Durante mi estancia en Florencia, a principios de 2018, hubo dos sitios de peregrinaje que deseaba visitar, más allá del circuito renacentista. Uno estaba en construcción: el espacio Gucci Garden dentro del histórico Palazzo della Mercanzia, que acoge el Museo Gucci. Un nuevo templo donde el arte, la moda y la gastronomía convergen entre sí, y mantienen la esencia del actual director creativo, Alessandro Michele. El otro, era el Museo Salvatore Ferragamo, que acogía esta vez una exposición en homenaje al 90 aniversario del regreso del maestro zapatero a Italia, después de triunfar en Hollywood. Un viaje de vuelta que marcaba el inicio del legado de una de las marcas más veteranas del diseño made in Italy.
Categoría: Creadores
10 minutos con… Ángel Sánchez
Ángel Sánchez es una de las agujas de moda nupcial más destacadas a nivel mundial. Sus creaciones enamoran a novias y a celebridades que no dudan en llevar sus looks en la alfombra roja como Beyoncé, Meryl Streep, Eva Longoria o Gisele Bündchen. El diseñador de origen venezolano y afincado en Nueva York, fue el gran protagonista de la Barcelona Bridal Night, la noche de gala del salón nupcial, donde celebró su primer desfile en Europa de moda nupcial y de ceremonia.
El arte de Manolo Blahník
Durante mi estancia en Milán, el pasado febrero y coincidiendo con la Semana de la Moda, tuve la suerte de encontrarme con una de estas exposiciones emblemáticas que ponen de manifiesto el arte, la creatividad y el perfeccionismo de uno de los grandes maestros del calzado.
El nuevo reto de Escorpion
La empresa familiar Escorpion, creada en 1929, mantiene el pulso del diseño con una renovación de su estructura creativa. Su actual directora, Sybille Horaist aporta una visión innovadora con nuevas fórmulas en el departamento que lidera junto a su equipo que mantienen la esencia de la marca. En 2015, se proyectó la línea Escorpion Studio Barcelona presentada en el 080 Barcelona Fashion para atraer un nuevo público femenino que más allá de la edad, reivindica la moda como una cuestión de actitud. El proceso de transformación continua en marcha…
Rowenta Style con MUS & BOMBON
Rowenta da el salto a la pasarela con su primer desfile: Rowenta Style. Una iniciativa con doble propósito: apoyar a las mujeres con estilo, a través de una moda sencilla pero con carácter, e impulsar el talento emergente. En esta primera edición, Rowenta presentó en el Convent dels Àngels de Barcelona, el debut de MUS & BOMBON, la nueva marca de la youtuber Marta Riumbau en un evento conducido por la modelo Helen Lindes, actual embajadora de la firma.
Siempre coherente con su compromiso con la moda, Rowenta consolida el posicionamiento como la marca aliada de los profesionales ya sea a través del planchado de las prendas, o de la creación de los peinados de la pasarela acorde con las últimas tendencias. ¡Siempre a punto dentro y fuera del backstage!
Sin una arruga en la ropa y con un hairstyle impecable desfilaron las modelos que participaron en el desfile de MUS & BOMBON de Marta Riumbau. La reconocida videoblogger se ha lanzado al mundo del diseño con la creación de una firma que responde perfectamente a la personalidad de su creadora. ‘Sinergia’ es el concepto elegido para la primera colección y en ella se recoge el estilo libre, versátil y desenfadado que Marta quiere transmitir en los 27 looks que se presentaron durante el desfile Rowenta Style. Una colección de siluetas minimalistas, cortes limpios, texturas suaves para un estilo cómodo y con personalidad. Una propuesta de moda llevable para las mujeres reales.
Agradecimientos:
Fotos: Josep Dalmau
Producción: Pequeñas Grandes Cosas
Creadores Cultura Shopping Slideshow
Explosiva moda de baño
La moda de baño también puede ser única, exclusiva, colorista, artesanal y sostenible. En los últimos años, una nueva hornada de creadores se ha especializado en dar un soplo de aire fresco a estas prendas estivales con diseños atractivos que renuevan una oferta, hasta ahora, centralizada en las grandes marcas. Una de estas propuestas con sello de autor es la de Camila Mediterranean Swimwear.
Camila Carles-Tolrá Galofré lleva el arte en sus venas, herencia también de su madre. Pintura, escultura y ahora diseño. Con 24 años, esta joven barcelonesa abandera una firma de moda de baño sostenible para mujeres con estilo, hartas de ver en los escaparates los mismos diseños de bañadores. Una alternativa a la homogenización de este tipo de moda.
Camila empezó hace cuatro años de forma casi accidental, estando embarazada de su hijo. Entonces diseñó un bikini de patchwork con varios retales que tenía en casa. La prenda gustó y no dudó en elaborar algunos modelos similares que se vendieron al instante en las redes sociales. Visto el éxito, Camila quiso crear una marca propia con espíritu artístico y mano artesana.
El proceso de diseño y confección de las prendas Camila Mediterranean Swimwear es totalmente artesanal. Cada bikini se hace a mano con tejidos y materiales de calidad. Camila crea los patrones de cada modelo y luego, se hacen las copias en un taller de Barcelona, cuidando con mimo hasta el último detalle. Moda sostenible con producción local.
Atolón Bikini es la cuarta colección que presenta y es en sí, su propuesta más madura aunque mantiene su esencia jovial. Una creativa propuesta que combina la comodidad con la sensualidad, a través de una veintena de modelos – bañadores y bikinis- llenos de color con telas elásticas que juegan con el color y las texturas. No hay dos de igual y el tiraje es limitado: unas 50 copias de cada uno.
La colección está inspirada en las Islas Marshall, situadas en el Pacífico Sur y hace alusión a la explosión atómica llevada a cabo en el Atolón Bikini. La propuesta recupera la esencia y la historia del bikini, considerada una prenda inmoral hace 70 años y el gran impacto que generó entre el público de la época. Unas prendas que fueron igual de explosivas que la bomba bikini. En este sentido, la firma recupera la esencia de libertad en una colección de marcada influencia mediterránea.
Agradecimientos:
MLuz Cañete y Camila de Camila Mediterranean Swimwear
Fotografía: Marc Medina