Les Topettes, el festín de las fragancias

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Les Topettes, el festín de las fragancias

¿A qué huele una femme fatal o un orgasmo? Dos de las apuestas de la marca Etat Libre d'Orange.
¿A qué huele una femme fatal o un orgasmo? Dos de las apuestas de la marca Etat Libre d’Orange. Foto: Marc González Camps

Oriol huele a bergamota, a cítrico. Lucía a miel y rosas. Un cocinero e interiorista y una periodista que han unido esencias para crear Les Topettes, un espacio singular dónde se rinde homenaje a la nariz con una delicada selección de marcas ‘nicho’, sólo apta para sibaritas.

Situada en pleno Raval de Barcelona, Les Topettes sirve en bandeja jabones, perfumes, velas aromáticas y productos de cosmética orgánica que entran por la vista y embriagan el olfato creando una atmosfera limpia y relajada aunque con un punto narcótico que atrapa al que se deja guiar por la sutilidad de los aromas. Bienvenido al festín de las fragancias.

Les Topettes ofrece una exquisita selección de perfumes, jabones, velas y cosmética orgánica.
Les Topettes ofrece una exquisita selección de perfumes, jabones, velas y cosmética orgánica. Foto: Marc González Camps

1969 marca el inicio de Les Topettes…

‘1969’ es el perfume preferido de Lucía. Es de una marca francesa, Histories de Parfums que crea fragancias exclusivas inspiradas en personajes históricos. Ella es de Gijón y lo compraba en una tienda especializada. Cuando se mudó a Barcelona no hubo manera de encontrarlo y como se encaprichó de ese olor, decidimos montar Les Topettes, nuestro espacio dedicado a la perfumería de autor.

¿Y a qué huele 1969?

‘1969’ es un perfume unisex y representa el año más sensual, el de la revolución sexual. Contiene notas de melocotón, chocolate intenso y almizcle blanco que evoca erotismo, voluptuosidad…

Un festín de aromas y fragancias sin olvidar la vista. Decoración cuidada al detalle.
Un festín de aromas y fragancias sin olvidar la vista. Decoración cuidada al detalle. Foto: Marc González Camps

Muy tentador… Oriol, has pasado de oler pucheros a oler fragancias. ¿Un gran cambio olfativo?

No creas. La nariz de un chef es parecida a la de un perfumista. Está entrenada para asimilar olores como el de las especias: el clavo, la canela… y el de otras fragancias presentes en la cocina como las frutales o las herbales. El perfume de autor es como el plato especial del chef: ingredientes conocidos se mezclan de forma muy personal creando una combinación única.

Por lo tanto, ¡ofrecéis un festín para la nariz!

¡Podría llamarse así! –se ríe-. En los perfumes de autor, la materia prima es de calidad. La forman esencias puras. El nardo por ejemplo –olor que reconoce que le encanta- huele a la flor del nardo, nada de sucedáneos. También hay detrás, el talento creativo de cada perfumista. A partir de ahí es evidente que también repercuta en el precio.

No os olvidáis tampoco de la vista.

Para nada. Los productos siempre entran por la vista. Todas las marcas tienen un elaborado packaging que no pasa desapercibido. Además a Lucía y a mí nos gusta mucho el diseño y cuidamos al detalle cada rincón de la tienda. Aquí tenemos de dar las gracias también a nuestos amigos de Fusta’m, otro espacio digno de ver.

Oriol me explica las historias que hay detrás de cada marca de perfumes.
Oriol me explica las historias que hay detrás de cada marca de perfumes. Foto: Marc González Camps

Perfumes originales y exclusivos. No hace falta ser Madonna o Rossy de Palma para oler diferente…

Por supuesto. Cada vez hay más famosas que apuestan por crear su propio perfume pero en Les Topettes también tenemos una variedad de fragancias poco frecuentes de marcas no tan comunes –en España-  que seguro que llaman la atención como es el caso de Robert Piguet, L’Artisan Parfumer, Lubin

He visto fragancias de orgasmo, de femme fatal…. ¿eso no atraerá ‘las moscas’?

Son creaciones de la marca francesa l’Etat Libre d’Orange, ¡les enfants terribles de la perfumería! Rompen tabús y crean olores de todo tipo, evidentemente inspirados en cada temática. El perfume de orgasmo contiene leche, coco, con notas metálicas –a mi me recuerda al sabor de la sangre- y el de la femme fatal a cuero.

Los franceses son los maestros perfumistas.

Ellos tienen mucha cultura del olfato. Aquí en general no lo apreciamos tanto aunque sin duda hay perfumistas que despuntan como Oliver Valverde de Oliver&Co que experimenta y crea esencias puras y olores poco convencionales. ¡Tiene hasta un punto alquímico! En la colección de este año mezcla el jengibre con el incienso… ¡huele esta fragancia! ¿No te recuerda al olor del cuero recién curtido?

