Categoría: Eventos

Maurizio Galimberti: “Me encantaría retratar al Papa”

Eventos

Maurizio Galimberti: “Me encantaría retratar al Papa”

Maurizio Galimberti es mundialmente conocido por sus impresionantes mosaicos.
Maurizio Galimberti es mundialmente conocido por sus impresionantes mosaicos de Polaroid. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Es un reconocido fotógrafo internacional, amante de las instantáneas. Desde los años 80, su nombre se vincula estrechamente con las Polaroids gracias a su particular técnica: los mosaicos a partir de varias imágenes “tomadas al minuto”. Paisajes, rostros y objetos cobran una nueva dimensión cuando pasan por su particular filtro. Es el creador de un nuevo lenguaje icónico con reminiscencias cubistas y futuristas. Maurizio Galimberti renueva, a golpe de instantánea, las vanguardias del siglo pasado.

 

A la caza de la belleza

Pelo revuelto, mentón prominente y cuerpo hercúleo. Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transpira virilidad por cada uno de sus poros. Físicamente me recuerda al típico héroe de la mitología clásica, una estatua de Leonardo da Vinci de carne y hueso.

Mosaico del Arco de Triunfo de París.
Mosaico del Arco de Triunfo de París. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Maruizio Galimberti es el invitado de honor de Impossible Project Barcelona y es en esta tienda-galería dónde aprovecha para dar una clase magistral sobre sus famosos mosaicos de Polaroid. Aparentemente, la técnica es sencilla. Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto. Usa las instantáneas como elemento artístico para configurar los cuadros. “La gracia de este tipo de película es que es ilimitada” asegura. Tiene manías –como todos los artistas-: en el proceso de deconstrucción y construcción siempre empieza de izquierda a derecha y prefiere las composiciones en blanco y negro.

 

Por el óptico de su cámara han pasado rostros conocidos (Johnny Deep, George Clonney o Sofia Coppola) y anónimos, paisajes urbanos, edificios históricos – como la Tour Eiffel de París o la Torre Agbar de Barcelona- y objetos cotidianos. Lo mismo le da fotografiar la casa de Leon Trotsky o de Frida Kalho que retratar una piel de plátano o un semáforo. “Inmortalizo todo lo que me parece bello y me emociona… ¡bellissimo, bellissimo!”–Lo repite constantemente-. Galimberti convierte los flechazos visuales en obras dónde “juega con los elementos hasta darle cierta musicalidad en la composición”. Nada es fortuito, está matemáticamente cuadrado.

Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto
Galimberti crea cada obra a partir de una superposición de hasta 140 fotografías de un mismo objeto. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

El Papa, el retrato Impossible

Con un currículum en el que figuran las más prestigiosas galerías internacionales, Maurizio Galimberti aún no se ha realizado al completo. Hay un rostro que se le resiste. “Me encantaría fotografiar al Papa” me confiesa con un susurro grave. “No es la primera vez que lo intento, hice todos los trámites posibles para inmortalizar a Juan Pablo II pero ya no estaba bien de salud” añade. Galimberti manifiesta sus raíces católicas en el seno de una familia tradicional. “El Papa es mi único mito y ha sido desde la infancia, una figura muy presente en mi casa”. Estéticamente le emociona, pide respeto por su simbolismo y si lo pudiese retratar lo haría en blanco y negro. Lo que me sorprende de verdad es su última confesión: “aún tengo pendiente un retrato más, el de mi madre”. ¡Mamma Mia!

Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transmite fuerza y virilidad.
Maurizio Galimberti es un hombre rudo que transmite fuerza y virilidad. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Entrevista efectuada en el ciclo de charlas “Meet&Greet” que organiza Impossible Project Barcelona. Todas las fotos al facebook de ‘Tendencias al dente’.

 

Generación Blog: ¿oportunidad de negocio o moda pasajera?

Eventos

Generación Blog: ¿oportunidad de negocio o moda pasajera?

