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Las masías catalanas ya no son lo que eran en mi infancia. O al menos los recuerdos que tengo de las experiencias con mis padres: piedra fresca, frío, manteles de cuadros rojos con manchas o quemaduras de cigarro, vino en porrones, polvo, granjas, botijos, herramientas del campo, hojas de pino, lodo incrustado, humo, chimenea, carcajadas alegres y el hechizante olor a carne a la brasa antes de la comida. Es curioso cómo podemos retener en nuestra memoria imágenes, olores y sabores asociados a las palabras.… Seguir leyendo

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Gioia Maini pisa fuerte

Gioia Maini pisa fuerte con su colección debut 'Diana'
Gioia Maini pisa fuerte con su colección debut 'Diana'. Foto: {link url="http://www.jordi-domenech.com/" target="_blank" rel="nofollow"}Jordi Domènech{/link}

Ecléctica y camaleónica. Tenaz y versátil. Gioia Maini busca en cada proyecto una nueva vía para explotar la creatividad a través del trabajo manual. Atrás han quedado los años de trabajos intermitentes como diseñadora de vestuario en cine y teatro. Ya no necesita jefes que la dominen con tareas artísticamente poco gratificantes. Gioia se ha plantado cumpliendo un sueño de infancia: el de diseñar su propia marca de calzado con una colección dedicada a su madre, “a la que le debe todo lo que es”. Un proyecto experimental de zapatos fetiches no aptos para pusilánimes. 

'Diana' es una edición limitada de seis modelos de zapatos. Un test para una futura colección.
'Diana' es una edición limitada de seis modelos de zapatos. Un test para una futura colección. Foto: {link url="http://www.jordi-domenech.com/" target="_blank" rel="nofollow"}Jordi Domènech{/link}

En busca del trabajo creativo

Gioia Maini es boloñesa de nacimiento y barcelonesa de adopción. Lleva casi 8 años en la Ciudad Condal  y un bagaje suficiente para emprender “su propio negocio alejado del vestuario y los trabajos de ayudante del ayudante”. A esta joven diseñadora no le gusta que le dirijan la vida y después de encadenar varios cursos de artes escénicas, fotografía, moda y complementos decidió probar suerte en el mundo del calzado con una marca que llevara su mismo nombre. Un sello que imprime carácter y que no pasa inadvertido, en consonancia con la creadora.

Los moldes de cada zapato de la colección.
Los moldes de cada zapato de la colección. Foto: {link url="http://www.jordi-domenech.com/" target="_blank" rel="nofollow"}Jordi Domènech{/link}

‘Diana’, la colección debut en homenaje al amor materno

La marca Gioia Maini es “fruto de una catástrofe interior y de un drama familiar”. Así de contundente resulta Maini cuando habla del pasado. Especialmente de su madre Diana, fallecida hace dos años tras una larga enfermedad. Su voz adquiere tonalidad melanconiosa pero en su mirada hay fuego. “Era mi gran punto de apoyo y nunca dudó de lo que hacía”. En su web, Gioia no puede ser más explícita “Después de la caída viene el silencio, luego la digestión y por último, la respiración consciente”. En este sentido, la diseñadora concibe esta nueva marca como “su propio hijo”, fruto de la unión entre la mente y las manos.

Gioia Maini es la seña de identidad de esta diseñadora boloñesa de alma barcelonesa
Gioia Maini es la seña de identidad de esta diseñadora boloñesa de alma barcelonesa Foto: {link url="http://www.jordi-domenech.com/" target="_blank" rel="nofollow"}Jordi Domènech{/link}

 

Andar con arte a 15 centímetros del suelo

Entre coches desgastados –inspirados en los autos de Uruguay-  y retratos de juventud nace ‘Diana’, una edición limitada compuesta por seis modelos de zapatos. Cada uno lleva el nombre de una Diana célebre: Lady Di, Diana Keaton, Diane Ross… Están confeccionados artesanalmente con pieles vacunas y pintados a mano con colores vivos aunque con cierto aspecto degradado. “Cada pincelada es única e irrepetible y cada detalle es simbólico” en referencia a la cerradura de las hebillas o las curvas que se perfilan en algunos zapatos. Una colección de aspecto industrial inspirada en los años 70 pensada para amantes de las cuñas, “mujeres femeninas que quieran pisar fuerte para volar alto”. Precisamente, en el armario de Gioia escasean los stilettos y los zapatos de salón… ¡y eso que tiene 30 pares diferentes!

