El secreto de Croxé, la cueva de Alí Babá de la alta bisutería

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El secreto de Croxé, la cueva de Alí Babá de la alta bisutería

Augusto y Daniela son los artífices de Croxé. En su atelier privado de Barcelona
Augusto y Daniela son los artífices de Croxé. En su atelier privado de Barcelona. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}


–   ¿Cómo nos conociste? Me pregunta extrañado Augusto mientras repasa mentalmente el listado de sus clientes y efectivamente comprueba que mi cara no le suena de nada.

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Daniela y Augusto son los artífices de Croxé. Hijos de Colombia y viajeros incansables. Nueva York, Venecia… y Barcelona, ciudad que les cautivó en 2003 “por el diseño y el azul del cielo” y en la decidieron instalar su laboratorio creativo. “Elegir una ciudad es como elegir una pareja, te quedas con la que mejor encaja contigo” afirma Augusto que hace 15 años escogió a Daniela (y ella a él) como compañera sentimental y de negocio.


Croxé crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo
Croxé crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Del cine al diseño de joyas

Daniela y Augusto provienen del mundo audiovisual (dirección cinematográfica) y Croxé nació por casualidad a raíz de una afición de Daniela: el diseño de joyas. Ideó en 2002 un collar en la presentación de un documental sobre una feria de moda en Colombia. La pieza fue un éxito y le llovieron las ofertas de compra. A partir de ahí empezaron a fabricar piezas únicas que vendieron a amigos y un par de años más tarde, en tiendas multimarca de todo el mundo. “Es un hobby que termina siendo nuestra forma de vida” sentencia orgullosamente Daniela.


Croxé mezcla todo tipo de materiales para crear piezas exclusivas y de diseño.
Croxé mezcla todo tipo de materiales para crear piezas exclusivas y de diseño. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Bisutería a medida a través de experiencias memorables

Croxé –que debe su nombre al tejido entrelazado de fibras- “crea bisutería de alta calidad potenciando la exclusividad de las joyerías de lujo” define Augusto con rotundidad. “Son diseños creativos y conceptuales pensados para una mujer que quiere llamar la atención sin renunciar a la elegancia” añade. Croxé crea volúmenes jugando con varios materiales y materias primas de calidad. Así por ejemplo, el cristal Swarovski y el de Murano se mezclan con el caucho o las piezas de plata conviven con elaboradas creaciones de brillantes.

Cada temporada la marca lanza una línea básica formada por unas 300 piezas y dos colecciones especiales que giran alrededor de un tema artístico (habitualmente relacionado con el mundo del ballet, el teatro o el cine). Llama la atención la presentación de estas colecciones: se convoca un número reducido de clientas y se organiza un evento privado dónde se mezcla la venta en exclusiva con otras experiencias (gastronómicas, visuales, auditivas etc.) El último happening fue la creación de una ‘Mascarada Veneciana’ para presentar una colección inspirada en el espíritu carnavalesco. “En Croxé no hay nada gratuito. Diseñamos bisutería pero también pensamos el envoltorio de presentación al detalle” asegura Daniela. “Queremos que más allá de la joya, la clienta se lleve una experiencia memorable” concluye Augusto.


Vista del atelier de Croxé Secreto, un espacio exclusivo dónde se atienden personalmente las clientas
El atelier de Croxé Secreto es un espacio exclusivo dónde se atienden personalmente las clientas. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Para los más sibaritas, Croxé Secreto

Croxé ofrece desde 2011 otro plus. Se trata de Croxé Secreto, un coqueto atelier situado en pleno Paseo de Gracia dónde guardan la ‘creme de la creme’ de la marca. Un espacio confidencial al qué solo tiene acceso un número limitado de visitantes. En Croxé Secreto, Daniela y Augusto atienden en persona a sus clientes más refinados, aquellas que los conocen a través de otras referencias y que buscan en la marca un diseño exclusivo para la ocasión a un precio razonable. Es un fenómeno boca-oreja al 100% y “con lista de espera”. Al fin y al cabo, lo más importante para Croxé es conseguir que sus clientas se sientan partícipes de una experiencia que les haga sentir únicas y especiales. Esas mujeras saldrán del atelier con una pieza de bisutería con la convicción de lucir una joya de alfombra roja.