Bodegón de algunos de los productos más representativos de Les Topettes.
Bodegón de algunos de los productos más representativos de Les Topettes. Foto: Marc González Camps

¡Vaya! Es extraño pero agradable. Dicen que el olfato es el sentido ignorado…

¡Es una lástima y eso que para mí es el sentido más sensorial! El olfato te transporta al pasado, aviva muchos recuerdos de hace años por ejemplo de tu infancia, de tu familia, de una chica que fue especial…

¿Qué olores te recuerdan a tu infancia, a una mujer o a algo desagradable?

El olor a higo me recuerda a mi infancia. De pequeño jugaba a futbol y en el patio teníamos una higuera. Aquí tenemos un perfume de higo de la marca Dyptique. ¡Es embriagador! La feminidad la relaciono con las fragancias florales como el nardo o el jazmín. Por otra parte ¡detesto el salfumán pero afortunadamente no es ninguna fragancia! De momento.

Las tendencias en perfume son efímeras…

La gente se perfuma a su aire porque el olor tiene que enmarcar a la persona y escoger una fragancia es algo íntimo. Te perfumas para ti, no para los demás. Es como un complemento más. Si que por norma general en verano se escogen los perfumes más cítricos, herbales, con flores blancas y, en invierno se prefieren los especiados, la madera o las fragancias más intensas pero, hoy en día todo vale.

Les Topettes, un espacio singular dónde se rinde homenaje a la nariz con una delicada selección de marcas ‘nicho’, sólo apta para sibaritas.
Les Topettes, un espacio singular dónde se rinde homenaje a la nariz. Foto: Marc González Camps

Notas de cabeza, notas de corazón, notas de fondo… ¿desde que se inmortalizo en el cine ‘El Perfume’ de Patrick Süskind estamos más sensibilizados con ese arte?

Si, puede ser. La gente que viene pregunta más y se flipa con la mezcla de fragancias.

¿No serás ningún asesino en serie? Lo digo porque en el Raval ya había una vampira…

No –se ríe- de momento no. Mmm el perfumista del Raval… suena bien.

No entraré a la trastienda. Me huelo lo peor.

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Les Topettes. Calle Joaquim Costa 33. Barcelona

Bond & Burlington: “No hay cuello para tanta pajarita”

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Bond & Burlington: “No hay cuello para tanta pajarita”

Javier G. Arozena, uno de los artífices de Bond&Burlington.
Javier G. Arozena, uno de los artífices de Bond&Burlington. Foto: Jordi Domènech

Después de prolongadas migraciones, las pajaritas vuelven a revolotear el armario y anidar en los cuellos más estilosos como accesorio de uso cotidiano. Es la propuesta de Bond&Burlington, un tándem creativo formado por el bailarín Javier G. Arozena y su socio, el arquitecto argentino Adán Yenerich que han revolucionado, en poco más de un año, este complemento tradicional, con sus arriesgadas propuestas basadas en la investigación de texturas y materiales. B&B rompe códigos en el vestir, todo vale porqué “es cuestión de actitud”.

Entrevisto a Javier en el taller de Barcelona y a Adán vía Skype, su forma más habitual de comunicación. Entre una generosa colección de muebles vintage, gallos de Barcelos y fotografías de Edward Steichen me explican la esencia de Bond&Burlington, un cóctel de identidad, artesanía y creatividad.

Bond&Burlington revoluciona las pajaritas tradicionales y las concebe como un complemento de uso diario.
Bond&Burlington revoluciona las pajaritas tradicionales y las concebe como un complemento de uso diario. Foto: Jordi Domènech

Bond and Burlington. Parecéis una pareja de espías ingleses…

Javier- Buscábamos un nombre relacionado con lo británico y crear así una historia que contar entorno la marca. Como no nos salía nada empezamos a navegar en el Google Maps. Durante tres días recorrimos las calles de Londres pensando dónde colocaríamos nuestra tienda ficticia si pudiéramos elegir el sitio. Así fue cuando encontramos una pequeña esquina en medio de la milla de oro londinense. Un cruce entre Bond Street y Burlington Gardens. Nos gustaron los nombres y los pedimos prestados. Nacía la marca B&B.

Un bailarín y un arquitecto. ¿Cómo se convierten en ‘pajariteros’?

Adán- Empezó como un hobby. Fuimos a una boda de unos amigos con unas pajaritas hechas por nosotros mismos y fueron un éxito total.

Javier- Buscábamos modelos originales y no encontrábamos ninguno que nos gustara y sin saber demasiado de confección hicimos nuestros diseños. Gustaron tanto que empezaron a venir los encargos…

… y  ¡el negocio!

Javier- Si, partimos de una situación adversa pero aún así, vimos una oportunidad de negocio. Hay que salir de esa desidia que genera la crisis y apostar por la creatividad como recurso para salir adelante. En tan solo unos meses hemos aprendido la profesión i ahora estamos en proceso de gestionar la empresa.

En el taller de Bond & Burlington en Barcelona. Javier colecciona muebles vintage.
En el taller de Bond & Burlington en Barcelona. Javier colecciona muebles vintage. Foto: Jordi Domènech

¿Cómo aprendisteis la profesión?