Bloggers del 'II Blogger Meeting' The Brandery. Por orden: Aida Domenech (Dulceida), Dave Vuitton (Chipless Fashion), Prisicila Betancourt (My Showroom), Maria Almenar (Tendencias al dente) y José Cabral (El sastre de Lisboa)
Bloggers en el ‘II Blogger Meeting’ The Brandery. Por orden: Aida Domenech (Dulceida), Dave Vuitton (Chipless Fashion), Prisicila Betancourt (My Showroom), Maria Almenar (Tendencias al dente) y José Cabral (El sastre de Lisboa). Foto: Priscila Betancourt

Cada segundo se crea un blog en el mundo. 125 millones en total, según el último recuento. Tic, tac, tic, tac. Aparecen cuatro bitácoras más, la mitad se dedican a la moda y muy pocos llegan a convertirse en negocios lucrativos. En España, el fenómeno ha llegado con retraso. Los bloggers existen desde 1994 según el periodista Justin Hall –uno de los pioneros en esta carrera tecnológica- aunque crecen a pasos agigantados. Actualmente existen más de 3 millones y continúan en alza. No es de extrañar que el diario The Wall Street Journal los considere como el quinto poder, una evolución de la prensa tradicional.

 

Los bloggers son prescriptores de la moda 2.0

 

Antes las tendencias las marcaban las grandes firmas, los diseñadores de culto y los editores de las revistas más prestigiosas como Anna Wintour de Vogue (aún tiene mucha influencia). Ahora la nueva modalidad es seguir lo que proponen los blogs o los webs de moda. En general, hablamos de páginas sencillas y muy visuales, hechas por mujeres jóvenes apasionadas por la moda y los estilismos. Encuentran en sus armarios -repletos en su mayoría por firmas low-cost-, una fuente de creatividad que quieren compartir entre sus fieles seguidores. Esos bloggers buscan imponer la moda -o su visión particular del sector- desde un lugar cercano a la gente y es en la calle donde se crean los nuevos estilos, no en las pasarelas. Un fenómeno que está revolucionando el mundo de la moda y que convierte a personas anónimas en celebridades online

La experiencia de algunos bloggers populares

El estilista Fermín, con la blogger Cristina Morales. Aida Domenech con José de Cabral. Por último Priscila Betancourt.
El estilista Fermín, con la blogger Cristina Morales (La Petite Nymphéa). Aida Domenech con José de Cabral. Por último Priscila Betancourt. Foto: The Brandery

Aida Domenech de ‘Dulceida’ es una de las bloggers españolas con más feligreses. Sus estilismos gustan e inspiran. “Todo empezó hace tres años como un hobby. Quería tener un espacio personal para mostrar todo lo que me gusta. No tenía demasiadas pretensiones” comenta esta joven barcelonesa  en un encuentro de bloggers organizado por The Brandery. Aida es actualmente estilista pero confiesa que le gustaría ser actriz. De momento el blog es un buen escaparate para promocionarse. –Quizás su bitácora haya llegado a oídos de Bigas Luna-. Según Priscila, deMy Showroom “lo importante es tener tiempo libre para expresar lo que te apasiona”. Ella tiene un perfil similar al de Aida. Las dos son egobloggers, una modalidad de blog de moda centrado en la estética de los estilismos que crean sus protagonistas para cada ocasión de manera que retratan su vida a través de la ropa. Un caso más curioso es el de José Cabral. Abandonó el mundo de las finanzas para fundar ‘El Sastre de Lisboa’. “Mi vida dio un giro en 2008. Dejé mi puesto de siempre en un conocido banco portugués para hacer algo diferente”. Cuatro años más tarde, José se gana la vida como colaborador habitual en varios medios. Le apasiona la moda pero no se considera un fashionista. “Soy una persona con estímulos estéticos que escribe sobre sentimientos, no marcas” asegura.