Croxé diseñó para una exposición un cuadro de Barcelona compuesto de pequeñas piezas de bisutería.
Croxé diseñó para una exposición un cuadro de Barcelona compuesto de pequeñas piezas de bisutería. Foto: {link url=”http://www.alyonatan.com” target=”_blank” rel=”nofollow”}alyonatan.{/link}

Entrevista de Maria Almenar realizada en el atelier de Croxé Secreto.

Encontrarás todas las fotos en el álbum del facebook de Tendencias al dente.

 

Núria Sardà: “Lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN”

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Núria Sardà: “Lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN”

Núria Sardà es la directora creativa de Andres Sardà, empresa española de referencia en lencería y ropa de baño
Núria Sardà es la directora creativa de Andres Sardà, empresa española de referencia en lencería y ropa de baño. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Menuda y de sonrisa dulce. Así es Núria Sardà a primera vista. Aunque detrás de esta apariencia entrañable se esconde la directiva creativa de una de las empresas españolas con mayor proyección en el sector de la lencería y la ropa de baño.

Andrés Sardà ha celebrado las bodas de oro en plena expansión internacional del negocio (actualmente en manos de la multinacional belga Van de Velde) y tras haber consolidado la ropa íntima dentro del mercado del lujo. Empezó siendo un negocio familiar de mantones y mantillas pero el desuso de esta prenda en los años 50, obligó a la empresa a renovarse apostando por el mundo de la lencería y revolucionando el sector con modelos rompedores. Andrés Sardà pasó de fabricar prendas pudorosas que cubrían a la mujer a diseñar ropa sensual que invita al exhibicionismo. ¡Curiosa reconversión!

Me encuentro con Nuria Sardá, la hija del célebre diseñador, en la feria The Brandery presentando una mini colección de baño. No es casualidad que la haya bautizado ‘Goldie’.

 

Una colección dorada para celebrar las bodas de oro. ¡Felicidades!

Gracias. Precisamente representa un homenaje a los 50 años  en el mundo de la moda y es una reedición de la primera serie que hicimos entonces. ‘Goldie’ es un reflejo de estas décadas de trabajo y diseño.

… y lujo.

Si, acorde con nuestro posicionamiento que hemos mantenido intacto.

¿Os consideráis unos supervivientes después de 50 años al pié del cañón?

Más bien, nos sentimos unos luchadores. Realmente el camino ha sido muy largo y ha habido momentos difíciles pero en general estamos contentos de continuar batallando en un sector tan efímero y de renovación constante.

¿Y cuál es vuestro secreto para surfear las crisis?

Cuando hechas la vista atrás, te das cuenta que lo más importante para mantenerse en pie es ser fiel a tu propio ADN sin dejarte arrastrar por las tendencias, los precios y el propio mercado. Tienes que mantener la personalidad de la marca independientemente del contexto económico y eso es lo más difícil de conseguir. De momento ahí seguimos.

¡Hay que ser 100% genuino o te engullen!

Exactamente. Nos sentimos orgullosos cuando las personas identifican las prendas Andrés Sardà sin mirar la etiqueta. Tienen el concepto ya interiorizado.

Modelos de la mini colección de baño 'Goldie', creada para homenajear los 50 años de Andrés Sardà
Modelos de la mini colección de baño ‘Goldie’, creada para homenajear los 50 años de Andrés Sardà

¿Y en esta colección que quieres que perciban las mujeres?

Es una colección de baño muy especial compuesta por tejidos vaporosos con estampado cachemir de Etro y oro metalizado. Son prendas confortables que se ajustan al cuerpo de la mujer para que se sienta cómoda, segura y guapa en un momento social tan delicado como es ir a la playa o a la piscina dónde se enseña poca ropa. Si el patrón de la prenda te sienta bien y encima te encanta, te sentirás muy a gusto y eso es lo que perseguimos.