Javier- ¡A través de Internet, es una gran escuela! Yo sé coser gracias a mi madre. El resto se trata de interpretar patrones, investigar en texturas y marcar la diferencia con los materiales y las telas que encontramos en tiendas vintage o sitios especializados. ¡Son pajaritas 100% artesanas!

Os chifla el color.

Javier- La verdad es que las pajaritas no pasan desapercibidas. Al principio le teníamos tirria al negro porqué todo el mundo nos las pedía. Ahora intentamos combinar una colección muy colorida con una más monocroma para satisfacer todos los gustos. En verdad vamos a la nuestra, adquirimos las tendencias que nos apetecen y según la persona.

Más allá del algodón y la seda, ¿hay vida?

Javier- ¡Claro! Utilizamos algodón y seda para elaborar las pajaritas pero también otros materiales no tan convencionales como el punto, la lana, el encaje o el cuero. Ahora queremos hacer pajaritas con trocitos de madera, metal o cerámica.

Más allá del algodón y la seda, B&B investiga otros materiales y texturas.
Más allá del algodón y la seda, B&B investiga otros materiales y texturas. Foto: Jordi Domènech

¿Cómo es el hombre que luce una B&B?

Adán- Es un hombre sofisticado, que le gusta destacar y que lleva este complemento como símbolo de distinción.

Javier- La pajarita da un toque de personalidad en el vestir y con Bond & Burlington queremos democratizarla para conseguir que se use más a diario ¿Por qué no se puede lucir en el trabajo o mientras tomas unas cañas con los amigos? ¡Hay que romper el dress code del hombre!

¿Son también complementos femeninos?

Javier- Por supuesto.  De hecho tenemos una línea femenina dónde la pajarita se desvirtúa y genera nuevas propuestas más allá del cuello: como brazalete, collar o broche. En breve, desarrollaremos nuevos productos exclusivamente para la mujer. También tenemos una colección exclusivamente para niños.

Javier se comunica vía Sype con Adán Yenerich, su socio.
Javier se comunica vía Sype con Adán Yenerich, su socio. Foto: Jordi Domènech

Quizás el mercado autóctono se muestre un poco reacio…

Javier- Cuesta de entrada. Quizás también porqué hay una distorsión de las personas que tradicionalmente han llevado este complemento como uniforme laboral (se relaciona con profesiones de servidumbre como camareros o mayordomos) o como piezas protocolarias (profesores universitarios, actores, nobleza…). Se trata de desmitificarlo y adoptar la pajarita en el día a día, como un complemento de uso cotidiano.

… ¿y de puertas afuera?

Adán- Mejor, vendemos mayoritariamente online a países de todo el mundo especialmente a los nórdicos y a los asiáticos.

Javier- También nos pueden encontrar en varias tiendas de Barcelona, Tenerife, Córdoba y en el exterior, en Roma y Buenos Aires.

Y que me decís de las corbatas. ¿Os atrevéis?

Javier- Somos pajariteros aunque estamos abiertos a diversificar el producto. En breve fabricaremos algunas corbatas entre colección y colección de pajaritas. Todas serán estrechas, como nos gustan.

¿Y en el armario?

Javier- En el armario también tengo corbatas: unas cuatro o cinco, pero sin duda, abundan las pajaritas. ¡Quizás tenga una treintena!

Adán- ¡No hay cuello para tanta pajarita!

Javier me coloca una B&B femenina, modelo de la próxima temporada.
Javier me coloca una B&B femenina, modelo de la próxima temporada. Foto: Jordi Domènech

 

 

 

 

Llunàtics 080, cuando la tecnología se integra con la moda

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Llunàtics 080, cuando la tecnología se integra con la moda

Queralt Antú Serrano es la directora del festival Llunàtics 080
Queralt Antú Serrano es la directora del festival Llunàtics 080. Foto: Mireia Rodríguez

El mediador entre la tecnología y la moda ha de ser la innovación. Esta interpretación libre del lema de ‘Metropolis’ de Fritz Lang me sirve para explicar la esencia del festival Llunàtics 080, una nueva iniciativa surgida en la décima edición de la pasarela 080 Barcelona Fashion y que pretende vincular el sector textil con las últimas tecnologías. Se trata de una plataforma innovadora, creada por el estudio OVNI, dónde se crean nuevas redes de negocios entre diseñadores, centros de investigación y empresas punteras del sector a través de un ciclo de conferencias de expertos y un espacio networking dónde se originan estas sinergias.

El módulo lunar que acoje la primera edición del festival Llunàtics 080. Obra del estudio berlinés Plastique-Fantastique.
El módulo lunar que acoje la primera edición del festival Llunàtics 080. Obra del estudio berlinés Plastique-Fantastique. Foto: Mireia Rodríguez

“La intención es crear una plataforma de conocimiento” asegura Queralt Antú Serrano, directora del festival Llunàtics 080. Queralt está convencida que “con la debida organización se pueden encontrar caminos para crecer y desarrollar nuevos proyectos de I+D imprescindibles para la sociedad futura”.