El nuevo canal de comunicación de las grandes firmas

 

José Cabral, Dave Vuitton y el periodista Jesús María Montes Fernández.
José Cabral, Dave Vuitton y el periodista Jesús María Montes Fernández. Foto: The Brandery

Con la proliferación de los blogs de moda, las grandes marcas de ropa, cosmética y complementos han visto un nuevo mercado dónde explotar sus productos. Muchas firmas consideran los bloggers como líderes de opinión, un sitio que antes ocupaban exclusivamente periodistas, diseñadores y estilistas. Por eso los invitan a eventos, los atiborran de regalos y en algún caso, les financian el espacio personal. En este sentido no es de extrañar que cada vez haya más bloggers que viven de lo que publican: hacen negocio con su espacio personal. Priscila de ‘MyShowroom’ asegura que “en los blogs hemos roto barreras acercando las marcas al público. Nos hemos convertido en un nuevo canal de financiación”. Aunque existen matices. Dave Vuitton de Chipless Fashion asegura “que no pondría nada que no me gustara por mucha marca que haya detrás. Soy fiel a mis gustos”, una opinión que Priscila también comparte. Más contundente resulta José de ‘El sastre de Lisboa’ que espeta que “un blog no se puede convertir en un prostíbulo para las marcas”. En ese sentido añade “que hacemos nuestros juicios y sacamos las conclusiones que creemos oportunas”.

En España el perfil blogger continúa siendo un puesto no profesionalizado y los nuevos empresarios de este sector aún se contabilizan en cuentagotas. ¿Se avecinan cambios? Quizás. Si se pone la vista atrás y se analiza este fenómeno que ha crecido exponencialmente en el siglo XXI es muy probable que pronto se vuelvan las tornas. El tiempo dirá si se trata de una moda pasajera o de una nueva oportunidad de negocio.

Panorámica de los bloggers presentes en el "II Blogger Meeting" de la feria The Brandery.
Panorámica de los bloggers presentes en el “II Blogger Meeting” de la feria The Brandery

 ———————————————————————-

Artículo inspirado en algunos de los temas que se comentaron en el ‘II Blogger Meeting’ celebrado en The Brandery, edición invierno 2012. Todas las citas de los participantes se han extraído de la tertulia. 

Todas las fotos del post en el álbum del facebook.


Alexis Reyna, Premio 080 Barcelona Fashion

Eventos

Alexis Reyna, Premio 080 Barcelona Fashion

El diseñador Alexis Reyna gana el Premio 080 Barcelona Fashion a la mejor colección.

 

“Es vital que haya una plataforma que apoye a los diseñadores emergentes. Si está bien gestionada resulta muy útil”. 


Mirada penetrante, nariz prominente y aire de bailador flamenco, con tatuajes. Alexis Reyna es hombre de pocas palabras. Abre la boca para decir lo justo, la expresión que toca en cada momento. No hay ninguna letra de propina, ni falta que le hace. Lo suyo es el diseño y ahora con el Premio 080 Barcelona Fashion en el bolsillo, empezará a buscar nuevas musas para su próxima colección.

Nacido en Barcelona, Alexis Reyna es un artista independiente conocedor del sector. Creó su propia marca después de tres años exiliado en Asia. Estudió en el prestigioso Central Saint Martins en Londres para especializarse en ropa femenina y luego pasó a ser diseñador creativo freelance para Filippa K. and J. Lindeberg en Estocolmo. Después de trabajar para Desigual, actualmente realiza piezas para Nicola Formichetti Studio (estilista de Lady Gaga) y colabora en el diseño del vestuario de M.I.A, la irreverente cantante británica.

Alexis Reyna me dedica unos minutos antes de la avalancha de entrevistas.
Alexis Reyna me dedica unos minutos antes de la avalancha de entrevistas. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Una entrevista ‘a salto de mata’

Cinco minutos han pasado de la entrega de premios a la mejor colección de la pasarela 080 Barcelona Fashion y cinco minutos son los que me concede. Visiblemente sorprendido, Alexis Reyna aún sostiene el galardón en sus manos. Aprovecho para raptarlo mientras el Saló del Tinell se vacía. Es la primera entrevista que concede y desprende cierto escepticismo. La avalancha de medios aún está por llegar…

Premio 080. ¿Te lo esperabas?

No, para nada. Una sorpresa en toda regla.


Primera reacción.

Un poco de incredulidad.

 

Entonces ibas poco confiado…

Yo tengo confianza en mi trabajo. Estoy seguro de lo que hago. En la 080 siempre hay variables que influyen y que pueden equilibrar la balanza hacía una colección u otra como salir delante o detrás de un desfile que haya sido muy bueno.