Me has convencido… y eso que conozco la marca desde los 17 años cuando, en mi primer trabajo de estudiante, ¡vendía conjuntos de Andrés Sardá!

¿A si? Es una experiencia fantástica. Yo lo he vivido desde pequeña en casa y he querido seguir la tradición familiar. (Son 7 hermanos y no todos están trabajando en la empresa). Al principio estaba en la tienda y tenía contacto directo con las clientas. Ahora me encargo del diseño y me preocupo que estas mujeres se sientan atractivas. ¡No hay que perder ese feedback!

La máxima de Andrés Sardà es mantener el rumbo de la marca independientemente del contexto económico.
La máxima de Andrés Sardà es mantener el rumbo de la marca independientemente del contexto económico. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

 

Entrevista efectuada en The Brandery Winter 2012, la feria de moda urbana de Barcelona.

Todas las fotos las encontraréis en el facebook de ‘Tendencias al dente’.

Guim Tió, el cirujano de las ceras

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Guim Tió, el cirujano de las ceras

Guim Tió es un joven pintor e ilustrador de retratos que plasman una belleza naíf y siniestra.
Guim Tió es un joven pintor e ilustrador de retratos que plasman una belleza naíf y siniestra. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

“Soy pintor antes que ilustrador”. Así se define Guim Tió, un joven creador que sin haber finalizado la carrera de Bellas Artes ha conseguido lo que muchos artistas persiguen: reconocimiento y notoriedad. Su talento es hereditario (abuelos pintores y madre poetisa) y a sus 25 años puede presumir –aunque no es su estilo- de haber expuesto en importantes galerías de Barcelona (Sala Parés, Galería Artevistas), Madrid i atravesando el charco, en Estados Unidos. Guim es un especialista de la pintura, de ahí que se considere como tal, pero sus ilustraciones se han esparcido como la pólvora en las redes sociales.

El cuadro 'Silas' es uno de los favoritos de Guim Tió. Una obra expuesta en la galería Artevistas.
El cuadro ‘Silas’ es uno de los favoritos de Guim Tió. Una obra expuesta en la galería Artevistas. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Su obra –influenciada por Basquiat y Schiele– es crítica, tontea con el humor y desmonta mitos estéticos. Grotesca y naíf a partes iguales. Guim Tió tiene especial fijación por plasmar niños de miradas inquietantes, un Tim Burton en potencia. Ojos vacios que hipnotizan al espectador, narices con relieve, ausencia de cejas y mandíbulas esmirriadas. Rojo y turquesa. “Estos rasgos son marca de la casa. Son el punto enfermizo de mi obra” asegura Guim mientras me enseña una de sus imágenes favoritas: el cuadro ‘Silas’ protagonizado por un ser andrógino con un look preppy. Los ojos de ‘Silas’, a diferencia del resto, son limpios y tranquilizadores. ¿Un cambio de estilo? “Quizás, aunque me gusta combinarlos. La mirada para mi es lo más importante. Creo imágenes que te observan fijamente hasta el punto de incomodarte”.

 

Guim Tió recluta famosas del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas.
Guim Tió recluta famosas del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

 

La cabeza de Guim maquina constantemente mientras sus brazos procesan todas las órdenes en el lienzo. Reflexiona y plasma con cierta ironía las ambigüedades de una sociedad desnaturalizada y sometida a la dictadura de la imagen. Precisamente uno de sus proyectos más visibles es una crítica al mundo de la moda. En la serie pictórica ‘Magazine’ recluta a actrices y modelos del papel couché y les pasa el bisturí para crear bellezas distorsionadas. Penélope Cruz, Keira Knightley, Kate Winslet, Bianca Balti… se han sometido a su peculiar cirugía plástica basada en un collage de texturas y técnicas experimentales. “Recorto sus imágenes y les hago un lifting general con la ayuda de las ceras. No soy como el doctor de Frankenstein, más bien un cirujano que moldea la belleza para crear una nueva realidad ” me explica Guim mientras retoca una ilustración inacabada.