Un negocio, una apuesta

Para Gioia “ya no hay vuelta atrás”. Ni si quiera se plantea volver a Italia. Después de idas y venidas se establece como diseñadora de calzado. Una profesión dónde podrá “dar rienda suelta a la locura artística sin ataduras”. De momento, ya trama una nueva colección que se “ciña más a las demandas del sector”. Mientras incuba los futuros diseños quizás la veamos ojeando algunos libros de interiorismo. Son “su Valium particular”, o quizás, una fuente de inspiración.

 

 

 

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Billie Sunday: “Un bolso es un objeto de deseo”

Billie Sunday es la fusión creativa de Emma Pardos y Mar Villegas.
Billie Sunday es la fusión creativa de Emma Pardos y Mar Villegas. Dressed by: Aldomartins. Foto: {link url="http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion" target="_blank" rel="nofollow"}Marc González Camps{/link}

Billie Sunday es la fusión creativa de Emma Pardos y Mar Villegas. Hace poco más de un año, decidieron unir esfuerzos para crear una marca de bolsos con personalidad propia, una apuesta espontánea pero estéticamente efectiva. Valores como la autenticidad, la artesanía y la singularidad son algunas de las señas de una marca que compite con los peces grandes del sector y la inmensidad de pequeñas apuestas alternativas que coexisten en Barcelona. Son conscientes de la situación pero no por eso ponen freno a sus aspiraciones: “vivir de lo que les gusta”. Con Billie Sunday, están dispuestas a “convertir cada bolso, en un codiciado objeto de deseo”. Un clásico renovado.

Mar y Emma ya tenían rodaje en el sector, aunque cada una por su lado, de forma amateur
Mar y Emma ya tenían rodaje en el sector, aunque cada una por su lado, de forma amateur. Foto: {link url="http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion" target="_blank" rel="nofollow"}Marc González Camps{/link}

Cuando ‘Billie’ conoce a ‘Sunday’

Mar y Emma ya tenían rodaje en el sector, aunque cada una por su lado, de forma amateur. Emma contaba con la experiencia de Mia Acessorios -un primer contacto con la fabricación de bolsos- y Mar quería fabricar zapatos. Coincidieron en un postgrado y compartieron inquietudes. Tenían dos colecciones en mente: “Billie” eran los bolsos de Emma y “Sunday” el futuro calzado de Mar. Por norma general, la experiencia acaba ganando a la fantasía “aunque en este proyecto las dos salimos ganando porqué es fruto de nuestra unión creativa” asegura Emma para reafirmar que se trata de una iniciativa sólida y consensuada.

El concepto creativo de Palm Springs, la primera colección de Billie Sunday
El concepto creativo de Palm Springs, la primera colección de Billie Sunday. Foto: {link url="http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion" target="_blank" rel="nofollow"}Marc González Camps{/link}

Alejada de la globalización de la moda, Billie Sunday apuesta por la artesanía, mima los detalles y se refugia en la producción propia, a pequeña escala, para crear piezas atemporales y bien trabajadas. En el proceso de creación, se guían por su criterio y se dejan influir por artes multidisciplinares: des del diseño, el cine o la música al que reconocen seguir de cerca. “Cualquier referencia cultural puede ser una fuente de inspiración” detalla Mar. Trituran la información, la procesan e incuban el concepto. No les obsesionan las tendencias ni las pautas que impone el sector. Son outsiders de la moda aunque son conscientes que forman parte de ella. “Volvemos a las raíces de la creación y la producción para dar valor a la marca” asegura Emma. Precisamente de las manos de Mar y Emma salen los prototipos, el diseño y el remache de los últimos retoques. El resto se produce en un pequeño taller familiar de Barcelona. Quizás por todo eso, consiguen que una pieza Billie Sunday se identifique fácilmente con una mirada y tenga un valor añadido. Un bolso-símbolo.

