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Tendencias de la 12ª edición 080 Barcelona Fashion

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Tendencias de la 12ª edición 080 Barcelona Fashion

Verónica Raposo, Ángel Vilda y César Olivar forman Brian&Beast
Verónica Raposo, Ángel Vilda y César Olivar forman Brian&Beast. Foto: UGO CAMERA

Marca encuentra talento”, bajo este leiv motiv la pasarela 080 Barcelona Fashion ha englobado, una vez más, todas las vertientes del sector moda en un solo paraguas para promocionar e internacionalizar el talento catalán al exterior. Del 8 al 12 de julio se han presentado, en el edificio DHUB, más de una treintena de propuestas creativas de diseñadores y marcas correspondientes a las colecciones primavera-verano 2014. Brain&Beast se llevó el premio por la creatividad y el exotismo de su propuesta y el diseñador Selim de Somavilla una mención especial.

Aquí os hago un breve resumen de algunas de las tendencias que se han expuesto –con mayor o menor notoriedad- y que seguramente se popularizaran el próximo verano. ¿A qué esperas a ficharlas?

1. Tropical

Palmeras, frutas exóticas, flores gigantes, flamencos… La iconografía de los paraísos tropicales se reproduce en muchos prints, complementos y accesorios. Krizia Robustella le va este tipo de marcha como bien plasma en su última colección “Banana is my Business” dedicada a la excéntrica Carmen Miranda. El joven Selim de Somavilla también sigue esta tendencia, en su distinguida propuesta, con prendas con claras reminiscencias a las costas californianas. Completa el trío del verano, la marca Desigual que apuesta por los estampados florales y una exótica Adriana Lima como embajadora de la colorista marca.

Tendencia tropical en los desfiles de Desigual, Krizia Robustella y Selim de Somavilla
Tendencia tropical en los desfiles de Desigual, Krizia Robustella y Selim de Somavilla

2. Brilli-Brilli

Metalizados, degradés, irisados, purpurinas… la pasarela 080 Barcelona Fashion ha brillado con looks resplandecientes que auguran un verano ostentoso, lleno de vistosos detalles. Aunque el contexto económico no acompañe se impone el código ‘más es más’ en prendas que rehúyen de la sobriedad y son una declaración al lujo y a la sofisticación. Querer es poder. Ficha la colección  de Juan Pedro López, ‘Part XV’ inspirada en los atardeceres griegos de la isla de Santorini, los biquinis y bañadores de TCN con reminiscencias setenteras y las prendas plateadas de Justicia Ruano que la diseñadora acompaña con esclavas XXL.

Tendencia brilli-brilli en los desfiles de Justicia Ruano, TCN y Juan Pedro López
Tendencia brilli-brilli en los desfiles de Justicia Ruano, TCN y Juan Pedro López

3. Glam Boy

La discreción y la austeridad tienen los días contados en el armario masculino. Por fin y después de varias temporadas pasando desapercibido, el hombre se pone en el mismo plano que la mujer apostando por el color, las transparencias y los tejidos metalizados en su día a día. Las propuestas para el próximo verano conciben a un hombre atrevido, sin complejos y con cierto aire de estrella de rock. Maite Albéniz retrata muy bien esta tendencia y apuesta, en su nueva marca, por ampliar el abanico de posibilidades en los códigos masculinos que se acercan a los femeninos hasta mimetizarse. Looks lujosos y sofisticados para hombres transgresores y seguros de sí mismos.

Tendencia glam boy en el desfile de Albéniz
Tendencia glam boy en el desfile de Albéniz

4. Calcetines

¿Sandalias con calcetines? Si, es posible y en verano aún más. La tendencia ‘guiri’ por excelencia se afinca en la pasarela dispuesta a arrasar en la calle. De colores, deportivos, altos, de media caña… cualquier tipo de calcetín es válido para acompañar un par de zapatos o deportivas. Esta tendencia se ha visto en los desfiles de Krizia Robustella, Manuel Bolaño, Torras, Slazenger y Punto Blanco.