(Alexis Reyna presentó la colección a las 21h cerrando los desfiles del miércoles 25 de enero)

 

Según esa teoría, tu posición en el desfile ha sido la idónea.

Supongo.

 

“Mejor colección por su motivación, creación y la búsqueda que imprimen sus prendas” son palabras del jurado.

La investigación,  la acumulación de conocimientos y la experiencia de las pasarelas anteriores han influido. Esta colección es mucho más madura. Para entenderla hay que analizar la variedad de tejidos y estampados que he utilizado. Prendas versátiles que se renuevan para darles otra perspectiva.

 

Importancia de la 080 en la promoción de nuevos talentos.

Creo que es vital que haya una plataforma que apoye a los diseñadores emergentes. Si está bien gestionada resulta muy útil.

 

En tu caso te ha ayudado…

Si, si, si, si (cuatro sí muy rápidos y seguidos). Además es la semana de la moda en Barcelona. La ciudad, mejor o peor tiene que tener un peso en el sector y ha de convertirse en un referente cultural. La moda también es cultura.

 

¿Qué vas a hacer con los 20.000 euros del premio?

Recuperar parte de la inversión hecha en esta colección. También me servirá de incentivo para la próxima que presente.

——————————————————————————————-

La colección de los 20.000 euros


'Hot Shade' es la colección ganadora de Alexis Reyna
‘Hot Shade’ es la colección ganadora de Alexis Reyna.

‘Hot shade’ es la última propuesta del diseñador barcelonés en la que se le ha reconocido “la notoriedad del diseño, la creatividad de la colección y la investigación en tejidos” en palabras de Josep Maria Recasens, director general de Comerç. Reyna dibuja unas siluetas oscuras y deconstruidas. Juega con la masculinidad, los estampados fuertes -con un toque tribal- y el maquillaje dramático para crear maniquíes andróginos. Predomina el binomio blanco-negro con otras tonalidades sombrías aunque sorprende con algunas pinceladas de rojo, fucsia y naranja.

———————————————————–

Todas las fotografías al facebook de ‘Tendencias al dente’.

Los imperdibles de la 080 Barcelona Fashion. Invierno 2012

Eventos

Los imperdibles de la 080 Barcelona Fashion. Invierno 2012

Conversando en el backstage con Beatriz, Laura y Natalia, modelos de la 080 Barcelona Fashion
Conversando en el backstage con Beatriz, Laura y Natalia, modelos de la 080 Barcelona Fashion. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Luces, flashes, belleza y experimentación. La 080 Barcelona Fashion cierra su novena edición con cuatro días intensos -del 25 al 28 de enero- de desfiles de marcas consagradas como TCN, Mango o Desigual y diseñadores independientes, aquí la razón de ser del evento. Pierre Cardin fue el encargado de cerrar el Saló del Tinell. Un invitado de lujo que quiso homenajear su trayectoria con ‘l’Imprévu’ que fusiona el talento y los valores del célebre modisto. Cardin define la importancia del sector dentro del contexto socioeconómico y su vinculación a la identidad de un país con una simple pregunta: “¿Qué es la moda sino vida?”. Toda una declaración de intenciones.

En conjunto, esta edición de la pasarela catalana ha batido récords.  Según la organización, la visitaron más de de 12.000 personas. Una cifra que permite a la 080 Barcelona Fashion salirse airosa de su estancia gótica, en la Plaça del Rei para mantener la expectativa y la participación para los próximos desfiles de verano. Un nuevo reto a superar.

 

LOS DESFILES AL DESNUDO (por orden de aparición)

 

Propuestas irreverentes, arriesgadas, visuales o elegantes. Aquí describo brevemente los desfiles de la 080 Barcelona Fashion que me llamaron la atención por algún motivo u otro. 