 

[vimeo 36049659 600 338]

 

 

Stolen Stars, la música a través de la pintura ¿o viceversa?

 

'Stolen Stars' fusiona la música de Ruben Wagensberg con la ilustración de Guim Tió
‘Stolen Stars’ fusiona la música de Ruben Wagensberg con la ilustración de Guim Tió. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

‘Stolen Stars’ es el nuevo proyecto de Guim Tió –o uno de los múltiples que coordina-. Fusiona la ilustración con la música y cuenta con la colaboración de Ruben Wagensberg (discográfica The Indian Runners), Gerard Fernández y Oleguer Casademont. Consiste en 12 portadas de música ilustrativas que se reinterpretan de nuevo con las ceras de Guim. En este proceso las melodías juegan un papel decisivo. “Nos parecía atractiva la idea de coger fragmentos de canciones de artistas relevantes que nos inspiran y a partir de crear una sesión personalizada acompañada de las ilustraciones” comenta Rubén mientras me enseña una de las listas seleccionadas. Visualizo un popurrí compuesto por Duft Punk, Arcade Fire, Weezer, Madonna, Adele, Mazoni o The Pixies entre otros. En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética. “Está pensado para hacer una performance dónde se pueda pinchar música y a la vez contemplar la oferta lúdica con arte” explica Guim entusiasmado. “Se trata de un proyecto pensado para el verano, aprovechando el aire libre, las verbenas y el buen rollo” añade.

Ruben Wagensberg y Guim Tió analizan el proceso creativo de 'Stolen Stars'.
Ruben Wagensberg y Guim Tió analizan el proceso creativo de ‘Stolen Stars’. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Existe un vínculo de amistad sólido entre Guim y Ruben “quizás por eso lo concebimos como un hobby. Lo que importa es pasárnoslo bien” rematan. Ruben ama la música electrónica y Guim, según la wikipedia, es el supuesto letrista de Sigur Rós, grupo al que admira –se trata de una broma 2.0 de Ruben -. Mientras comentan entre ellos algunos detalles de ‘Stolen Stars’ no puedo apartar la vista del careto de un inquietante Phil Collins. Me lo imagino cantando una versión siniestra de ‘One More Night’. ¡Escalofriante!

En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética
En ‘Stolen Stars’ las estrellas musicales conservan parte de su alma a pesar de sufrir una mutación estética. Foto: {link url=”http://www.https://sites.google.com/site/jsolaonline/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Jordi Solà{/link}

Todas las fotos de Guim Tió al álbum del Facebook.

Vídeo de la entrevista de Jordi Solà para ‘Tendencias al dente’.

Generación Blog: ¿oportunidad de negocio o moda pasajera?

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Generación Blog: ¿oportunidad de negocio o moda pasajera?

Bloggers del 'II Blogger Meeting' The Brandery. Por orden: Aida Domenech (Dulceida), Dave Vuitton (Chipless Fashion), Prisicila Betancourt (My Showroom), Maria Almenar (Tendencias al dente) y José Cabral (El sastre de Lisboa)
Bloggers en el ‘II Blogger Meeting’ The Brandery. Por orden: Aida Domenech (Dulceida), Dave Vuitton (Chipless Fashion), Prisicila Betancourt (My Showroom), Maria Almenar (Tendencias al dente) y José Cabral (El sastre de Lisboa). Foto: Priscila Betancourt

Cada segundo se crea un blog en el mundo. 125 millones en total, según el último recuento. Tic, tac, tic, tac. Aparecen cuatro bitácoras más, la mitad se dedican a la moda y muy pocos llegan a convertirse en negocios lucrativos. En España, el fenómeno ha llegado con retraso. Los bloggers existen desde 1994 según el periodista Justin Hall –uno de los pioneros en esta carrera tecnológica- aunque crecen a pasos agigantados. Actualmente existen más de 3 millones y continúan en alza. No es de extrañar que el diario The Wall Street Journal los considere como el quinto poder, una evolución de la prensa tradicional.

