formada por unas 300 piezas y dos colecciones especiales que giran alrededor de un tema artístico (habitualmente relacionado con el mundo del ballet, el teatro o el cine). Llama la atención la presentación de estas colecciones: se convoca un número reducido de clientas y se organiza un evento privado dónde se mezcla la venta en exclusiva con otras experiencias (gastronómicas, visuales, auditivas etc.) El último happening fue la creación de una ‘Mascarada Veneciana’ para presentar una colección inspirada en el espíritu carnavalesco. “En Croxé no hay nada gratuito. Diseñamos bisutería pero también pensamos el envoltorio de presentación al detalle” asegura Daniela. “Queremos que más allá de la joya, la clienta se lleve una experiencia memorable” concluye Augusto.


Vista del atelier de Croxé Secreto, un espacio exclusivo dónde se atienden personalmente las clientas
El atelier de Croxé Secreto es un espacio exclusivo dónde se atienden personalmente las clientas. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Para los más sibaritas, Croxé Secreto

Croxé ofrece desde 2011 otro plus. Se trata de Croxé Secreto, un coqueto atelier situado en pleno Paseo de Gracia dónde guardan la ‘creme de la creme’ de la marca. Un espacio confidencial al qué solo tiene acceso un número limitado de visitantes. En Croxé Secreto, Daniela y Augusto atienden en persona a sus clientes más refinados, aquellas que los conocen a través de otras referencias y que buscan en la marca un diseño exclusivo para la ocasión a un precio razonable. Es un fenómeno boca-oreja al 100% y “con lista de espera”. Al fin y al cabo, lo más importante para Croxé es conseguir que sus clientas se sientan partícipes de una experiencia que les haga sentir únicas y especiales. Esas mujeras saldrán del atelier con una pieza de bisutería con la convicción de lucir una joya de alfombra roja.

Croxé diseñó para una exposición un cuadro de Barcelona compuesto de pequeñas piezas de bisutería.
Croxé diseñó para una exposición un cuadro de Barcelona compuesto de pequeñas piezas de bisutería. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Entrevista de Maria Almenar realizada en el atelier de Croxé Secreto.

Encontrarás todas las fotos en el álbum del facebook de Tendencias al dente.

 

Núria Sardà: “Lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN”

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Núria Sardà: “Lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN”

Núria Sardà es la directora creativa de Andres Sardà, empresa española de referencia en lencería y ropa de baño
Núria Sardà es la directora creativa de Andres Sardà, empresa española de referencia en lencería y ropa de baño. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Menuda y de sonrisa dulce. Así es Núria Sardà a primera vista. Aunque detrás de esta apariencia entrañable se esconde la directiva creativa de una de las empresas españolas con mayor proyección en el sector de la lencería y la ropa de baño.

Andrés Sardà ha celebrado las bodas de oro en plena expansión internacional del negocio (actualmente en manos de la multinacional belga Van de Velde) y tras haber consolidado la ropa íntima dentro del mercado del lujo. Empezó siendo un negocio familiar de mantones y mantillas pero el desuso de esta prenda en los años 50, obligó a la empresa a renovarse apostando por el mundo de la lencería y revolucionando el sector con modelos rompedores. Andrés Sardà pasó de fabricar prendas pudorosas que cubrían a la mujer a diseñar ropa sensual que invita al exhibicionismo. ¡Curiosa reconversión!

Me encuentro con Nuria Sardá, la hija del célebre diseñador, en la feria The Brandery presentando una mini colección de baño. No es casualidad que la haya bautizado ‘Goldie’.

 

Una colección dorada para celebrar las bodas de oro. ¡Felicidades!

Gracias. Precisamente representa un homenaje a los 50 años  en el mundo de la moda y es una reedición de la primera serie que hicimos entonces. ‘Goldie’ es un reflejo de estas décadas de trabajo y diseño.

… y lujo.

Si, acorde con nuestro posicionamiento que hemos mantenido intacto.