 

El viaje introspectivo de Josep Abril

Josep Abril presenta un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional
Josep Abril presenta un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Josep Abril presentó ‘30FW#1112n28 Introspección’, un viaje intimista a sus 15 años de trayectoria profesional. Propuestas masculinas anchas y entalladas que pasan por los pantalones pitillo, chaquetas de corte militar, americanas y faldas como prendas arriesgadas y que aún no acaba de cuajar entre el público autóctono. Predominan los tonos oscuros: negro con azul noche y un toque de crudo y gris para rebajar tanta nocturnidad. Mencionar un estampado irisado que resulta llamativo. Una colección que el diseñador barcelonés define como “una observación y examen de los propios sentimientos”.

 

Las dos rosas de Montse Liarte

Montse Liarte dibuja dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común.
Montse Liarte dibuja dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Montse Liarte expone dos mujeres de belleza antagónica a través de la rosa como denominador en común. Una simboliza la frescura, la vitalidad y la dulzura. Las tonalidades maquillaje la acompañan. La otra rosa representa lo contrario: es fuerte, árida y dura. El negro y el gris son sus colores. La diseñadora plasma esta confrontación en la colección ‘Desert Rose Vs. Natural Rose’ rica en detalles, tejidos vaporosos, contrastes entre texturas, volúmenes y tonos y complementos a cargo de otras marcas colaboradoras como las pamelas de Secretos de Alcoba, las gafas retro de Les Lunettes (entrevista aquí) y los zapatos de Pura López.

 

Celia Vela añade barroquismo y color a la pasarela

Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas. Barroquismo y aires orientales
Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas. Barroquismo y aires orientales. Fotos: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Celia Vela propone una explosión colorista y de texturas en ‘Segundo Segunda’, una colección que arranca en el piso ficticio de una vieja modista que esconde sus secretos en el altillo. Aires orientales, excesiva ornamentación y detalles románticos (flores y libélulas) para una muestra que apuesta por las tonalidades más vibrantes como el turquesa, el lima o el fucsia y las combina para que sean doblemente visibles. ¡El próximo invierno Celia Vela no quiere pasar inadvertida!

 

La elegancia de Justicia Ruano

‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección más elegante de la 080 Barcelona Fashion.
‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección más elegante de la 080 Barcelona Fashion. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Metamorphosis’ es el último desafío de Justicia Ruano que presenta la colección –a mi juicio- más elegante de la 080 Barcelona Fashion. En una primera fase, la diseñadora granadina concibe a una mujer romántica con trajes de seda, detalles bordados y estampado en zigzag (pisa fuerte para el próximo invierno). Mezcla el gris perla, el lavanda y el verde camuflaje el negro con el nude con un juego de encajes y transparencias. Dibuja una mujer de belleza etérea. A medio desfile, la colección se transforma y se vuelve más rocker con vestidos negros trabajados a mano y adornados con pailletes doradas y colores más atrevidos como el rojo Ferrari y el borgoña. Es la transformación de un look más discreto de día a una propuesta rompedora de noche.


Miriam Ponsa traslada la madera y el látex al bosque

Detalles del backstage de Miriam Ponsa. Impresionantes trenzados en el desfile de 'Els boletaires'.
Detalles del backstage de Miriam Ponsa. Impresionantes trenzados en el desfile de ‘Els boletaires’.

La diseñadora manresana sigue homenajeando las raíces catalanas con una nueva colección inspirada en la tierra. ‘Els boletaires’ explora la transformación de las setas, desde su nacimiento, hasta su erosión. Miriam Ponsa juega a imitar las texturas de estos organismos con varios tejidos que aportan relieves, plisados y colores otoñales que evocan la lluvia y la humedad del bosque. Atención a los detalles como las cabezas trenzadas y entretejidas de las modelos, el látex y la madera (uno de los cinturones era la vértebra de una mecedora), tics sutiles de la artista que se repiten en todas las colecciones. Especial mención a la música del desfile compuesta expresamente por David Pradas, Marta Vila, Jaume Comenge i Wim Mertens para recrear ese refugio rural dónde se alberga la diseñadora independiente. Puedes ver la entrevista de Miram Ponsa aquí.