Vestidos que transmiten emociones humanas, bañadores olímpicos con LEDS incorporados, tejidos inteligentes, complementos con texturas táctiles, placas solares o interfaces  interactivas, moda ecológica… lo que hoy en día nos parece extravagante, dentro de unas décadas será imprescindible. Para que esto sea posible es esencial “la innovación tecnológica aplicada al diseño de moda y a la industria textil” concluye Queralt.

Conferencia de Lucy McRae, la arquitecta del cuerpo
Conferencia de Lucy McRae, la arquitecta del cuerpo. Foto: Mireia Rodríguez

La ecuación perfecta: tecnología, diseño y arte

Tecnología, diseño y arte. Son las tres variables básicas que han estructurado el festival Llunàtics 080.

 

El festival ha contado con la presencia de varios centros de investigación que han potenciado la primera variable: la tecnología. Es el caso de Intexter, Leitat, Cetemmsa, Fitex o Interzones entre otros. Se trata de organismos nacionales que lideran proyectos innovadores capaces de crear nuevos materiales y dispositivos inteligentes capaces de revolucionar la moda en un futuro muy próximo.

Muestra de tejido inteligente creado por DIFFUS.
Muestra de tejido inteligente creado por DIFFUS. Foto: Mireia Rodríguez

En el segundo ámbito, el diseño se han presentado propuestas muy interesantes, especialmente de artistas y creadores internacionales célebres por sus trabajos innovadores. Es el caso por ejemplo de DIFFUS, un tándem creativo procedente de Dinamarca, formado por el arquitecto Michael Guglielmi y la diseñadora Hanne Louise Johannesen. DIFFUS se centra en la combinación de materiales y tejidos combinando un diseño de interacción y las últimas tecnologías para crear una ropa interconectada como un bolso solar o un vestido climático que se ilumina en respuesta del dióxido de carbono presente en la atmósfera.

Destacar también la presencia de Marisa Toro, la directora de comunicación de Google que indagó en las innovaciones del famoso buscador como las gafas de realidad virtual, Google Autonomous Car o World Wonders entre otros. Y no faltó tampoco la polifacética Suzanne Lee con su particular ‘cultivo de la ropa’ a partir de la fermentación de alimentos como el té verde. Lee experimenta con los tejidos para crear un material inteligente que se adapte al cuerpo y también al exterior. ¡Crea diseños 100% biológicos!

Suzanne Lee cultiva la ropa creando tejidos 100% biológicos.
Suzanne Lee cultiva la ropa creando tejidos 100% biológicos.

La vertiente artística también juega un papel destacado en Llunàtics 080. El festival contó con la experiencia de la artista Margarita Benítez y sus trabajos basados en la tecnología y su implicación en la vida cuotidiana y de Lucy McRae, conocida como ‘la arquitecta del cuerpo’. La artista australiana utiliza las últimas innovaciones para transformar el cuerpo humano y sus emociones. En las obras de McRae la tecnología converge con la escultura, la moda y la anatomía humana creando un lenguaje visual futurista y algo inquietante.

El artista Marcel·lí Antúnez utiliza las últimas tecnologías digitales en sus espectáculos
El artista Marcel·lí Antúnez utiliza las últimas tecnologías digitales en sus espectáculos. Foto: Mireia Rodríguez

En un festival sobre tecnología aplicada a la moda y tendencias futuras no podía faltar tampoco la presencia de ciborgs, humanoides y robots. Es por eso que se invitó a Neil Harbisson que percibe los colores a través de un ojo robótico que traduce el espectro cromático en sonidos; la profesora de investigación del Instituto de Robótica (CSICUPC) Carme Torras y, el artista Marcel·lí Antúnez que utiliza las últimas tecnologías digitales en sus espectáculos. Desde varios puntos de vista se debatió sobre una futura convivencia con la sociedad de finales del siglo XXI, de nuevas formas de inteligencia artificial, una realidad que progresivamente dejará de ser ciencia ficción.

Parte del equipo de la primera edición del Festival Llunàtics 080.
Parte del equipo de la primera edición del Festival Llunàtics 080. Foto: Mireia Rodríguez

El festival Llunàtics 080 volverá en 2013 en el marco de la 080 Barcelona Fashion.

Custo Dalmau: “La 080 Barcelona Fashion y The Brandery se tendrían que fusionar”.

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Custo Dalmau: “La 080 Barcelona Fashion y The Brandery se tendrían que fusionar”.

El diseñador Custo Dalmau con la periodista Maria Almenar. Entrevista en el backstage en The Brandery.
El diseñador Custo Dalmau con la periodista Maria Almenar. Entrevista en el backstage en The Brandery. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

 

Atrevido y aventurero, de piel bronceada y melena al viento. Custo Dalmau surfea la crisis –deporte que reconoce que practica en vacaciones- manteniendo a flote la firma catalana en las mareas del mercado internacional. Atrás quedaron la década de los 80 y los 90, la influencia de las playas californianas, el éxito del color y los estampados psicodélicos de sus célebres camisetas, que se pasearon por la Quinta Avenida antes de conquistar el busto de Júlia Roberts o de Jennifer Aniston, cuando era la trendsetter de la mítica serie Friends. Para entonces, Custo Barcelona era sinónimo de contemporaneidad, optimismo colorista y estilo urbano y jovial, unos atributos que conquistaron la Gran Manzana y se exportaron a medio mundo.