Detalle del coche Plymouth Barracuda, fuente de inspiración de la colección debut
Detalle del coche Plymouth Barracuda, fuente de inspiración de la colección debut. Foto: {link url="http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion" target="_blank" rel="nofollow"}Marc González Camps{/link}

Un coche inspira la colección debut: “Palm Springs”

“El culpable de la primera colección es este coche, el modelo Playmouth Barracuda” asegura Mar mientras lo observo estampado en uno de los bolsos. “Surgió de forma casual mientras buscábamos fuentes de inspiración y dimos con este magnífico vehículo” añade. A partir de ahí se contextualizó el resto. Palm Springs es la primera colección de Billie Sunday y está ambientada en este centro residencial de California. Predomina la estética de principios de los 60’s combinada con una atmosfera decadente dónde los moteles, la comunidad de vecinos, las palmeras y las persecuciones recuerdan las ambientaciones cinematográficas de David Lynch o Quentin Tarantino. La fotografía va a cargo de Las Coleccionistas. “Tenemos la teoría que Palm Springs es un paraíso vacacional dentro de un desierto” asegura Emma “por eso utilizamos colores simbólicos para ilustrarlo” concluye. Así, el beige haría referencia a la arena, el verde musgo a la escasa vegetación y el azul marino a la oscura noche de este territorio inhóspito.

Bocetos con los modelos de bolso Billie Sunday
Bocetos con los modelos de bolso Billie Sunday. Foto: {link url="http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion" target="_blank" rel="nofollow"}Marc González Camps{/link}

Tres bolsos como punto de partida en un futuro lleno de proyectos

Tres modelos de bolsos y tres colores. De momento eso es Billie Sunday pero Mar y Emma ya están estudiando diversificar la oferta. “Queremos hacer monederos y cinturones” comenta Mar -mientras analiza unas trizas de cuero de color vino-. “Quizás también zapatos” como tenía en mente desde un principio. De momento, trabajan en sacar dos nuevos colores. Uno ya es evidente: el granate. El otro lo guardan en secreto. No descartan futuras colaboraciones con otros diseñadores y aseguran que lo más importante en cualquier complemento es que “sea bonito, versátil y funcional”. 

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Name: artesanía, diseño y producción made in Barcelona

Name: es la marca de las diseñadoras Irene Sabaté y Clara Aspachs
Name: es la marca de las diseñadoras Irene Sabaté y Clara Aspachs. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

Name en inglés significa ‘nombre’. En Barcelona, la palabra adquiere un nuevo significado gracias al trabajo de las diseñadoras Irene Sabaté y Clara Aspachs que han creado una nueva marca después de seis años de aprendizaje y experimentación conjunta. Una iniciativa emergente que configura una vez más, la capital catalana, como un hervidero de jóvenes talentos con propuestas alternativas que despuntan ante la uniformidad de las multinacionales del sector.

El showroom de Name: se sitúa en el barrio gótico de Barcelona
El showroom de Name: se sitúa en el barrio gótico de Barcelona. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

El punto de partida

Name: “es el resultado de un esfuerzo continuo y una evolución progresiva” detalla Irene mientras explica sus orígenes en la escuela ESDI donde “conoció a Clara entre clases y congeniaron desde el principio”. Discípulas de Miriam Ponsa, decidieron tomar las riendas de su negocio después de aprender el proceso creativo y las estrategias de producción. “Miriam nos enseñó a gestionar una empresa” remarca Clara que trabajó codo a codo con la diseñadora manresana. En paralelo pisaron varios showrooms y se divirtieron en el Merkafad elaborando pequeñas colecciones de apenas una decena de prendas. Ahora Irene y Clara han madurado.


Wood, la nueva propuesta de Name: para este otoño-invierno
Wood, la nueva propuesta de Name: para este otoño-invierno. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

Artesanía, diseño y producción propia

Name: fusiona las inquietudes de Irene y Clara. El diseño convive con la artesanía y el proceso creativo se hace evidente en cada detalle. La marca apuesta por el minimalismo, con líneas fluidas y bien estructuradas y, llama la atención los pliegues, los fruncidos y los pequeños detalles en los patrones, alejados de barroquismos y plantillas imposibles. La funcionalidad se da la mano con la elegancia con prendas atemporales pensadas para una mujer urbana, discreta y amante de la comodidad. “No pretendemos disfrazar a nadie, apostamos por crear prendas para el día a día” explica Irene. Toda una declaración de intenciones.