 

Luis Manteiga y su ‘regreso al futuro’

Luis Manteiga se inspira en el futuro con tejidos acharolados y brillantes.
Luis Manteiga se inspira en el futuro con tejidos acharolados y brillantes. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

¿Y si el universo que contemplamos fuera tan solo un holograma? Es la incógnita que plantea  Luis Manteiga en ‘Frontera Bekenstein’. Una propuesta singular dónde el diseñador nos traslada a otra dimensión con tintes futuristas y apocalípticos. Las claves para entender este nuevo mundo son los tejidos brillantes y acharolados que conviven en armonía con el dorado y el plateado, el fieltro, las piezas desestructuradas y los toques de color naranja, rojo y azul que dan vida a la colección. Impresionantes plataformas de Natalio Martín y gafas geométricas envidiadas por Lady Gaga.

 


Toni Francesc remueve el baúl de los recuerdos

Toni Francesc presenta una colección inspirada en el pasado sin perder de vista los tiempos actuales.
Toni Francesc presenta una colección inspirada en el pasado sin perder de vista los tiempos actuales. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Aeternus’ es una colección que se inspira en mansiones abandonadas y jardines secretos llenos de vivencias y recuerdos. Toni Francesc remueve el pasado para presentarnos un clásico renovado con piezas que emulan las de antaño adaptadas a los nuevos tiempos. En palabras del diseñador barcelonés “No es una propuesta retro ni romántica. Todo lo contrario. Quiero generar una vanguardia basada en el que había antes pero des del punto de vista actual”. Para recrear esta visión utiliza la paleta de grises y varios colores empalidecidos como el azul que se fusiona con el violeta. El contraste lo aporta el camel, presente en abrigos y varios complementos. Piezas yuxtapuestas, juego de relieves y volúmenes enmarcan una colección discreta pero evocadora.

 

El ‘Walking Dead’de Manuel Bolaño

Manuel Bolaño expone una colección decadente aunque llena de color y matices.
Manuel Bolaño expone una colección decadente aunque llena de color y matices. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

‘Un millón de promesas, un millón de cicatrices’ es la nueva propuesta de Manuel Bolaño que presenta una colección decadente aunque llena de color y matices. “Me inspiro en dos momentos relacionados con la envidia” explica el diseñador en este diario. “Por un lado, en la segunda Guerra Mundial, cuando los nazis sometieron a los judíos y por otro, en los noventa, cuando los jóvenes eran marginados en los institutos por ser diferentes”. Por eso se explica el aire militar impregnado en chaquetas rígidas, abrigos abotonados…  y una estética años 40 que aportan las faldas a la rodilla y las camisas con volumen. Las combinaciones de rayas juegan un papel decisivo. Las grises simbolizan los pijamas ‘del Holocausto’ y las coloridas (negro, azul Klein, caqui y crudo) esos jóvenes que retratan en el film ‘Mentes Peligrosas’. Resalta a la vista el maquillaje decrépito, los flecos, las tachuelas en los zapatos, un estampado con las víctimas del dolor y la combinación explosiva de tejidos y prendas. Saludos, de un hombre muerto.

 

La explosión neón de Krizia Robustella

Krizia Robustella presenta una explosión de neón. Fusiona la ropa sport con el lujo.
Krizia Robustella presenta una explosión de neón. Fusiona la ropa sport con el lujo. Foto: {link url=”http://www.victorpuig.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Víctor Puig{/link}

Un modelo abre el desfile encañonando a su público con una escopeta naranja fluorescente. Zapatillas deportivas a juego, medias rosadas tipo ‘torero’ y actitud desafiante. Krizia Robustella es fiel a sus principios. Energía y excentricidad para presentar una colección dónde fusiona el lujo con la ropa callejera. Ella lo denomina ‘Sport Deluxe’. Su nueva propuesta ‘Quack Quack Boom Boom’ trabaja con en el charol, la pana, el algodón, las transparencias y las tonalidades flúor que se contrastan con el riguroso negro. Estampados con reminiscencias ochenteras y guiño a los graffitis. La diseñadora presentó todo un espectáculo urbano solo apto para gente inconformista y muy atrevida.

——————————————————————————————-

Todas las fotos de la 080 Barcelona Fashion aquí