¿Os consideráis unos supervivientes después de 50 años al pié del cañón?

Más bien, nos sentimos unos luchadores. Realmente el camino ha sido muy largo y ha habido momentos difíciles pero en general estamos contentos de continuar batallando en un sector tan efímero y de renovación constante.

¿Y cuál es vuestro secreto para surfear las crisis?

Cuando hechas la vista atrás, te das cuenta que lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN sin dejarte arrastrar por las tendencias, los precios y el propio mercado. Tienes que mantener la personalidad de la marca independientemente del contexto económico y eso es lo más difícil de conseguir. De momento ahí seguimos.

¡Hay que ser 100% genuino o te engullen!

Exactamente. Nos sentimos orgullosos cuando las personas identifican las prendas Andrés Sardà sin mirar la etiqueta. Tienen el concepto ya interiorizado.

Modelos de la mini colección de baño 'Goldie', creada para homenajear los 50 años de Andrés Sardà
Modelos de la mini colección de baño ‘Goldie’, creada para homenajear los 50 años de Andrés Sardà

¿Y en esta colección que quieres que perciban las mujeres?

Es una colección de baño muy especial compuesta por tejidos vaporosos con estampado cachemir de Etro y oro metalizado. Son prendas confortables que se ajustan al cuerpo de la mujer para que se sienta cómoda, segura y guapa en un momento social tan delicado como es ir a la playa o a la piscina dónde se enseña poca ropa. Si el patrón de la prenda te sienta bien y encima te encanta, te sentirás muy a gusto y eso es lo que perseguimos.

Me has convencido… y eso que conozco la marca desde los 17 años cuando, en mi primer trabajo de estudiante, ¡vendía conjuntos de Andrés Sardá!

¿A si? Es una experiencia fantástica. Yo lo he vivido desde pequeña en casa y he querido seguir la tradición familiar. (Son 7 hermanos y no todos están trabajando en la empresa). Al principio estaba en la tienda y tenía contacto directo con las clientas. Ahora me encargo del diseño y me preocupo que estas mujeres se sientan atractivas. ¡No hay que perder ese feedback!

La máxima de Andrés Sardà es mantener el rumbo de la marca independientemente del contexto económico.
La máxima de Andrés Sardà es mantener el rumbo de la marca independientemente del contexto económico. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

 

Entrevista efectuada en The Brandery Winter 2012, la feria de moda urbana de Barcelona.

Todas las fotos las encontraréis en el facebook de ‘Tendencias al dente’.

Guim Tió, el cirujano de las ceras

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Guim Tió, el cirujano de las ceras

Guim Tió es un joven pintor e ilustrador de retratos que plasman una belleza naíf y siniestra.
Guim Tió es un joven pintor e ilustrador de retratos que plasman una belleza naíf y siniestra. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

“Soy pintor antes que ilustrador”. Así se define Guim Tió, un joven creador que sin haber finalizado la carrera de Bellas Artes ha conseguido lo que muchos artistas persiguen: reconocimiento y notoriedad. Su talento es hereditario (abuelos pintores y madre poetisa) y a sus 25 años puede presumir –aunque no es su estilo- de haber expuesto en importantes galerías de Barcelona (Sala Parés, Galería Artevistas), Madrid i atravesando el charco, en Estados Unidos. Guim es un especialista de la pintura, de ahí que se considere como tal, pero sus ilustraciones se han esparcido como la pólvora en las redes sociales.