 

Los bloggers son prescriptores de la moda 2.0

 

Antes las tendencias las marcaban las grandes firmas, los diseñadores de culto y los editores de las revistas más prestigiosas como Anna Wintour de Vogue (aún tiene mucha influencia). Ahora la nueva modalidad es seguir lo que proponen los blogs o los webs de moda. En general, hablamos de páginas sencillas y muy visuales, hechas por mujeres jóvenes apasionadas por la moda y los estilismos. Encuentran en sus armarios -repletos en su mayoría por firmas low-cost-, una fuente de creatividad que quieren compartir entre sus fieles seguidores. Esos bloggers buscan imponer la moda -o su visión particular del sector- desde un lugar cercano a la gente y es en la calle donde se crean los nuevos estilos, no en las pasarelas. Un fenómeno que está revolucionando el mundo de la moda y que convierte a personas anónimas en celebridades online

La experiencia de algunos bloggers populares

El estilista Fermín, con la blogger Cristina Morales. Aida Domenech con José de Cabral. Por último Priscila Betancourt.
El estilista Fermín, con la blogger Cristina Morales (La Petite Nymphéa). Aida Domenech con José de Cabral. Por último Priscila Betancourt. Foto: The Brandery

Aida Domenech de ‘Dulceida’ es una de las bloggers españolas con más feligreses. Sus estilismos gustan e inspiran. “Todo empezó hace tres años como un hobby. Quería tener un espacio personal para mostrar todo lo que me gusta. No tenía demasiadas pretensiones” comenta esta joven barcelonesa  en un encuentro de bloggers organizado por The Brandery. Aida es actualmente estilista pero confiesa que le gustaría ser actriz. De momento el blog es un buen escaparate para promocionarse. –Quizás su bitácora haya llegado a oídos de Bigas Luna-. Según Priscila, deMy Showroom “lo importante es tener tiempo libre para expresar lo que te apasiona”. Ella tiene un perfil similar al de Aida. Las dos son egobloggers, una modalidad de blog de moda centrado en la estética de los estilismos que crean sus protagonistas para cada ocasión de manera que retratan su vida a través de la ropa. Un caso más curioso es el de José Cabral. Abandonó el mundo de las finanzas para fundar ‘El Sastre de Lisboa’. “Mi vida dio un giro en 2008. Dejé mi puesto de siempre en un conocido banco portugués para hacer algo diferente”. Cuatro años más tarde, José se gana la vida como colaborador habitual en varios medios. Le apasiona la moda pero no se considera un fashionista. “Soy una persona con estímulos estéticos que escribe sobre sentimientos, no marcas” asegura.

El nuevo canal de comunicación de las grandes firmas

 

José Cabral, Dave Vuitton y el periodista Jesús María Montes Fernández.
José Cabral, Dave Vuitton y el periodista Jesús María Montes Fernández. Foto: The Brandery

Con la proliferación de los blogs de moda, las grandes marcas de ropa, cosmética y complementos han visto un nuevo mercado dónde explotar sus productos. Muchas firmas consideran los bloggers como líderes de opinión, un sitio que antes ocupaban exclusivamente periodistas, diseñadores y estilistas. Por eso los invitan a eventos, los atiborran de regalos y en algún caso, les financian el espacio personal. En este sentido no es de extrañar que cada vez haya más bloggers que viven de lo que publican: hacen negocio con su espacio personal. Priscila de ‘MyShowroom’ asegura que “en los blogs hemos roto barreras acercando las marcas al público. Nos hemos convertido en un nuevo canal de financiación”. Aunque existen matices. Dave Vuitton de Chipless Fashion asegura “que no pondría nada que no me gustara por mucha marca que haya detrás. Soy fiel a mis gustos”, una opinión que Priscila también comparte. Más contundente resulta José de ‘El sastre de Lisboa’ que espeta que “un blog no se puede convertir en un prostíbulo para las marcas”. En ese sentido añade “que hacemos nuestros juicios y sacamos las conclusiones que creemos oportunas”.