Las prendas de Name: son atemporales y sobrias. Pensadas para el día a día.
Las prendas de Name: son atemporales y sobrias. Pensadas para el día a día. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

Name: también da mucha importancia a la producción propia por eso se abastece de una red de fabricantes de proximidad que subministran las materias primas y se encargan de la confección y la elaboración de las prendas. Desde Barcelona donde se diseña, pasando por Sant Martí de Tous, (corte) Manresa (patronaje) o El Masnou (muestrario). “Creemos en la industria catalana, de fuerte tradición textil” asegura Clara “con ello se revaloriza el concepto de manualidad y cercanía y es un valor en alza para el consumidor” añade Irene.

Name: es la fusión de inquietudes de Irene Sabaté y Clara Aspachs
Name: es la fusión de inquietudes de Irene Sabaté y Clara Aspachs. Foto: {link url="http://www.alyonatan.com" target="_blank" rel="nofollow"}alyonatan.{/link}

Wood, una colección inspirada en la madera

Name: acaba de estrenar página web i Wood es la primera colección del nuevo escaparate virtual. La nobleza y la rugosidad de la madera es la fuente de inspiración para crear prendas cálidas de líneas depuradas y colores tierra. Juego de volúmenes y mezcla de texturas elaboradas en lana, seda y algodón para dar la bienvenida al frio sin estridencias. Una colección que se encuentra en distintas tiendas de Barcelona, Girona, Sabadell, Bilbao y Toledo.

Showroom Name: Calle Palma de Sant Just 12. Barcelona

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Wasabi Fest, el arte japonés que seduce

Azusa Kito da clases de Otsutsumi, el envoltorio de estilo japonés.
Azusa Kito da clases de Otsutsumi, el envoltorio de estilo japonés. Foto: {link url="http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion" target="_blank" rel="nofollow"}Marc González Camps{/link}

Japón simplemente, fascina. La tradición converge con la vanguardia y el arte se convierte en una fuente filosófica dónde los valores se transmiten a través de cada técnica artesanal. Occidente sucumbe ante Oriente. Belleza y espiritualidad dialogan en cada disciplina artística.

Bajo este concepto nace Wasabi Fest, un festival organizado por Kirei y Mitte Barcelona para dar a conocer la cultura nipona a través de varias técnicas manuales, artistas, diseñadores y mucho sushi! Cápsulas delicatesen pensadas para seducir el creciente número de adeptos que a diario, sucumben ante el arte japonés. 

El artista Yoshi Sislay en plena sesión de Live Painting
El artista Yoshi Sislay en plena sesión de Live Painting. Foto: Wasabi Fest

País de manualidades

“Japón es un país entregado a las manualidades” explica Mónica, responsable de Kirei mientras enumera las distintas técnicas artesanas que se imparten en el festival. Las hay de tradicionales como suminagashi –decorar papel a partir de tinta flotante- o más contemporáneas como amigurumi – técnica de confeccionar animalitos en ganchillo-, deco sweets -dulces en miniatura- o flores de porcelana. “Es increíble como los japoneses desarrollan sus propios materiales para hacer cada manualidad. Todo está hecho para una finalidad específica” concluye.

La técnica del Suminagashi o el arte de crear dibujos sobre tinta flotante
La técnica del Suminagashi o el arte de crear dibujos sobre tinta flotante. Foto: {link url="http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion" target="_blank" rel="nofollow"}Marc González Camps{/link}

Concentración, disciplina y creatividad. Bajo estas tres premisas se entiende el proceso de aprendizaje de cada técnica. Es el caso por ejemplo de la encuadernación, uno de los talleres impartidos en la primera edición del Wasabi Fest. “La paciencia cuenta más que destreza” asegura Hélène Genvrin, experta y profesora del taller. Un buen eslogan para animar a los alumnas a confeccionar sus propias libretas. Entre los aprendices hay varios diseñadores gráficos “que después de horas de ordenador, quieren retornar el contacto con las manos”. Impera la artesanía ante la industrialización. La singularidad versus la masa. “Si lo haces tú mismo, valoras más el objeto” añade Hélène.

El arte del envoltorio

En la técnica del otsutsumi, el envoltorio de estilo japonés, el continente importa más que el contenido. Consiste en la creación de singulares paquetes con papeles decorativos y otros materiales vegetales de cosecha propia. “En Japón es demasiado directo regalar dinero o dar propinas y se considera de mala educación hacerlo sin un envoltorio” asegura Azusa Kito, nativa de Tokio y experta en la materia. No sólo se empaqueta el dinero también algún pequeño souvenir o la bebida que traemos cuando nos invitan a cenar.