Tendencia calcetines en los desfiles de Krizia Robustella, Manuel Bolaño y Torras
Tendencia calcetines en los desfiles de Krizia Robustella, Manuel Bolaño y Torras

5. Cangrejeras

Las cangrejeras también han pisado el 080 Barcelona Fashion y ya se perfilan como el accesorio in de la próxima temporada (y de esta). La propuesta de Alexis Reyna reproduce la tradicional chancla de plástico transparente. En su desfile, las cangrejeras se relevan en discreto segundo plano para no quitar relevancia a los artificiosos looks del diseñador barcelonés. En cambio, la inquieta Miriam Ponsa le da un giro al calzado y apuesta por customizarlo siguiendo el estilo de la creadora manresana. Con tiras de tejido (las vetas de las espardeñas) y conservando la lengüeta de plástico, Ponsa idea unas creativas cangrejeras que resaltan y se fusionan a la perfección con la colección “Els Raiers”, inspirada en este tradicional oficio instaurado especialmente en el municipio de la Pobla de Segur (Lérida).

Tendencia cangrejeras en los desfiles de Miriam Ponsa y Alexis Reyna
Tendencia cangrejeras en los desfiles de Miriam Ponsa y Alexis Reyna

 

Agradecimientos:

Fotos: UGO CAMERA

Vanesa Lorenzo: “El lujo actual es la ropa que tiene una historia detrás”

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Vanesa Lorenzo: “El lujo actual es la ropa que tiene una historia detrás”

La modelo y diseñadora Vanesa Lorenzo en el estudio de Barcelona.
La modelo y diseñadora Vanesa Lorenzo en el estudio de Barcelona. Foto: Marc Gonzàlez Camps

Modelo, empresaria y diseñadora, desde hace un año. Una etiqueta aún “poco familiar” que va tomando forma. Con un pié en Barcelona y el otro en Nueva York, Vanesa Lorenzo continúa activa en las pasarelas aunque ha decidido apostar “por un proyecto sólido y con equipo propio” creando una marca “donde expresar las ideas” y materializarlas en forma de diseño. La top catalana lo tiene claro: primero es el negocio, después el show. Por eso, le dedica 12 horas diarias “con mucha ilusión” para poder llegar a “crear industria de país y exportar el talento al exterior”.

Vanesa Lorenzo lleva tres colecciones a sus espaldas con diseños que visten a la mujer del siglo XXI: “ecléctica, versátil y con criterio”, como ella misma. El proceso de consolidación está lleno de trabas y obstáculos pero detrás de su rostro angelical se esconde una mujer tenaz, capaz de dirigir una empresa con perspectivas a convertirse en un negocio solvente. Un reto difícil pero no inalcanzable.

Hablamos con Vanesa Lorenzo en el estudio de Barcelona donde crea sus diseños.

Materiales para la próxima colecciónde verano 2014 de Vanesa Lorenzo
Materiales para la próxima colecciónde verano 2014 de Vanesa Lorenzo. Foto: Marc Gonzàlez Camps

Vanesa has pasado de ir “vestida de” a “vestir para”… ¿Cómo vives tu nueva faceta de diseñadora?

Actualmente combino las dos facetas: modelo y diseñadora pero ahora que estoy también en el otro lado me doy cuenta de las ganas que tenía de expresar mi lenguaje. Siempre he sido una herramienta al servicio de un equipo de profesionales y después de tantos años en el sector también quería crear mi propio equipo y expresar mis ideas.

¿Por qué decidiste cambiar de rumbo?

Me metí en el diseño de moda porqué me encanta la ropa y disfruto de la textura, el detalle y el color de cada prenda. La estética en general me apasiona y la moda está cargada de arte y belleza. Nunca decidí explorar esta nueva profesión pensando en retirarme ya que es súper compatible y la carrera de modelo es mucho más longeva de lo que pensaba. Sigo a un nivel de trabajo como hace años y estoy muy agradecida por ello. Por suerte, las marcas buscan cada vez más imágenes de mujeres y no niñas y eso me beneficia. Estoy en el buen timming!

Pero si que tenías nuevas inquietudes…

Si, a medida que he ido madurando he empezado a perseguir otros retos. Quería hacer cosas por mi misma y empezar un proyecto sólido y personal. Es algo que conecta con los valores de realización personal.