En España el perfil blogger continúa siendo un puesto no profesionalizado y los nuevos empresarios de este sector aún se contabilizan en cuentagotas. ¿Se avecinan cambios? Quizás. Si se pone la vista atrás y se analiza este fenómeno que ha crecido exponencialmente en el siglo XXI es muy probable que pronto se vuelvan las tornas. El tiempo dirá si se trata de una moda pasajera o de una nueva oportunidad de negocio.

Panorámica de los bloggers presentes en el "II Blogger Meeting" de la feria The Brandery.
Panorámica de los bloggers presentes en el “II Blogger Meeting” de la feria The Brandery

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Artículo inspirado en algunos de los temas que se comentaron en el ‘II Blogger Meeting’ celebrado en The Brandery, edición invierno 2012. Todas las citas de los participantes se han extraído de la tertulia. 

Todas las fotos del post en el álbum del facebook.


Bibiana Ballbè, una ‘bestia’ muy avispada

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Bibiana Ballbè, una ‘bestia’ muy avispada

Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática.
Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática. Foto: Marc Trilla

“Nos falta creer que aquí tenemos creadores con propuestas sólidas. Hay que señalar el talento, identificarlo y después proyectarlo al mundo”.


Bibiana Ballbè es la coolhunter catalana más mediática. Inquieta, curiosa y vivaracha innata. Husmea las tendencias cuando apenas han florecido y las populariza a través de sus programas (ahora con ‘Bestiari Il·lustrat’) que son un auténtico escaparate de artistas consolidados y de creadores noveles. Un bistró made in catalonia para reafirmar el talento de aquí.

Es omnipresente. La ves en la tele, la escuchas en la radio, la lees en el diario, la sigues en twitter y en sus ratos ‘libres’ presta su imagen a todos los eventos  que huelan a cultura como es el caso de la 080 Barcelona Fashion. Allí la cacé unos minutos. Le apasiona la moda aunque no se considera una fashion victim. Para Bibiana, vestirse es un divertimento.

Entro en su terreno intercambiando los roles. Yo seré la entrevistadora, ella la entrevistada. No parece nerviosa y se asegura de crear sintonía.

Un vestido impactante…

(Sonríe). Sí, es de Teresa Helbig. Siempre que tengo una presentación la llamo para que me preste un modelo. Es una de mis diseñadoras preferidas.


¿Qué lo hace especial?

 

Es un modelo de alta costura, como todo lo que diseña Helbig. Tiene un punto a Balmain en versión más punk. Teresa me conoce muy bien y ya sabe qué me gusta y cómo vestirme. Además es una diseñadora de aquí y es una manera de promocionarla.

 

¿Y qué te gusta?

 

¡Ostia! (lo dice sonriendo y con naturalidad). Con la moda soy muy transversal. Me gusta un poco de todo. Me puede dar por lo clásico: negra y sobria… un rollo Audrey Hepburn o cambiar el chip y vestir hip hopera. No tengo pautas. Me lo puedo poner todo, me lo pongo todo y me encanta ponerme de todo.

 

Ecléctica al 100%

 

Me gusta sorprenderme. Trabajo con varios estilistas que tienen gustos diferentes y te hacen unas combinaciones que nunca se te ocurrirían. Al fin y al cabo… la moda es un juego. Aunque tampoco quiero trivializarlo porque es una manera de comunicarte, es la carta de presentación que das a la gente que no te conoce y es una primera impresión visual. La moda dice mucho de ti pero hay que saber jugar con ella.