No es fácil mantenerse en la cresta de la ola. La búsqueda de nuevos mercados, la capacidad de adaptación a las nuevas exigencias del mercado y del consumidor, la rápida diversificación del producto y la etiqueta ‘Barcelona’ como estrategia de promoción son algunos de los mantras que han perpetuado el éxito de esta marca liderada por Custo y David, los hermanos Dalmau de Tremp (Lérida). Hoy, Custo Barcelona es más que ropa, “es un estilo de vida”.

Custo Dalmau inauguró la edición de verano de la feria urbana The Brandery.
Custo Dalmau inauguró la edición de verano de la feria urbana The Brandery. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Entrevisto a Custo Dalmau en el backstage en la feria urbana The Brandery donde ha inaugurado la edición de verano con una colección para niños Custo Growing, con algún look dedicado a la muñeca Barbie y, otra para mujer y hombre de la línea Custo Line. No en vano, el diseñador catalán se define como “un entusiasta del trabajo”.

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Barbie y Custo Growing, un nuevo proyecto sin duda ‘made in Custo’.

Si, es la segunda colaboración que hacemos. Invitamos a las niñas a ser diseñadoras de moda creando un vestido para la muñeca de inspiración Custo Barcelona. El concurso ha sido un éxito y ha desfilado la niña ganadora con el diseño propuesto.

¿Una cantera de futuras diseñadoras?

Todo es empezar. A los niños no se les tiene que poner barreras a la creatividad y con esta iniciativa tienen un primer contacto con la moda y el diseño. Es un buen inicio.

Custo Growing es la línea para niños. Se presentaron 50 looks, algunos dedicados a la muñeca Barbie.
Custo Growing es la línea para niños. Se presentaron 50 looks, algunos dedicados a la muñeca Barbie. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Desde vuestro inicio hasta la actualidad ha llovido mucho. ¿Qué es ahora mismo Custo Barcelona?

Custo Barcelona es más que camisetas estampadas, es un livestyle. Ya hace 32 años que creamos la marca pero en la última década le hemos dado un nuevo rumbo con una colección completa para el hombre, la mujer, los niños y una amplia gama de accesorios: gafas, bolsos, perfumes…

Renovarse o morir.

Si, lo importante es hacer cosas nuevas como por ejemplo la Custo Gallery, una muestra instalada en la tienda de Las Ramblas, a modo de galería, y que exhibe nuestros diseños. Con eso queremos acercar al público a la marca. Enseñarles como empezamos a cocinar el plato a partir del diseño gráfico que es la base.

Una ‘shopping-galería’…

Si, la intención es exponer al mismo tiempo la ropa con la pieza original del diseño gráfico para que el consumidor entienda de dónde sale el dibujo y el estampado. Es un proyecto que se está importando en más tiendas. Ahora también está en la Maquinista y es un concepto que realmente atrae el interés de nuestro público porqué se les informa de lo que somos y que hacemos.

Custo Line, la línea para adultos. Colores alegres, grafismo y mezcla de materiales.
Custo Line, la línea para adultos. Colores alegres, grafismo y mezcla de materiales. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Un tema de actualidad. La subida del IVA. ¿Implicará un incremento de precios al consumidor?

Custo Barcelona no tocará precios, todo lo contrario. El incremento del 3% de IVA provocará una disminución del consumo y una merma del poder adquisitivo del consumidor. Para paliar este efecto estamos pensando en tocar los precios a la baja, es decir, en hacer una rebaja del IVA.

¿De qué rebaja estaríamos hablando?

Aún lo tenemos que estudiar.

¿En qué mercados internacionales tenéis la intención de desembarcar?

La expansión hacia mercados internacionales, más allá de de Europa es una de nuestras apuestas corporativas. En breve, abriremos tiendas al sur de Estados Unidos, en Florida y también en México. En Asia, Custo Barcelona se expande hacia Vietnam, con dos nuevas tiendas en Hanoi y Ho Chi Minh. La clave es internacionalizarse hacia mercados emergentes; hacia países dónde hace cinco años no te habrías preocupado en apostar por ellos y ahora te das cuenta que son los que tienen más futuro.

¿Qué importancia tiene la etiqueta ‘Barcelona’ en la promoción de la marca?

Nosotros somos de aquí y cuando empezamos a vender en los Estados Unidos nos preguntaban si éramos franceses o italianos. Cansados de dar explicaciones decidimos incorporar en el año 1995, el apellido ‘Barcelona’. Esto también coincidió con la internacionalización de Barcelona a raíz de los Juegos Olímpicos del 92 y la proyección y la buena fama que ha sabido mantener, la ciudad, en estos últimos 20 años. Sin duda, nos ha beneficiado en la promoción de la marca.