Vanesa Lorenzo y Maria Almenar observando detalles de la próxima colección SS14
Vanesa Lorenzo y Maria Almenar observando detalles de la próxima colección SS14. Foto: Marc Gonzàlez Camps

¿Y qué tipo de diseñadora te consideras?

No sé, aún me cuesta familiarizarme con esta etiqueta y le tengo mucho respeto. Como diseñadora soy muy detallista y siempre pienso en la mujer de hoy y en las necesidades que tenemos y, a la vez, quiero ser fiel a mí misma. La identidad tiene que ser algo que la sientas.

Por lo tanto, tus creaciones son un reflejo de tu personalidad…

Mi personalidad y el de muchas mujeres del siglo XXI: son cosmopolitas, versátiles y con criterio propio. Por eso diseño prendas atemporales, de calidad, cómodas y muy eclécticas para que se sientan identificadas. Yo hablo de ese lujo silencioso. Para mí el lujo actual son las prendas que tienen una historia detrás. Aquellas que te enamoran, te transmiten y se vuelven especiales cuando las llevas ya sean de diseño o de mercadillo. Mis diseños quiero que sean una expresión de los distintos momentos que vivimos y sentimos.

Al margen de las tendencias…

Exacto. En mi marca no sigo las tendencias porqué no me interesan. Tampoco me gusta el consumo irracional de temporada porqué toca. Yo soy cero marquista y compro según gustos. No creo que la mujer necesite un logo para expresarse o para estar más guapa.

Vanesa Lorenzo: "Mis muñecas están muy locas. ¡Mírales el pelo!"
Vanesa Lorenzo: “Mis muñecas están muy locas. ¡Mírales el pelo!” Foto: Marc Gonzàlez Camps

¿Qué leiv motiv se repite en las colecciones?

Intento que haya una coherencia en cada propuesta y hay elementos que se repiten. Me interesa la calidad, las líneas muy limpias, la sastrería y los cortes vivos. En los tejidos doy mucha importancia al tacto: me fascinan las lanas enfieltradas, la seda y los tejidos escoceses con tanto color, cuadros tartán, rayas… siempre intento que estén presentes. Ahh! y me encantan los estampados de acuarela pintados a mano. Veréis prendas de este tipo en las próximas colecciones.

En tu marca promocionas el producto nacional con una fabricación de “quilómetro 0”…

Si lo tenía muy claro desde el principio porqué más vale que nos cuidemos los unos de los otros. Yo quiero dar trabajo aquí y comprar las materias primas a proveedores españoles porqué son de calidad. Compro las pieles en Igualada, los tejidos en Sabadell, algunos detalles en Valencia… y la ropa se confecciona íntegramente en talleres de cercanía con buenas condiciones de trabajo.

¿Cómo se nos ve al exterior?

Valoran mucho la calidad de las materias primas españolas y saben que tenemos buenos productos pero no tenemos buena fama en el servicio. Creen que somos poco serios en las entregas. Lo que sí que he notado es que la marca Barcelona tiene muy buena respuesta y es un valor en alza.

Vanesa Lorenzo viste mujeres cosmopolitas, versátiles y con criterio
Vanesa Lorenzo viste mujeres cosmopolitas, versátiles y con criterio. Foto: Marc Gonzàlez Camps

¿Te ves participando en pasarelas como diseñadora? Como por ejemplo en el 080 Barcelona Fashion…

He recibido una propuesta y estoy muy agradecida pero de momento estoy centrada en tirar adelante mi empresa. Soy muy sensata con mis posibilidades y vivo con los pies en el suelo. Con eso quiero decir que ahora mismo quiero perfeccionar mi producto, posicionarlo mejor y comerciarlo al exterior de manera competente. Quiero sostener mi empresa, que se convierta en un negocio rentable y hacer industria. Luego cuando tengo todo eso ya me permitiré soñar.

Te veo entusiasmada…

¡Es que lo estoy! Lo vivo con mucha ilusión pero nunca me imaginé que supondría tanto esfuerzo y dedicación. Trabajo 12 horas diarias y ahora cuando hago de modelo ¡me parece que estoy como de vacaciones! Voy arriba y abajo con el ordenador y me conecto vía Skype. Duermo en los aviones y aprovecho los viajes para hacer negocios.