Intercambiamos roles. Bibiana Ballbè es la entrevistada y Maria Almenar la entrevistadora.
Intercambiamos roles. Bibiana Ballbè es la entrevistada y Maria Almenar la entrevistadora. Foto: Marc Trilla

Bibiana expresa cada una de las ideas acompañada de su brazo derecho. Le aporta al discurso un aire reivindicativo. Utiliza un tono claro y directo remarcando las palabras clave. Un tic periodístico que tiene interiorizado.

 

Desde hace tiempo tu imagen se vincula a la 080 Barcelona Fashion. ¿Qué papel juega la pasarela en la promoción de nuevos talentos?

 

El objetivo es posicionar Barcelona como referente creativo de todo lo que se hace aquí. Nos falta un paso esencial que es proyectar todas estas ideas al extranjero. La competencia es fuerte y nos aventaja en experiencia: hay la semana de la moda de Nueva York, París, Milano, Londres, Tokio, Hong Kong etc. Aún queda mucho trabajo por hacer pero por suerte parece que los deberes se van haciendo y la pasarela está mejor posicionada.

 

¿Hay una buena cantera?

 

Hay mucho talento pero hace falta apostar más por nuestros creadores. Falta creer en ellos.

 

Un problema de auto convicción…

 

Exactamente. Nos falta creer que aquí tenemos buenos artistas con propuestas sólidas. Hay que señalar el talento, identificarlo y después proyectarlo al mundo. Ese es el proceso y no al revés. No tenemos que esperar que vengan de fuera para que nos digan ¡ostia, esto que hacéis está muy bien!

 

Señálame algunos diseñadores que tengan algo que contar.

Encuentro interesantes los diseños de Manuel Bolaño y Krizia Robustella. Son propuestas muy arriesgadas y que pisan fuerte en la 080 Barcelona Fashion. Me gustan porqué al final lo que quieres ver sobre la pasarela es lo extremo. Para ver ropa que te puedes poner en tu día a día ya hay las tiendas convencionales. Vale la pena ver dónde apuntan las tendencias, luego si nos atrevimos o no a llevarlo ya es otra historia. Al margen de esos dos me gustan las ideas de Miriam Ponsa, el minimalismo de Sita Murt –desfila en la Mercedes Benz Fashion Week- y Alexis Reyna que ha vestido cantantes como M.I.A y Lady Gaga.

 

En cierta manera eso es lo que haces en tu programa ‘Bestiari il·lustrat’…

 

En el programa promocionamos a creadores noveles que tienen algo que contar. Tienen proyectos interesantes y que quizás dentro unos años darán qué hablar… Lo hacemos a partir de un personaje más conocido que ya está consolidado y que sirve de hilo conductor para presentar esos jóvenes talentos. Son artistas multidisciplinares que saben de fotografía, arquitectura, diseño, moda… ¡hasta magia! Nos atrevemos con todo.

 

Me lo creo. Aún quedan muchas ‘bestias’ por descubrir. Luego, ya se importaran al exterior.

Bibiana Ballbè presenta 'Bestiari Il·lustrat', un programa para proyectar talentos consolidados y jóvenes promesas.
Bibiana Ballbè presenta ‘Bestiari Il·lustrat’, un programa para proyectar talentos consolidados y jóvenes promesas. Foto: Marc Trilla

 

Todas las fotos de la entrevista al álbum del blog la 080 Barcelona Fashion.

 

Alexis Reyna, Premio 080 Barcelona Fashion

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Alexis Reyna, Premio 080 Barcelona Fashion

El diseñador Alexis Reyna gana el Premio 080 Barcelona Fashion a la mejor colección.

 

“Es vital que haya una plataforma que apoye a los diseñadores emergentes. Si está bien gestionada resulta muy útil”. 


Mirada penetrante, nariz prominente y aire de bailador flamenco, con tatuajes. Alexis Reyna es hombre de pocas palabras. Abre la boca para decir lo justo, la expresión que toca en cada momento. No hay ninguna letra de propina, ni falta que le hace. Lo suyo es el diseño y ahora con el Premio 080 Barcelona Fashion en el bolsillo, empezará a buscar nuevas musas para su próxima colección.