“El envoltorio crea ilusión, especialmente cuando el regalo no es demasiado sofisticado” añade Azusa Kito. Lleva 10 años en Barcelona, enseñando varias tradiciones japonesas y sus clases tienen lista de espera. “A los occidentales les atrae cada vez más el minimalismo, la calidad y la coherencia entre el arte y los valores espirituales de mi cultura” concluye.

Los envoltorios japoneses se utilizan mucho para regalar dinero, bebida o comida tradicional.
Los envoltorios japoneses se utilizan mucho para regalar dinero, bebida o comida tradicional. Foto: {link url="http://marcgonzalezcamps.4ormat.com/fashion" target="_blank" rel="nofollow"}Marc González Camps{/link}

Yoko Furusho y Hiroshi Tsunoda en Mitte Barcelona

Kirei se ocupa de los talleres y el espacio Mitte Barcelona es el contenedor artístico del diseño del país del sol naciente. “Pensé que podíamos ampliar la óptica de la creatividad invitando a conocer la obra de varios artistas” explica Alejandra Raschkes, directora de Mitte Barcelona. Durante el festival este espacio ha albergado una muestra del talento de Yoko Furusho, una ilustradora afincada en Nueva York que ha encandilado a varias editoriales de moda con sus extraños personajes y sus paisajes oníricos. Los diseños en mobiliario de Hiroshi Tsunoda también han encontrado su rincón a modo de escaparate. “Con talleres artesanales, conferencias y exposiciones de arte y de diseño se cierra el círculo dedicado a Japón” detalla Alejandra. “Supongo que ya te habrás hecho una idea, ¿verdad?”

La ilustradora Yoko Furusho crea mundos mágicos y oníricos.
La ilustradora Yoko Furusho crea mundos mágicos y oníricos. Foto: Wasabi Fest

Bond & Burlington: “No hay cuello para tanta pajarita”

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Bond & Burlington: “No hay cuello para tanta pajarita”

Javier G. Arozena, uno de los artífices de Bond&Burlington.
Javier G. Arozena, uno de los artífices de Bond&Burlington. Foto: Jordi Domènech

Después de prolongadas migraciones, las pajaritas vuelven a revolotear el armario y anidar en los cuellos más estilosos como accesorio de uso cotidiano. Es la propuesta de Bond&Burlington, un tándem creativo formado por el bailarín Javier G. Arozena y su socio, el arquitecto argentino Adán Yenerich que han revolucionado, en poco más de un año, este complemento tradicional, con sus arriesgadas propuestas basadas en la investigación de texturas y materiales. B&B rompe códigos en el vestir, todo vale porqué “es cuestión de actitud”.

Entrevisto a Javier en el taller de Barcelona y a Adán vía Skype, su forma más habitual de comunicación. Entre una generosa colección de muebles vintage, gallos de Barcelos y fotografías de Edward Steichen me explican la esencia de Bond&Burlington, un cóctel de identidad, artesanía y creatividad.

Bond&Burlington revoluciona las pajaritas tradicionales y las concebe como un complemento de uso diario.
Bond&Burlington revoluciona las pajaritas tradicionales y las concebe como un complemento de uso diario. Foto: Jordi Domènech

Bond and Burlington. Parecéis una pareja de espías ingleses…

Javier- Buscábamos un nombre relacionado con lo británico y crear así una historia que contar entorno la marca. Como no nos salía nada empezamos a navegar en el Google Maps. Durante tres días recorrimos las calles de Londres pensando dónde colocaríamos nuestra tienda ficticia si pudiéramos elegir el sitio. Así fue cuando encontramos una pequeña esquina en medio de la milla de oro londinense. Un cruce entre Bond Street y Burlington Gardens. Nos gustaron los nombres y los pedimos prestados. Nacía la marca B&B.

Un bailarín y un arquitecto. ¿Cómo se convierten en ‘pajariteros’?

Adán- Empezó como un hobby. Fuimos a una boda de unos amigos con unas pajaritas hechas por nosotros mismos y fueron un éxito total.