(La etiqueta ‘Custo’ genera al buscador de Google 77 millones de resultados, la etiqueta ‘Barcelona’ MIL millones)

Custo Dalmau cree que Barcelona tendría que unificar las pasarelas para ganar fuerza
Custo Dalmau cree que Barcelona tendría que unificar las pasarelas para ganar notoriedad. Foto:{link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}

Hablando de Barcelona y dentro del sector moda. Una semana, dos eventos: 080 Barcelona Fashion y The Brandery. ¿Crees que se tendrían que fusionar?

Si porqué la convocatoria de Barcelona es muy floja y creo que dividir las pasarelas en dos eventos separados lo único que hace es confundir y perder fuerza. Yo creo que ganarían notoriedad si se juntaran.

¿Custo Dalmau viste de Custo Barcelona?

Intento llevar siempre alguna pieza. Yo siempre me visto de la manera más cómoda posible. Soy partidario de las camisetas, las bermudas y las chanclas.

Próximos retos a nivel profesional y personal…

Se nos gira trabajo en septiembre con la pasarela de Nueva York, Las Vegas, Puerto Rico y Guinea Ecuatorial. Ese sería el reto profesional. El personal, es que ¡me voy de vacaciones!

Parón y cuenta nueva. ¡Hasta septiembre!

Custo Dalmau asegura que la subida del IVA no repercutirá en el precio final de los productos Custo Barcelona.
Custo Dalmau asegura que la subida del IVA no repercutirá en el precio final de los productos Custo Barcelona. Foto: {link url=”http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion” rel=”nofollow”}Marc González Camps{/link}
Tyler Johnston: “Siempre piensa en grande”

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Tyler Johnston: “Siempre piensa en grande”

Tyler Johnston, actual embajador de Schwarzkopf Professional con la periodista Maria Almenar
Tyler Johnston, actual embajador de Schwarzkopf Professional con la periodista Maria Almenar. Foto: Marc González Camps

Maestro de la tijera y actual embajador de Schwarzkopf Professional. Su técnica y creatividad aún no conocen el límite.  Inspira, reinventa y adapta, porque al fin y al cabo “el cliente siempre tiene la razón”. Poco se imaginaba Tyler Johnston que de lavar cabezas, en un humilde salón de belleza, pasaría a esculpir las testas más selectas del planeta como la de los Beckham, Cate Blanchett, Robbie Williams… O quizás sí, cuando hace décadas, soñaba en peinar las bellezas de rostro impasible que aparecían en las revistas. Actualmente sus creaciones se exhiben como trofeos en pasarelas y portadas y con una sola llamada atraviesa medio mundo para satisfacer los caprichos de su adinerada clientela.

 

Tyler Johnston me espera a media tarde en la cafetería del hotel NH Podium de Barcelona con una botellita de agua y un plato de cacahuetes. Camisa negra y pantalones tejanos, su look habitual. Una apariencia sencilla en un mundo de pompa y boato. Estancia vacía y un rostro visiblemente más relajado. Rompo el hielo con una pregunta tajante…

La inspiración Neo Couture es una de Los Essential Looks para el próximo otoño/invierno.
La inspiración ‘Neo Couture’ es una de Los Essential Looks para el próximo otoño/invierno.

Tyler, ¿quién es tu peluquero?

(Abre los ojos y dibuja una leve sonrisa). No me preocupo demasiado por mi cabello. Normalmente mi peluquero es alguno de mis ayudantes o a veces, cuando estoy en el lavabo y tengo a mano unas tijeras me lo hago yo mismo, trocito a trocito. Mi corte de pelo es muy ‘artesano’. (Ahora si que se ríe).

 

¿Ensayas con tu propio cabello? ¿Algún trasquilón?

 

¿Con mi cabello? ¡Qué va! No me preocupo en absoluto. No es importante para mí.

Es extraño.

Si.

¿Cuál fue tu primer contacto en el mundo de la peluquería?

Fue a los 14. Solía trabajar los sábados en una pequeña peluquería lavando las cabezas de las señoras mayores. Me acuerdo que me encantaba mirar las revistas que había y las modelos con aquellos peinados espectaculares. Pensaba a menudo que un día sería la persona que les arreglaría el cabello. ¡Quería ser el peluquero de toda aquella gente famosa y estar rodeado de aquellas chicas increíbles!

Querer es poder…

 

Uno de mis lemas preferidos es ‘Siempre piensa en grande’ -Always think big- y eso es lo que he hecho: Trabajar desde la base y subir escalones. Creo que la fortuna favorece a los valientes –Fortune favores the braves-. Hay que ser osado, tomar decisiones y riesgos. Hay que ser diferente.

Vuelven los flequillos. Tupidos, muy pulidos y con un toque retro. Una tendencia otoño/invierno 2012 de Schwarzkopf Professional.
Vuelven los flequillos. Tupidos, muy pulidos y con un toque retro. Una tendencia otoño/invierno 2012 de Schwarzkopf Professional.