El cuadro 'Silas' es uno de los favoritos de Guim Tió. Una obra expuesta en la galería Artevistas.
El cuadro ‘Silas’ es uno de los favoritos de Guim Tió. Una obra expuesta en la galería Artevistas. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Su obra –influenciada por Basquiat y Schiele– es crítica, tontea con el humor y desmonta mitos estéticos. Grotesca y naíf a partes iguales. Guim Tió tiene especial fijación por plasmar niños de miradas inquietantes, un Tim Burton en potencia. Ojos vacios que hipnotizan al espectador, narices con relieve, ausencia de cejas y mandíbulas esmirriadas. Rojo y turquesa. “Estos rasgos son marca de la casa. Son el punto enfermizo de mi obra” asegura Guim mientras me enseña una de sus imágenes favoritas: el cuadro ‘Silas’ protagonizado por un ser andrógino con un look preppy. Los ojos de ‘Silas’, a diferencia del resto, son limpios y tranquilizadores. ¿Un cambio de estilo? “Quizás, aunque me gusta combinarlos. La mirada para mi es lo más importante. Creo imágenes que te observan fijamente hasta el punto de incomodarte”.

 

Guim Tió recluta famosas del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas.
Guim Tió recluta famosas del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

 

La cabeza de Guim maquina constantemente mientras sus brazos procesan todas las órdenes en el lienzo. Reflexiona y plasma con cierta ironía las ambigüedades de una sociedad desnaturalizada y sometida a la dictadura de la imagen. Precisamente uno de sus proyectos más visibles es una crítica al mundo de la moda. En la serie pictórica ‘Magazine’ recluta a actrices y modelos del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas. Penélope Cruz, Keira Knightley, Kate Winslet, Bianca Balti… se han sometido a su peculiar cirugía plástica basada en un collage de texturas y técnicas experimentales. “Recorto sus imágenes y les hago un lifting general con la ayuda de las ceras. No soy como el doctor de Frankenstein, más bien un cirujano que moldea la belleza para crear una nueva realidad ” me explica Guim mientras retoca una ilustración inacabada.

 

[vimeo 36049659 600 338]

 

 

Stolen Stars, la música a través de la pintura ¿o viceversa?

 

'Stolen Stars' fusiona la música de Ruben Wagensberg con la ilustración de Guim Tió
‘Stolen Stars’ fusiona la música de Ruben Wagensberg con la ilustración de Guim Tió. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

‘Stolen Stars’ es el nuevo proyecto de Guim Tió –o uno de los múltiples que coordina-. Fusiona la ilustración con la música y cuenta con la colaboración de Ruben Wagensberg (discográfica The Indian Runners), Gerard Fernández y Oleguer Casademont. Consiste en 12 portadas de música ilustrativas que se reinterpretan de nuevo con las ceras de Guim. En este proceso las melodías juegan un papel decisivo. “Nos parecía atractiva la idea de coger fragmentos de canciones de artistas relevantes que nos inspiran y a partir de crear una sesión personalizada acompañada de las ilustraciones” comenta Rubén mientras me enseña una de las listas seleccionadas. Visualizo un popurrí compuesto por Duft Punk, Arcade Fire, Weezer, Madonna, Adele, Mazoni o The Pixies entre otros. En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética. “Está pensado para hacer una performance dónde se pueda pinchar música y a la vez contemplar la oferta lúdica con arte” explica Guim entusiasmado. “Se trata de un proyecto pensado para el verano, aprovechando el aire libre, las verbenas y el buen rollo” añade.

Ruben Wagensberg y Guim Tió analizan el proceso creativo de 'Stolen Stars'.
Ruben Wagensberg y Guim Tió analizan el proceso creativo de ‘Stolen Stars’. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Existe un vínculo de amistad sólido entre Guim y Ruben “quizás por eso lo concebimos como un hobby. Lo que importa es pasárnoslo bien” rematan. Ruben ama la música electrónica y Guim, según la wikipedia, es el supuesto letrista de Sigur Rós, grupo al que admira –se trata de una broma 2.0 de Ruben -. Mientras comentan entre ellos algunos detalles de ‘Stolen Stars’ no puedo apartar la vista del careto de un inquietante Phil Collins. Me lo imagino cantando una versión siniestra de ‘One More Night’. ¡Escalofriante!

En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética
En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Todas las fotos de Guim Tió al álbum del Facebook.

Vídeo de la entrevista de Jordi Solà para ‘Tendencias al dente’.