Nacido en Barcelona, Alexis Reyna es un artista independiente conocedor del sector. Creó su propia marca después de tres años exiliado en Asia. Estudió en el prestigioso Central Saint Martins en Londres para especializarse en ropa femenina y luego pasó a ser diseñador creativo freelance para Filippa K. and J. Lindeberg en Estocolmo. Después de trabajar para Desigual, actualmente realiza piezas para Nicola Formichetti Studio (estilista de Lady Gaga) y colabora en el diseño del vestuario de M.I.A, la irreverente cantante británica.

Alexis Reyna me dedica unos minutos antes de la avalancha de entrevistas.
Alexis Reyna me dedica unos minutos antes de la avalancha de entrevistas. Foto: {link url=”http://www.marctrilla.com/” target=”_blank” rel=”nofollow”}Marc Trilla{/link}

Una entrevista ‘a salto de mata’

Cinco minutos han pasado de la entrega de premios a la mejor colección de la pasarela 080 Barcelona Fashion y cinco minutos son los que me concede. Visiblemente sorprendido, Alexis Reyna aún sostiene el galardón en sus manos. Aprovecho para raptarlo mientras el Saló del Tinell se vacía. Es la primera entrevista que concede y desprende cierto escepticismo. La avalancha de medios aún está por llegar…

Premio 080. ¿Te lo esperabas?

No, para nada. Una sorpresa en toda regla.


Primera reacción.

Un poco de incredulidad.

 

Entonces ibas poco confiado…

Yo tengo confianza en mi trabajo. Estoy seguro de lo que hago. En la 080 siempre hay variables que influyen y que pueden equilibrar la balanza hacía una colección u otra como salir delante o detrás de un desfile que haya sido muy bueno.

(Alexis Reyna presentó la colección a las 21h cerrando los desfiles del miércoles 25 de enero)

 

Según esa teoría, tu posición en el desfile ha sido la idónea.

Supongo.

 

“Mejor colección por su motivación, creación y la búsqueda que imprimen sus prendas” son palabras del jurado.

La investigación,  la acumulación de conocimientos y la experiencia de las pasarelas anteriores han influido. Esta colección es mucho más madura. Para entenderla hay que analizar la variedad de tejidos y estampados que he utilizado. Prendas versátiles que se renuevan para darles otra perspectiva.

 

Importancia de la 080 en la promoción de nuevos talentos.

Creo que es vital que haya una plataforma que apoye a los diseñadores emergentes. Si está bien gestionada resulta muy útil.

 

En tu caso te ha ayudado…

Si, si, si, si (cuatro sí muy rápidos y seguidos). Además es la semana de la moda en Barcelona. La ciudad, mejor o peor tiene que tener un peso en el sector y ha de convertirse en un referente cultural. La moda también es cultura.

 

¿Qué vas a hacer con los 20.000 euros del premio?

Recuperar parte de la inversión hecha en esta colección. También me servirá de incentivo para la próxima que presente.

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La colección de los 20.000 euros


'Hot Shade' es la colección ganadora de Alexis Reyna
‘Hot Shade’ es la colección ganadora de Alexis Reyna.

‘Hot shade’ es la última propuesta del diseñador barcelonés en la que se le ha reconocido “la notoriedad del diseño, la creatividad de la colección y la investigación en tejidos” en palabras de Josep Maria Recasens, director general de Comerç. Reyna dibuja unas siluetas oscuras y deconstruidas. Juega con la masculinidad, los estampados fuertes -con un toque tribal- y el maquillaje dramático para crear maniquíes andróginos. Predomina el binomio blanco-negro con otras tonalidades sombrías aunque sorprende con algunas pinceladas de rojo, fucsia y naranja.

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Todas las fotografías al facebook de ‘Tendencias al dente’.