Javier- Buscábamos modelos originales y no encontrábamos ninguno que nos gustara y sin saber demasiado de confección hicimos nuestros diseños. Gustaron tanto que empezaron a venir los encargos…

… y  ¡el negocio!

Javier- Si, partimos de una situación adversa pero aún así, vimos una oportunidad de negocio. Hay que salir de esa desidia que genera la crisis y apostar por la creatividad como recurso para salir adelante. En tan solo unos meses hemos aprendido la profesión i ahora estamos en proceso de gestionar la empresa.

En el taller de Bond & Burlington en Barcelona. Javier colecciona muebles vintage.
En el taller de Bond & Burlington en Barcelona. Javier colecciona muebles vintage. Foto: Jordi Domènech

¿Cómo aprendisteis la profesión?

Javier- ¡A través de Internet, es una gran escuela! Yo sé coser gracias a mi madre. El resto se trata de interpretar patrones, investigar en texturas y marcar la diferencia con los materiales y las telas que encontramos en tiendas vintage o sitios especializados. ¡Son pajaritas 100% artesanas!

Os chifla el color.

Javier- La verdad es que las pajaritas no pasan desapercibidas. Al principio le teníamos tirria al negro porqué todo el mundo nos las pedía. Ahora intentamos combinar una colección muy colorida con una más monocroma para satisfacer todos los gustos. En verdad vamos a la nuestra, adquirimos las tendencias que nos apetecen y según la persona.

Más allá del algodón y la seda, ¿hay vida?

Javier- ¡Claro! Utilizamos algodón y seda para elaborar las pajaritas pero también otros materiales no tan convencionales como el punto, la lana, el encaje o el cuero. Ahora queremos hacer pajaritas con trocitos de madera, metal o cerámica.

Más allá del algodón y la seda, B&B investiga otros materiales y texturas.
Más allá del algodón y la seda, B&B investiga otros materiales y texturas. Foto: Jordi Domènech

¿Cómo es el hombre que luce una B&B?

Adán- Es un hombre sofisticado, que le gusta destacar y que lleva este complemento como símbolo de distinción.

Javier- La pajarita da un toque de personalidad en el vestir y con Bond & Burlington queremos democratizarla para conseguir que se use más a diario ¿Por qué no se puede lucir en el trabajo o mientras tomas unas cañas con los amigos? ¡Hay que romper el dress code del hombre!

¿Son también complementos femeninos?

Javier- Por supuesto.  De hecho tenemos una línea femenina dónde la pajarita se desvirtúa y genera nuevas propuestas más allá del cuello: como brazalete, collar o broche. En breve, desarrollaremos nuevos productos exclusivamente para la mujer. También tenemos una colección exclusivamente para niños.

Javier se comunica vía Sype con Adán Yenerich, su socio.
Javier se comunica vía Sype con Adán Yenerich, su socio. Foto: Jordi Domènech

Quizás el mercado autóctono se muestre un poco reacio…

Javier- Cuesta de entrada. Quizás también porqué hay una distorsión de las personas que tradicionalmente han llevado este complemento como uniforme laboral (se relaciona con profesiones de servidumbre como camareros o mayordomos) o como piezas protocolarias (profesores universitarios, actores, nobleza…). Se trata de desmitificarlo y adoptar la pajarita en el día a día, como un complemento de uso cotidiano.

… ¿y de puertas afuera?

Adán- Mejor, vendemos mayoritariamente online a países de todo el mundo especialmente a los nórdicos y a los asiáticos.

Javier- También nos pueden encontrar en varias tiendas de Barcelona, Tenerife, Córdoba y en el exterior, en Roma y Buenos Aires.

Y que me decís de las corbatas. ¿Os atrevéis?

Javier- Somos pajariteros aunque estamos abiertos a diversificar el producto. En breve fabricaremos algunas corbatas entre colección y colección de pajaritas. Todas serán estrechas, como nos gustan.

¿Y en el armario?

Javier- En el armario también tengo corbatas: unas cuatro o cinco, pero sin duda, abundan las pajaritas. ¡Quizás tenga una treintena!

Adán- ¡No hay cuello para tanta pajarita!

Javier me coloca una B&B femenina, modelo de la próxima temporada.
Javier me coloca una B&B femenina, modelo de la próxima temporada. Foto: Jordi Domènech