¿Y ya tienes tiempo libre?

¡Menos del que me gustaría! Cuando puedo hago deporte, es mi hobby: hago yoga, salgo a correr… También me gusta disfrutar de exposiciones de arte y quedar con mis amigos e ir de cenas. Lo normal ¿no?

Vanesa Lorenzo y Maria Almenar en el momento de la entrevista
Vanesa Lorenzo y Maria Almenar en el momento de la entrevista. Foto: Marc Gonzàlez Camps

Agradecimientos

Estudio: Vanesa Lorenzo y todo su equipo

Fotografía: Marc Gonzàlez Camps

Laia Roca, sin pelos en la lengua

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Laia Roca, sin pelos en la lengua

Creativa y tenaz. Caótica de puertas adentro. Metódica de puertas afuera. Laia Roca es una mujer de pocas palabras que sabe mantener la sonrisa en todo momento. Es directa, concisa y habla tal cual. Sin tapujos ni pelos en la lengua. Ella es la diseñadora de Who, su alterego en moda desde el año 2000. “Who es todo el mundo y no es nadie en concreto. Es alguien anónimo” comenta Laia mientras explica el origen de la marca. Un nombre genérico fácil de asociar y que conceptualiza sus prendas de vestir, “sus hijos”.

En el taller de Who. Laia Roca y Maria Almenar
En el taller de Who. Laia Roca y Maria Almenar. Foto: Marc Gonzàlez Camps
Diseños de Who. Colección otoño-invierno 2013
Diseños de Who. Colección otoño-invierno 2013. Foto: Marc Gonzàlez Camps

Laia “ha mamado” desde muy pequeña el diseño gracias a la marca de ropa de sus padres: ‘Roger O‘, dedicada a su hermano. Ella quería ser bibliotecaria pero como es una persona práctica aprendió el oficio de casa. Y punto. Hace casi 13 años que expresa su talento en ‘Who’ y ya nadie le tiene que decir si una colección gusta más o menos. Laia ha ganado seguridad y madurez con los años y las críticas superfluas… “le resbalan”. ¡Así de claro! No es de extrañar que la ropa que confecciona esté dirigida a mujeres como ella: urbanas, seguras de sí mismas, con los pies en el suelo y un punto discretas.

Entrevista a la diseñadora Laia Roca, en el taller de Who
Entrevista a la diseñadora Laia Roca, en el taller de Who. Foto: Marc González Camps

Less is more’ podría ser un buen lema para resumir los patrones estructurados, los volúmenes estudiados y los diseños minimalistas de sus piezas que no caducan en una temporada. Si la queréis piropear decidle que su colección “es comercial o que es muy llevable y del día a día” porque cuando se establece el mismo feedback entre diseñador y opinión pública “es cuando las cosas se hacen bien hechas”.

Modelos de la colección otoño-invierno 2013
Modelos de la colección otoño-invierno 2013. Foto: Marc Gonzàlez Camps

La música, un eje vertebrador de Who

La música pop-rock y la electrónica son una de las obsesiones creativas de Laia. Paul Kalkbrenner, Moby, Tortoise, Radiohead, The XX… nutren la atmósfera idónea para crear los diseños de cada colección. Por ello, la música “no es un simple acompañamiento, es la fuente de inspiración”. Las últimas propuestas -excepto la última presentada en 080, invierno 2013- siempre llevan títulos de canciones. Por ejemplo “Take me somewhere nice” de Mogwai (verano 2012) o “Suite on Clouds” (invierno 2013).

Laia Roca es la diseñadora de Who, su alterego en moda desde el año 2000
Laia Roca es la diseñadora de Who, su alterego en moda desde el año 2000. Foto: Marc Gonzàlez Camps

 

Ahora, Laia prepara la nueva colección primavera-verano 2014, titulada “Slow Dance”. Un tema de Matthew Dear donde expresará un sinuoso baile de tejidos a partir de una melodía rítmica. En la nueva propuesta de Who, no sabemos si contará como modelos de pasarela a Paul Kalkbrenner o Romy Madley Croft, la vocalista de The XX, “músicos a los que reconoce que le encantaría vestir”. ¿No tendréis su contacto?