¿Te consideras un artista?

No de verdad. Me considero alguien que realmente disfruta de su trabajo haciendo que la gente se sienta bien con su pelo. Eso es lo realmente importante para mí.

… ¡pero haces de la peluquería un arte!

 

La peluquería es un arte pero yo no me lo tomo muy en serio cuando dicen que mi trabajo es creativo. Si el cliente se encuentra genial es que lo he hecho genial. ¡Y ya está!

¿Los pelos de las celebrities son diferentes a los nuestros? Deben ser ‘divinas’ matas de cabello…

 

No, es normal y corriente. Además el trato siempre es el mismo sean famosos o no. Creo que nos valoran –a él y a su equipo- por dos motivos básicos: porqué les gusta nuestro trabajo y en segundo lugar porqué somos discretos y nunca hablamos de los  clientes en público, por mucha expectativa que generen.

Los icónicos años 60 vuelven a estar de moda. Pelo más corto, brillante y rubio.
Los icónicos años 60 vuelven a estar de moda. Pelo más corto, brillante y rubio.

Tranquilo, no tenía la intención de indagar más. ¿Escuchas música mientras pasas la tijera?

 

¡Siempre y a todo volumen! En mi Ipod hay de lo más variopinto pero siempre tiro de los grupos de mi ciudad: Manchester. Grupos como The Smiths, Joy Division, New Order… Conozco a muchos músicos en persona y que también son clientes míos como Liam Gallagher de Oasis.

¡Pase VIP más que garantizado en conciertos y festivales!

Tyler Johnston ha presentado en Barcelona las últimas tendencias en peluquería para el próximo otoño/invierno: Los Essential Looks de Schwarzkopf Professional, delante de más de 3.500 profesionales de medio mundo. Él dicta el corte, su compañera Lesley Lawson, el color. Ambos escribenla Bibliacapilar, los demás siguen sus doctrinas.

Llegan con fuerza los cabellos cortos, al estilo garçon. Masculinos pero con un punto amable
Llegan con fuerza los cabellos cortos, al estilo garçon. Masculinos pero con un punto amable

¿Las tendencias de peluquería van supeditadas a las de la moda?

Son tendencias complementarias. Parte de mi trabajo es estar en las pasarelas de Nueva York, Paris, Milán y Londres detrás de las colecciones que presentan las grandes firmas. Unos meses antes de la puesta en escena nos reunimos con los creadores e interpreto sus patrones de forma consensuada. Me baso en las inspiraciones de cada colección y ayudo a cada diseñador a potenciar los looks, con el peinado. En el día a día es importante tener la referencia de las tendencias pero hay que entender cada persona de forma individual, preocuparse por lo que mejor les encaja según su personalidad.

¿Qué pelos llevaremos este invierno?

 

Te comento dos claves de la próxima temporada por si las quieres seguir: Vuelven los flequillos. Tupidos, muy pulidos, lineales o de puntas desfiladas y con un toque retro. También llegan con fuerza los cabellos cortos, al estilo garçon. Masculinos pero con un punto amable.

Entonces seguiré una temporada más con mi flequillo…

 

Me encanta tu pelo: la forma y ese poderoso flequillo. ¡Pareces francesa! Es un peinado con fuerza y es realmente cool. ¡Eres afortunada!

Tyler Johnston afirma lo mismo que Diane Pernet (link entrevista). Patentaré ya mismo mi peinado.

Entrevista a Tyler Johnston en hotel NH Podium de Barcelona.
Entrevista a Tyler Johnston en hotel NH Podium de Barcelona. Foto: Marc González Camps

 

La exploradora Joana Santamans

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La exploradora Joana Santamans

Joana Santamans, una mirada naíf, naturalista y femenina. En el Visions de Barcelona.
Joana Santamans, una mirada naíf, naturalista y femenina. En el Visions de Barcelona. Foto: Marc González Camps

Labios rojos, mejillas sonrojadas y actitud de princesa alternativa. Inquieta y risueña. Pies –descalzos- en el suelo y manos en el lienzo de madera. Mirada naíf y femenina. Pintura estética. Juega con la inocencia de la infancia y la pureza de los animales a los que endulza con finos trazos. Cosmopolita, con un fuerte vinculo con la naturaleza. Optimista, decidida y autodidacta. Joana Santamans es una exploradora que entiende las artes plásticas “como un juego en el que el creador actúa como un naturalista”: investiga, observa y luego proyecta en forma de pintura mural, graffiti o ilustración el resultado final. Santamans seduce y sus obras enternecen. Ella es consciente, aunque lo disimule detrás de una sonrisa pícara.

Joana Santamans se identifica con el ciervo. Entiende la naturaleza como un vínculo de unión.
Joana Santamans se identifica con el ciervo. Entiende la naturaleza como un vínculo de unión. Fotos: Marc González Camps

Exploradora en vez de ilustradora… ¡Interesante!

Exploradora ante todo. No me siento identificada con las etiquetas de ilustradora o diseñadora gráfica que me adjudican a menudo. Evidentemente no son incorrectas porqué me dedico a esto, pero simplemente no me siento identificada. En cambio me encanta explorar nuevos campos artísticos y observar minuciosamente mis objetos de análisis antes de trasladarlos al lienzo, especialmente los animales. La capacidad de investigación la aprendí de pequeña gracias a mi padre.

A la práctica, como una naturalista.

En cierta manera si. De pequeña mi padre me llevaba al bosque, a la falda de la montaña de Montserrat, a observar animales. Nos pasábamos horas mirando las aves, los mamíferos que nos encontrábamos… De ahí también mi pasión por los animales.

Naturaleza inspiradora. ¿Un retorno a los orígenes?

Me crié en el paisaje rural de Els Hostalets de Pierola y llevo el ‘pueblo’ muy arraigado aunque también me considero muy de ciudad. En el ámbito artístico, me gusta conservar la esencia y para mi hablar de la naturaleza es una manera de buscar las fuentes, la raíz. De ahí que también me exprese mayoritariamente sobre madera.

Joana Santamans trabaja sobre madera. En el Visions de Barcelona.
Joana Santamans trabaja sobre madera. En el Visions de Barcelona. Foto: Marc González Camps

¡Madera! Un rasgo 100% Joana Santamans.

Sí. ¡La madera es tan evidente que es un árbol! Me gusta el olor, los anillos que marcan la edad, el tacto… Es un soporte que puedes moldear, limar y que tiene varias texturas que dan mucho juego cuando pintas sobre ella.

Aves y mamíferos de madera que cobran vida.

-Sonríe- Las aves son muy estéticas y comunican muchos atributos como el movimiento, la libertad, la ligereza, la música… Pueden conectar con la alegría pero también con la astucia, como el cuervo. Generalmente pinto animales porque creo que todos tenemos un animal dentro. No en plan salvaje sino en el sentido que todos conectamos con la naturaleza. También me gusta hablar de los humanos a través de la naturaleza.

¡Un poco Avatar! ¿Cuál es el animal con el que te identificas?

El ciervo. Es mi animal protector y se ha convertido en mi seña de identidad.

Pintando un 'Little Box' con el dibujo de un estornino.
Pintando un ‘Little Box’ con el dibujo de un estornino. Foto: Marc González Camps

En el estudio de Joana Santamans reina el caos ordenado, una anarquía a consciencia: pinturas amontonadas por doquier, lienzos en blanco que se acumulan en el pasillo, recortes de fotografías… Vestigios artísticos de valor que acumula en su museo particular. Joana pinta a ritmo de Lou Reed una ‘Little Box’ de madera que le han encargado “para guardar pequeños tesoros”. La observo delinear un estornino y luego dotarlo de volumen con un plumaje de oscuro colorido. Ahora, la naturalista soy yo y ella –el ciervo- mi objeto de estudio.

Tu pintura destila feminidad. ¿El arte tiene género?

Es una mirada femenina del arte. Hablo de la mujer porqué como mujer que soy es mi punto de vista. Eso no quiere decir que mis pinturas no puedan conectar con la sensibilidad de un hombre. El arte no tiene género aunque, en mi caso, la figura femenina es primordial.

Vienes del mundo del diseño gráfico. Se percibe…

¿Tanto se me nota? (bromea) Creo que hago una pintura contenida. La influencia del diseño gráfico me ha llevado a ser meticulosa en el trazo y en los detalles. ¡Debe ser por eso que gusto! El arte muchas veces es más sucio y abstracto –admira a Antoni Tàpies i a Miquel Barceló- y el diseño es más estético, más fácil que entre por la vista.

Así que el diseño es tu muro de contención… ¿Qué te podría liberar?

¡Salir del mercado del arte! Simplemente, pintar sin presión. Si no te tienes que preocupar por la supervivencia puedes explorar muchísimo tu interior y a lo mejor te importa tres pepinos que aquello sea estético o no. Inconscientemente quiero gustar porqué también quiero vender.

¡Espero que puedas explorar mucho más!

¡Yo también lo deseo! Creo que aún no he llegado a ninguna parte. Es por eso y relacionado con la primera pregunta, la de las ‘etiquetas’ de artista, que no me gusta definirme porque creo que estoy en construcción y siempre lo estaré.

Entrevisto a Joana Santamans en su taller de Barcelona. Entrevista de Maria Almenar.
Entrevisto a Joana Santamans en su taller de Barcelona. Entrevista de Maria Almenar. Foto: Marc González Camps

Joana Santamans expone actualmente en:

LE STANDARD. “L’aigua del Rierol”, un proyecto de música ilustrada con el cantautor Ferran Palau. Del 3 al 15 de junio. Topazi 24. Barcelona

VISIONS. “Contes a Quatre Mans” con la ilustradora valenciana, Paula Bonet. Igualada, 4. Barcelona

 

Todas las fotos de Joana Santamans las encontrarás al facebook de ‘Tendencias al dente’.